淺析音樂要素在高中音樂課中的重要性

王文然

（河南省安陽市幼兒師范高等專科學校，河南 安陽 455000）

淺析音樂要素在高中音樂課中的重要性

王文然

（河南省安陽市幼兒師范高等專科學校，河南 安陽 455000）

音樂要素是學生必須掌握的內容，是學生學習音樂、理解音樂的前提。然而在現實的音樂課堂中，很多老師都忽略了音樂要素的重要性，本文主要是從中學音樂課中存在的問題和音樂課中音樂要素的重要性兩個方面來對這一問題進行詳細闡述。

音樂課堂；音樂基本要素；前提

世界上再簡單短小的音樂都要由音樂基本要素組成，單純的只有節奏這種音樂要素組成的也算一種音樂，離開了音樂基本要素自然無法形成音樂。《普通高中音樂課程標準》 分為“音樂鑒賞”，“歌唱”，“演奏”，“創作”，“音樂與舞蹈”，“音樂與戲劇表演”六個模塊。筆者認為，無論是哪一個模塊的學習，音樂要素都是學生必須掌握的內容，是學生學習音樂、理解音樂的前提。老師應該把音樂要素的內容（旋律、節奏、音色、音量等）貫穿在整個音樂教學的過程中，然而，在實際的教學過程中，教師往往很容易忽略這一點。

一、中學音樂課中存在的問題

普通高中音樂課程與九年義務教育階段的音樂或藝術課程是相銜接的，是高中階段實施美育和素質教育的的重要途徑。現在高中音樂課普遍存在著一種教學現象和模式：很多學生對音樂基本要素不清楚，音樂老師上音樂課多數是播放音樂作品，簡單介紹下作品的大致內容和背景、提幾個問題而已。待到上公開課時，老師會做出精美的課件，提前針對那一節課所需要的音樂要素進行訓練，一節課下來，學生對所學的東西并沒有深刻的記憶，上這堂音樂課也就失去了意義。

為什么學生會一無所獲呢？主要是因為教師忽略了音樂的學習過程和學生心理特征：

（一）對音樂學習過程的忽略

在音樂教學的整個過程中，審美是貫穿始終的，學生對美的感受以及對美的理解對學生自身的審美水平的提高有著不可忽視的作用。《音樂課程標準》提出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。”音樂課的基本價值是以聆聽音樂這種審美活動為出發點的，“聽”應該擺在整個課堂中的首位。

張前認為：“音樂鑒賞是人們感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動，是音樂實踐活動整體中不可缺少的一個重要環節，從根本上說，音樂鑒賞是以音樂創作的成果一一音樂作品為對象的，正是音樂作品這一對象本身培養了人們的音樂鑒賞能力。”他認為音樂鑒賞過程分為音響感知、感情體驗與想象聯想、理解認識這三個階段。音響感知主要是針對音樂要素的認知，學生對基本要素有了初步掌握之后，才可以進行下一個階段，即感情體驗與想象聯想，教師們在進行教學的過程中往往忽略了音樂鑒賞課過程的邏輯先后順序。

（二）對學生心理特征的忽略

英國哲學家洛克說過：“當你教一個學生時，你真正教的，并必須與之接觸的東西是學生的心理。”高中生的年齡大部分處于15歲至18歲左右，這個年齡段的孩子的心理敏感、好奇心重，只對自己感興趣的事物產生好奇心，所以作為教師的我們要“對癥下藥”。在音樂課的過程中，教師不但要掌握音樂教學過程，還要掌握學生的心理特征，包括學生對音樂的接受程度，對什么音樂感興趣等等。有些教師忽略了學生的接受程度，教師在上課的過程中并沒有做好一個良好的引導作用，學生在學習音樂的過程中自然不會感興趣，教學效果也不會得到預期的效果。

綜上，音樂的學習過程與學生心理特征是緊緊相連、密不可分的，普通中學音樂課程的基本任務，是提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，但是要提高學生的音樂素養，是要在學生掌握了一定音樂要素的前提下。很多教師在講課的過程中都忽略了這一點。

二、音樂課中音樂要素的重要性

音樂要素包括音樂的節拍、節奏、旋律、音色、力度、速度等。“節奏，是塑造音樂形象最重要的組織基礎，從音樂史學的角度認知，節奏是音樂要素中最早之產物；從旋律學的角度認知，節奏是樂音進行的唯一載體；從音樂美學的角度認知，節奏是音樂中不可或缺的四大“要素”之一；從音樂理論的角度認知，節奏是音樂四大要素之首。”作為從事多年教學經驗的音樂教師的我們，節奏這是一個再簡單不過的問題了。但很多老師忽略了最基本的音樂要素，致使學生上完了課，對作品的初步的感受都說不出一二三。

音色是音樂基本要素之一，由于不同的物體所發出的聲音不同。很多作曲家運用不同樂器的音色進行創作，音色在整首作品的音樂表現中起到非常重要的作用。力度，就是演奏或者演唱作品時候所用的力氣大小的程度。它也是音樂基本要素之一，在詮釋音樂作品中有著極其重要的作用，作品的音樂形象是否豐滿和力度運用合適與否息息相關。

音樂基本要素除了節奏、音色和力度這三方面還包括很多，筆者在此不再贅述。瑞士著名音樂教育家達爾克洛茲認為：“音樂教育的終極結果在于培養兒童歌唱和鑒賞(音樂)的審美情感。鑒賞是藝術中最令人神往和欣慰的，我們可以在其中體驗人類創作音樂的共同情感。”音響感知則是整個音樂課過程中的基礎，是感情體驗與想象聯想、理解認識的前提，基礎沒有打牢，想要蓋起質量好的高樓大廈實在不易。音樂是技術與藝術相結合的產物，沒有良好的技術做基礎，很難談及藝術。音樂要素又是技術的一個非常重要的方面，所以音樂要素學生學習音樂的基礎和前提。

教育課程改革的重要實現是不同模塊的實施，筆者認為不管是哪個模塊的教學都離不開節奏、節拍等音樂要素的訓練，實際上，我們的學生對音樂基本要素并沒有最基本的認知，也沒有經過歌唱或樂器的實踐訓練，要讓他們聽懂教材上的大型的外國交響樂以及富有民族特色的民歌是不切實際的。

綜上，音樂課學習過程是一個循序漸進的過程，學生對音樂基本要素的掌握和認知決定著音樂課學習是否能達到預期效果，由此可見音樂基本要素是音樂課過程最基本的環節，這個環節做不好，想要讓音樂課達到預期的效果是難上加難。

[1]艾倫·科普蘭,少良.怎樣鑒賞音樂[M].北京:人民音樂出版社, 1984.

[2]王克,杜光.中等學校音樂教學法[M].北京:人民音樂出版社,1984.

[3]張前.音樂鑒賞心理分析[M].北京:人民音樂出版社,1985.

[4]吳也顯.教學論新編[M].北京:教育科學出版社,1991.

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王文然（1983—），女，河南新鄉市，就職于河南省安陽市幼兒師范高等專科學校，碩士，研究方向：中國音樂史。