簡析箏曲《楓橋夜泊》

閆安安

（四川藝術職業學院，四川 成都 610000）

簡析箏曲《楓橋夜泊》

閆安安

（四川藝術職業學院，四川 成都 610000）

本文通過對《楓橋夜泊》意境及演奏要點的簡要分析，使演奏者能更好地對樂曲進行把握和演奏。

《楓橋夜泊》；意境；演奏要點

一、簡析箏曲的意境

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

這首七言絕句是唐代詩人張繼所作的《楓橋夜泊》，詩人用縝密精細地構思，一靜一動、一明一暗、江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達到了高度地默契與交融。該詩描寫了作者張繼進京趕考落榜之后，獨自一人乘船行至蘇州城外，詩中的“愁”、“客”等字眼更烘托出了其失意和孑身一人的孤寂之情，也塑造了秋夜里江南水鄉幽靜唯美的景致和靜謐清冷的氛圍。

作曲家王建民根據此詩創作的箏曲《楓橋夜泊》，是一首古箏主奏、鋼琴協奏的單樂章協奏曲形式的標題音樂。表現了中國文人精神和山水情懷，使聽者在若隱若現的古風中，感受到作者對“江楓漁火”的回念與思嘆。該曲的創作，準確地表現了詩中的“愁”，以昆曲、蘇南民歌和絲竹音樂的音樂素材表現了有江南文人特質的憂愁。本曲以雅樂調式寫意設計旋律，以江南特有的清新婉轉的曲風，古樸雅致的旋律和音樂色彩的變化，慢慢推動樂曲中的惆悵，為音樂平添了幾分滄桑感和歷史的厚重感。該曲采用了降e徵調式和c羽七聲雅樂調式雙調式音階排列，這樣的定弦使樂曲旋律在其調中演奏時都為五聲旋律，調式調性的變化可以進一步發展演奏技巧，豐富樂曲的神韻和樂曲的發展布局。作曲家在調式、和聲上做出了大膽的創新，又結合了傳統的一些民樂特色，使其更加符合音樂旋律的風格特征，也掙脫了必須通過左手按弦才能出現變化音的束縛，這樣左手可以更好的發揮其彈奏功能。

二、簡析箏曲《楓橋夜泊》的演奏要點

引子的要求是“Rubato”。意思是伸縮處理，這種變化速度的處理手法，常標記為“tempo rubato”，指在彈奏本段時保持音樂的基本速度，但是在單音與連接上可以有自己不同的處理速度。它不同于自由處理演奏，可以允許一部分音延長，但與此同時要縮短一部分音，以求互補。演奏者首先應清楚這個概念，內心要有清楚的速度概念。該段譜面的標注為“自由、靜謐地”，意為烘托夜幕下江邊，幽靜的氛圍。

弱起的四組音程建議由雙手的小指彈奏，演奏出渾厚深沉、柔和古樸的音色。后面的泛音由弱漸強、由疏到密，猶如遠處的鐘聲傳來，漸漸連成一片。演奏時應注意要快速觸弦，以及泛音的準確性，細膩的處理好一系列泛音的韻味。中間的反向琶音極富張力，具有F宮的色彩，第一個強出現后，后面由弱漸強緊湊收尾，收尾的刮奏也會使人有非常澎湃的感覺，演奏者應注意把握。第二句延續了第一句的節奏和音型，整體在第一句的基礎上做了一個三度的模進。右手旋律從全音符、二分音符逐漸縮短至十六分音符，技法也由半輪到雙手點奏，點奏時應由弱漸強，給聽眾以音樂暈染開的感覺。整個引子由虛實音結合的創作手法，使聽者產生了光影感，江南水鄉霧氣蒙蒙的景象躍然眼前，各種音型結合一氣呵成，最后結束在五個泛音上。

