淺談對(duì)巴赫與《十二平均律》的認(rèn)識(shí)

劉欣然

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475000）

淺談對(duì)巴赫與《十二平均律》的認(rèn)識(shí)

劉欣然

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475000）

巴赫是巴洛克時(shí)期杰出的音樂家，他的復(fù)調(diào)音樂令人贊嘆，是音樂長河中的瑰寶，也是學(xué)習(xí)鋼琴演奏的必經(jīng)之路。《平均律鋼琴曲集》是最為成熟、最有價(jià)值的一部作品集，想要將它彈好需要注意手指的觸鍵方法、力度、強(qiáng)弱處理、聲部之間的層次變化，對(duì)于手指的控制力有高的要求。

巴赫；《平均律鋼琴曲集》；演奏分析

一、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴赫（Johann Sebastian Bach 1685-1750）出身于德國的音樂世家，是一名杰出的小提琴家、管風(fēng)琴家和羽管鍵琴家，也是巴洛克時(shí)期著名的作曲家，人們稱巴赫是“西方近代音樂之父”，充分肯定了巴赫在音樂史上的影響與重要地位。巴赫自幼起長期在教堂任職工作，受到宗教音樂、宗教環(huán)境和氛圍的全面影響與熏陶，他的音樂情緒起伏不大，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、合理，但音樂風(fēng)格并不刻板。巴赫信仰的是路德新教，也就是基督教，與壓抑人性的舊教不同，新教更富有人性，信徒們可以直接閱讀《圣經(jīng)》原著，個(gè)人的喜怒哀樂可以直接和上帝溝通傾訴，這使得人們可以勇敢自由地追求內(nèi)心向往已久的幸福，人們也更加重視精神世界和內(nèi)心世界。而巴赫，則在他的管風(fēng)琴音樂中表達(dá)了他對(duì)人生和世界的理解，以他的方式傳承新教精神，除此之外，在巴赫的古鋼琴作品中也表現(xiàn)出了虔誠、內(nèi)向含蓄的悲劇性以及對(duì)于幸福的渴望和不懈追求。在巴赫的音樂中，人們的心靈得以凈化和安慰，使內(nèi)心和諧寧靜，音樂語言極其豐富，除了受到宗教音樂的熏陶，德國民間音樂也對(duì)巴赫的音樂創(chuàng)作有著重要影響，巴赫的古鋼琴組曲以及《十二平均律鋼琴曲集》中的部分樂曲都充分的體現(xiàn)出巴赫音樂的世俗性和民間性。巴赫是一位多產(chǎn)的作曲家，他創(chuàng)作了大量的宗教音樂、室內(nèi)樂、管風(fēng)琴曲、管弦樂、協(xié)奏曲還有多種樂器的獨(dú)奏曲，在巴赫的所有作品中，當(dāng)屬鍵盤音樂作品影響最為深遠(yuǎn)，他的復(fù)調(diào)音樂是現(xiàn)如今學(xué)習(xí)鋼琴的必經(jīng)之路，如《二部創(chuàng)意曲》、《三部創(chuàng)意曲》、《法國組曲》、《英國組曲》、《帕蒂塔組曲》、《平均律鋼琴曲集》等等，而《平均律鋼琴曲集》則是最為成熟、最有價(jià)值的一部作品集，是巴赫鋼琴作品、復(fù)調(diào)音樂的巔峰之作！

二、《平均律鋼琴曲集》

巴赫創(chuàng)作復(fù)調(diào)音樂的能力仿佛是與生俱來的，復(fù)調(diào)作品中每個(gè)聲部都充滿色彩，他們各自存在著卻又彼此相互交融。巴赫的復(fù)調(diào)多聲部音樂是學(xué)習(xí)鋼琴演奏的必經(jīng)之路，很多人評(píng)價(jià)貝多芬奏鳴曲為“新約圣經(jīng)”，而平均律可以算是“舊約 圣經(jīng)”，由此可見《平均律鋼琴曲集》的重要地位和深遠(yuǎn)影響。

《平均律鋼琴曲集》分為上、下兩卷，各有24首。（第一卷BWV846-869，第二卷BWV870-893。）每首平均律中都由前奏曲和賦格組成，他們按照調(diào)性順序依次排列，即C大調(diào)前奏曲與賦格、c小調(diào)前奏曲與賦格、升C大調(diào)前奏曲與賦格、升c小調(diào)前奏曲與賦格、D大調(diào)前奏曲與賦格......直至升B大調(diào)前奏曲與賦格、升b小調(diào)前奏曲與賦格，遍及了24個(gè)大小調(diào)，所以《平均律鋼琴曲集》又可以稱作《48首前奏曲與賦格》。《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲大多是清晰的和聲性音樂，形式自由、流動(dòng)，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，遠(yuǎn)非是引子性的前奏；賦格在巴赫的手中也成了富有感情，打動(dòng)人心的藝術(shù)品，大多是三個(gè)聲部或四個(gè)聲部，和聲的完美運(yùn)用使其結(jié)構(gòu)均衡而富有邏輯性。前奏曲與賦格都是在一個(gè)相同調(diào)性下統(tǒng)一起來的獨(dú)立作品，他們之間形成對(duì)比，但又相互補(bǔ)充。《平均律鋼琴曲集》是巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品的巔峰之作，多聲部之間完美結(jié)合，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，技巧精湛，除了將平均律完整地運(yùn)用到鋼琴作品中，還將賦格的創(chuàng)作發(fā)展到了一個(gè)新高度，更是在平均律第一卷中，用到了大拇指，突破了之前彈琴只用四個(gè)手指的局面，為鋼琴演奏做出來巨大貢獻(xiàn)。

