從我們的筆下畫出美妙的旋律
——淺談如何通過對旋律線的理解上好音樂課

周 曈

（西安電子科技大學附屬中學，陜西 西安 710000）

從我們的筆下畫出美妙的旋律
——淺談如何通過對旋律線的理解上好音樂課

周 曈

（西安電子科技大學附屬中學，陜西 西安 710000）

現階段初中音樂課欣賞部分占據了音樂教育三分之二的內容 。無論是哪一類型的音樂，都必須建立在聽懂的基礎上，再進一步的感受音樂的美妙。初中生，對歌曲的學唱和聆聽應該會相對輕松一些，一旦遇到器樂曲甚至大型交響曲，就會更加迷茫。欣賞音樂主要從音樂要素入手，旋律是音樂要素中很重要的一個組成部分。因此。本文章是筆者在實際課堂中如何運用“旋律線”這個概念，并將其發揮，幫助學生理解音樂的經驗之談。

旋律線；七年級；八年級；音樂教材

在七年級、八年級的音樂教學中，師生經常會感到迷茫。也會感到無奈。有時不是教師的不努力，也不是學生的不配合 ，更不是教材中的樂曲太抽象。而是教師努力的教，學生賣力的唱，教材中的音樂依然優美的展現在哪里，可學生還是很少能真正感受到它們的美，難以做到沉浸其中。這一方面是基礎不同，理解能力不同，但另一方面，是不是我們作為老師，有時有點太拔苗助長呢？又或者，對于我們來說很簡單的一首樂曲，放在初中生身上，應該慢慢聽，慢慢唱，慢慢磨，才能沉淀下來。

在教學的過程中，無論歌唱課還是欣賞課，只要牽涉到對樂曲的分析，都會運用到音樂的要素。音樂要素中，最直接最常說的也是“旋律”。但往往對旋律的教學也僅限于一句話帶過，總體地去形容它而非細細分析。在我的教學中，利用旋律的學習總結出了以下幾個方法，使學生在學唱和欣賞的同時能夠明確地感受到旋律的走向，并進行分析和想象。使旋律深深印在學生的腦海里，并且在演唱和欣賞中準確的感受到作曲家的意圖，達到與之共鳴的效果。接下來就“旋律”這一要素的教學，談談以下幾點經驗。

一、會畫旋律線

首先要幫助學生認識到旋律是什么。它是音樂的首要要素。通常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。 按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。 旋律是音樂的基礎，是音樂的靈魂。通過強弱、節奏等的不同來表現詮釋不同的音樂情緒。表現其內容、風格、體裁和民族特征。 旋律是獨唱、獨奏等單聲部音樂的整體，又是重唱、重奏、合唱、合奏等多聲部音樂的主要聲部。 在旋律進行中，由于音高走向的變化而形成的起伏線條，叫旋律線。

那么我們如何把這條線畫出來，就變得至關重要。線條畫對，說明我們聽懂了旋律，接下來我們對旋律的分析，才會更加準確。首先，我會唱旋律，進行音符的模唱。并讓學生根據我的唱，用手在空中比劃，并且觀察他們的總體走向。在掌握了旋律的總體走向后，我會精確到旋律線條的表現方式，比如點狀、波浪狀，螺旋狀等。并且再唱一遍讓學生再一次準確的感受。

在這里舉一個例子。比如七年級歌唱課《沂蒙山小調》。我會

先唱出旋律，讓學生總體感知樂曲每一個樂句的旋律以弧線為主。

接下來再通過反復演唱讓學生感受到每一句的旋律是一個大弧線加

一個小弧線。以此引出“魚咬尾”的創作手法。為什么是“魚”的形狀呢？因為這兩個弧線畫出來就像一條魚一樣。這樣學生就會很明確這首樂曲的旋律，再唱起來也會對音準起到促進的作用。

二、可以把旋律線加上自己的想象畫的好看一些

這是從一個理性認識上升到感性認識的過程。對于一個樂句，先認識樂句走向，屬于比較嚴格的知識范疇。那么認識到了之后就要加入學生的一些想象了。因為我們都知道音樂是讓我們用來感受并且轉化成自己的情感的。無論我們聽到了什么樣的音樂，里面都包含了很多情感和畫面。所以只是單純的線條并不能滿足音樂想要展現的內容，我們應該加入自己的想象來把這個線條豐富起來，使這個線條成為一個有故事的線條。