慢板（Lento）該段旋律具有南方清新秀麗的特點，細膩舒緩，典雅深沉，這種變化節拍的的作曲手法，也賦予了樂句氣息的變化。3-7小節先由鋼琴的陳述引入延續引子部分的情緒，彈奏右手旋律時，首先要把握對音色的控制，注意氣息對樂句的影響。前面四個樂句要注意樂句的線條，四句組成一個小型的“起、承、轉、合”，似訴說一般，整體清秀柔和，開闊飄逸，使人沉浸在安靜的秋夜里，帶著淡淡惆悵的情愫。建議左手用肉指持續彈奏出柔和又有彈性的切分音，二者相應勾勒出幾星隱約的漁火。

接下來的一段帶有呼喚性格的音樂，這里表達的感情應該是作者落第之后對自己未來何去何從的迷惘，以及獨在異鄉為異客的孤獨，愁更多一些。作為游子內心的獨白在演奏時要控制演奏情緒，慢慢加深憂愁和孤寂的感覺。彈奏搖指和刮奏時，應細膩處理。第一個下滑音可以適當拖長一些，第二句則是將整體的樂句做了五度下行的模進，給人以感慨嘆息的感覺，所以第二個滑音可加入適當地揉顫。而彈奏搖指時，可在中間偏左部分彈奏，這樣發出的音色略帶沙啞，能更好地表現作者的意圖。

間插段Ⅰ36-37小節是一段散板，既是慢板的尾聲，又是慢板和快板的連接段，有承上啟下的作用。這一段從c羽雅樂調式短暫轉到c角五聲調式又回到c羽雅樂主音，調性的變化預示著情緒的改變，低音的共鳴與前段淡雅的旋律有了鮮明的對比。該段通過音階的級進，右手的自由演奏和左手連續上滑和大顫一層一層遞進地將作者的憂愁和寂寥之情展開推動，為樂曲進入快板奠定感情基礎。

第38-82小節為樂曲的小快板，描寫詩作者枕著月色，帶著惆悵入夢，夢里他一舉中第，在仕途上如魚得水，一片光明，皇上也給他封官加冕的景象，既熱鬧又喜慶。整段音樂由行板到小快板，在情緒上、音樂色彩上更富有張力，速度遞增帶動情緒的高漲，直至不能自已。在彈奏行板時，想要彈奏出輕盈、明亮的音色要注意彈奏的情緒和彈奏的音區位置，面部表情以放松為宜。最后小快板的古箏聲部上下八度跨越點指，彈奏此技法時應放松手腕，用腕部帶動小關節快速彈奏。該段還有鋼琴聲部的配合，整體的旋律線一氣呵成。

接下來的間插段Ⅱ是寫詩作者從夢中醒來回到現實后與前面的喜悅形成對比更加失落，更加憂愁。盡管該段與間插段Ⅰ的寫作手法基本相同，但是音樂氛圍和音樂情緒卻又非常大的差別。這段音更加高亢，感覺像是作者的情緒在夢境與回到現實的碰撞，情緒在夢境中的歡愉與現實的愁苦的轉換。整段音樂充滿張力與矛盾，作者運用大量的刮奏釋放自己澎湃的力量與激情。散板是最難把握最難彈奏的，幾個連托由強到弱再漸強，由疏到密，演奏者要控制好音色和力度，以及肢體動作與音樂律動的配合，像作者的一聲聲嘆息，砸到聽者的心中。

最后的一個再現段是bB宮雅樂g羽調。該段古箏旋律以復調的形式再現鋼琴即樂曲的主旋律，塑造了古樸、深遠的音樂形象。結尾處左手無調性旋律的刮奏增添了曲中淡淡的愁思和凄冷蕭瑟的意境，與樂曲的開頭首尾呼應。樂曲的尾聲似客船蕩起了江水的漣漪，又似寒山寺的鐘聲隱約傳來，演奏者要處理好清透的泛音與鋼琴的旋律的配合，以求塑造無窮無盡、深遠飄渺的音樂形象。

J648

A

閆安安（1989—），女，漢族，山東東營，碩士研究生，初級助教，畢業于四川音樂學院，就職于四川藝術職業學院，研究方向：音樂學。