三、如何演奏《平均律鋼琴曲集》

對(duì)于鋼琴演奏者來說，巴赫的作品是必修課，而《平均律鋼琴曲集》則更是需要認(rèn)真鉆研與練習(xí)，在演奏時(shí)要注意以下幾個(gè)方面：

聲部——平均律屬于復(fù)調(diào)多聲部音樂作品，在演奏過程中要通過練習(xí)，控制好手指，處理好每個(gè)聲部之間的關(guān)系，也要學(xué)會(huì)用耳朵去辨別各個(gè)聲部的層次。在演奏之前，還要找出作品的主題句，主題在作品開頭會(huì)出現(xiàn)，之后會(huì)在不同聲部之間交替輪流出現(xiàn)，一定要把主題句突出，這需要手指有較強(qiáng)的控制能力。在具體練習(xí)中，可以單獨(dú)練習(xí)各個(gè)聲部，熟悉每個(gè)聲部的旋律，當(dāng)主題出現(xiàn)時(shí)，要適當(dāng)將主題突出；單聲部練好之后，將任意兩個(gè)聲部結(jié)合起來練習(xí)，如高聲部和中聲部一起練習(xí)、中聲部和低聲部一起練習(xí)以及高聲部和低聲部練習(xí)，要讓耳朵熟悉兩個(gè)聲部的相互發(fā)展，同時(shí)要控制好手指將主題旋律突出，其他聲部也要保持完整和清晰；若是四聲部或者更多聲部，則依次遞加聲部數(shù)量進(jìn)行練習(xí)，這樣做有利于最后所有聲部同時(shí)出現(xiàn)時(shí)，能將每個(gè)聲部彈得清晰，同時(shí)也能讓耳朵一層層熟悉多聲部之間的配合。一定要注意，將聲部進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，切不可直接練習(xí)完整的多聲部。

觸鍵——為了更好的表現(xiàn)巴赫的復(fù)調(diào)音樂，在演奏時(shí)，大臂基本保持不動(dòng)，通過前臂的上下運(yùn)動(dòng)去彈奏。手指也不能過多地抬高，演奏的音色需要是平穩(wěn)的、深沉的、厚實(shí)的，不能用力敲擊，要將重量通過手臂傳到指尖，手指在離開琴鍵時(shí)不能太迅速，動(dòng)作幅度不宜過大。在巴赫作品中，最常運(yùn)用的是斷奏或是非連奏，以此表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)古鋼琴的清脆效果，通常來說八分音符要斷奏，十六分音符彈成半連音，注意一定不能完全連奏，也就是說，每個(gè)音都要有“音頭”，要很清晰，保持一種顆粒感。

力度和速度——古鋼琴的力度變化很小，巴赫的作品受到當(dāng)時(shí)風(fēng)格的限制，并沒有起伏很大的力度變化，但現(xiàn)代鋼琴的力度可以從ppp到fff，所以在當(dāng)今演奏過程中，要控制好力度，不需要有太多的起伏，但有一點(diǎn)要注意，不同聲部之間的層次還是要通過不同音量去區(qū)分開的，這兩點(diǎn)并不沖突。關(guān)于速度，巴洛克時(shí)期的音樂，不像浪漫派的音樂可以較為自由地去處理，可以時(shí)而快時(shí)而慢，巴洛克的音樂十分嚴(yán)謹(jǐn)，所以在演奏過程中要保持在一個(gè)速度之內(nèi)，不能太快。

裝飾音——巴赫的作品中有許多裝飾音存在，這些裝飾音有回音、顫音、上波音、下波音等等，各自彈法不同，另外要注意不需要彈得太快或是很華麗，這與古鋼琴的音色不符。

想要彈好平均律，一定要認(rèn)真學(xué)習(xí)巴赫，體會(huì)巴赫的作品中想表達(dá)的思想，同時(shí)也要調(diào)整自己的演奏方法，去模仿當(dāng)時(shí)由古鋼琴演繹出來的音色，這樣才能較好地還原巴赫通過作品所想要表達(dá)的初衷。

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