比如說，在八年級欣賞課《沃爾塔瓦河》中，我們面對的是一首交響詩，非常的抽象。我們需要對沃爾塔瓦河的主題進行大量的聆聽和分析才能感受到作者想要展現的畫面。所以在我們畫出了一些主旋律線條之后，那么接下來我會在課堂中加入一些創新的環節，當然也要求我們教師提前做一些準備。我會打印出很多張景色的照片，有夜色森林照片，捷克鄉村婚禮的照片，也有布拉格清晨城市的照片。這首樂曲是斯美塔那描繪了沃爾塔瓦河流經的很多地方的美麗景色，所以準備好這些照片，讓學生開始在這些照片上盡情的想象，作畫。當然，我會對他們的畫提出要求。畫面以流水般的線條為主，就好像沃爾塔瓦河流一樣。線條的走向也必須以我們剛才畫出的沃爾塔瓦河主旋律為主。可以想象和變動的內容，比如你喜愛的顏色，再比如河流可以加入你喜歡的花紋。并且學生在畫畫等的過程中我會播放樂曲的主旋律，讓他們邊聽邊畫。在實際課堂中這個環節占用了大概八分鐘左右，短短的八分鐘，我們把主旋律聆聽了四遍，最主要的，是有效聆聽，學生的積極性也非常高漲，學生畫出的旋律非常美妙。五顏六色并且各種裝飾花紋層出不窮，非常準確地把他們對音樂的感受表現了出來。在這個環節之后，學生對這個主旋律有了深刻的印象。并且可以感受到一些自己的東西，使他們對這種比較抽象的器樂曲不再陌生。

三、畫中不偏離課堂的主線

在音樂課堂讓學生對旋律線進行想象，并且畫出個性的理解不乏是一個課堂創新的好的選擇，但是隨之而來也有一些問題比如課堂時間和教學重難點的把握。事實上，通過我們合理安排時間以及精心設計的教學環節，有效的課堂組織，我們是可以協調這些內容的。既讓學生在課堂中體會到音樂美術相互結合的快樂，也能感受到美妙的音樂。

比如說在講授七年級歌唱課《銀杯》、《牧歌》時，為學生打印出了一些草原的圖片，讓他們把歌曲的主旋律畫在草原上。為了節省時間，我讓他們分組分工，學生有的用一個個小鳥的高低不同畫出了旋律，有的畫出了美麗的格桑花朵，如旋律般灑在草原上。這個環節大概十分鐘時間。但是怎么把學生拉回來，也很容易。我讓他們看著自己的畫，繼續分組。一人唱曲譜。一人帶歌詞，一人用手比劃線條的走向，一人舉起紙張。這也是分層教學的一種手段，基礎好的同學可以唱，基礎稍弱的同學可以用手比劃或者干脆為大家服務，總之每個人都有事做。那么讓學生練習五分鐘之后增加一個小小的表演環節，讓全班同學欣賞較好小組的表演。表演完后就自然的把學生再拉回到集體中，開始集體學唱或學習聆聽的環節。這樣過度自然，也不會顯現出畫旋律和演唱歌曲使課堂環節的“兩張皮”。可以把學生創作的東西有效運用到實踐中去。是一個從感性認識下放到理性認識的過程。

再比如說，七年級欣賞課《辛德勒名單》。這是一首電影音樂，樂曲是一首小提琴曲，憂傷感人。表現的內容也和電影中表現的內容息息相關。那么我會給學生一個陰雨朦朧的圖片讓他們在上面作畫。在學生畫完旋律線條之后，我要讓學生知道這個線條旋律大調的如此頻繁的意義在哪里。這需要教師講述，旋律的大跳好像人內心的起伏，是非常激動的，內心的情感跳躍非常大，但速度的緩慢有說明了盡管內心激動不已可夾雜著非常無奈的情感，因為有一種悲嘆和哀傷的速度在進行著。學生也會在這個過程中感受到他畫的這個線條的意義到底在哪里。因此無論是演唱課還是欣賞課，畫線條是我們課堂創新，激發學生興趣的一個非常好的手段，但教師的組織能力，以及課堂環節的設計也要緊緊跟上，不然就會使這個畫線條的環節變得華而不實。

四、主次分明，不是每一條旋律都要畫

對于旋律線的表現，我們不是要畫出全曲，而是要挑重點，挑最具代表性的樂句，那么這點全靠音樂老師根據自己的理解來把握這個重點和需要畫畫的分量。

綜上所述，讓學生在音樂課堂用自己的想象，在老師提供的背景紙張上畫出美麗的旋律線條是我們上好音樂課的一個比較具有創新意義的環節，非常有效，值得我們在課堂上運用實踐。但對教師的綜合素質要求也會相對提高。比如我們的課堂組織能力和對音樂的理解一定要很深刻才能幫助學生一起完成理解。不過這些都不是實質性的問題。最重要的，作為音樂教師，我們一定要在教學的道路上不斷創新，不斷學習，用我們的激情和熱情，來融化孩子的心靈，帶領學生跟我們一起走進音樂的殿堂，真正讓他們在音樂中得到感動和感悟。

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