對傳統戲曲發展的幾點思考

張 弛

（上海大學，上海 200444）

對傳統戲曲發展的幾點思考

張 弛

（上海大學，上海 200444）

隨著社會的進步，傳統戲曲這一獨特審美形式必須跟上時代前進的步伐，在傳承的基礎上不斷吸取其他藝術種類的營養，以滿足現代人日益多樣的審美需求。本文將從戲曲音樂、表現形式、宣傳普及等三個方面的改革創新進行思考。

戲曲音樂；繼承創新

隨著社會的進步及廣大受眾審美情趣的變化，傳統戲曲這一獨特審美形式必須跟上時代前進的步伐，在傳承的基礎上不斷吸取其他藝術種類的營養，使其獨特的個性符合大眾審美的共性，使其既傳統又新鮮，形式內容更加豐富多彩，以滿足現代人日益多樣的審美需求。

一、戲曲音樂的繼承與創新

戲曲音樂的創新，在繼承的基礎上，可以從橫向和縱向兩方面去發展。所謂橫向，就是從旋律的創作出發，使其更多元化、更易傳播；而縱向，則是從編織和聲的角度，使其更豐富、更有魅力。

（一）融入民族音樂元素

優秀的民族音樂是各有特色的，可以給戲曲音樂帶來鮮亮的織體。然而少數民族的音樂具有著鮮明的地方特色，直接拿到戲曲音樂中來用，肯定會顯得生硬、古怪。只有深入分析民族音樂的細小因子及戲曲聲腔的特征，才能使它們更好地融合。譬如白族民歌，大段流動的樂句后常跟著短促靈巧的語氣詞、襯詞，常用真聲直聲的拖腔來抒發情感，結合虛聲演唱，豐富音色的變化等。其實，民族歌曲與戲曲音樂在很多方面是相通的，長于刻畫人物的內心情感，都注重旋律與歌詞的語調性緊密聯系，演唱上都講究字正腔圓，都具有濃郁的地方特色，是傳統文化的傳播使者。戲曲音樂在聲腔系統的基礎上，可以大膽地利用民歌的音樂素材，借鑒其節奏、旋律、織體或唱法，注入新鮮的“血液”，使每部戲的音樂都獨具風韻。

（二）借鑒通俗化的音樂表現

流行音樂是較隨意較開放的，容易引入新的音樂元素，而戲曲音樂這一古遠深厚的中國傳統音樂之粹要直接利用流行音樂的音樂素材，是有一定困難的，也應當做一些限制，這樣才能將原汁原味的核心精神傳承下來。然而，戲曲的普及推廣，卻完全可以采用在創作中多與通俗音樂相結合的形式來助力。如李玉剛的代表作，就很好地結合了戲曲經典唱段及通俗音樂，確實讓更多非戲曲愛好者感受到了傳統藝術的魅力。

另外，戲曲音樂本身的一些通俗化、平民化的作品，也能起到推動的作用。如京劇《楊貴妃》的尾聲主題曲《梨花頌》是貼近大眾的一部小品，旋律動聽，演唱難度相對較小，但并未削弱戲曲的韻味，得到了很多戲迷的喜愛。如果多一些優秀的具有戲曲風格的通俗歌曲，或每一部戲曲作品都能有一兩首朗朗上口的通俗化的主題曲，相信會有更多的人愿意去了解戲曲。

（三）豐富音樂的和聲色彩

大部分的戲曲音樂均為單聲部旋律，似乎缺乏了一種感染力。對戲曲音樂的縱向改革，并不困難。戲曲聲腔在一些合適的段落，可適當調整作曲手段及音域控制，以獲得更豐富的和聲色彩、更充沛的情感表達；演唱時，也可以多采用一些齊唱、和聲的部分，適當地弱化嗓音的個性、控制音量，使藝術處理效果更加立體，如越劇《孔雀東南飛》中的《惜別離》，傳唱度較高。

（四）結合西洋作曲技法

戲曲聽眾常有這樣的疑問，如此反復重疊而又不完全重復的旋律，如何能摸清其中的規律呢？只有通過對戲曲地不斷接觸，才能逐步理解，戲曲旋律這一程式化特征，是在戲曲的劇種板腔規律、流派潤腔和依字行腔的特點三方面因素作用下形成的。旋律的創新需要在程式化的唱腔規則上引入“新鮮的血液”。比如作曲家何占豪在創作小提琴協奏曲《梁?！窌r，巧妙地借鑒了越劇音樂——浙江民歌小調的元素——作為主要音樂動機，結合西方作曲技法，創造出民族交響的經典，獲得了全國乃至全世界的共鳴。民族化的西洋音樂才能獨樹一幟、流芳百世，同樣傳統音樂堅持民族之路，才能永葆藝術生命。

二、戲曲表現手段的創新

所有音樂的表現形式都是從不斷的借鑒中創悟出來的，可以涉及到新穎的題材選取、靈活的編劇技巧、演員的二度創作、環境的利用、現代舞臺造型的營造等各個方面。

如京劇《奇雙會》中《寫狀》、《三拉》這兩折，內容本來是帶有很大悲劇色彩的，可劇作者選取極富有特色的視角，用喜劇的手法來處理，使全劇充滿著人情味，深受觀眾喜愛。

再如作曲家譚盾的作品，除了對聲學的探索，還有很多“形式主義”的點子。比如他位于朱家角的庭院實景昆曲《牡丹亭》，節選戲曲作品的核心部分，化冗長為集中，利用課植園與戲中相似的場景 ，通過湖中泛舟的形式，突出了原是伴奏部分的民族樂器，保留了這部昆曲的精華部分的同時，更添韻味，讓觀眾身臨其境地得到傳統文化的美的享受。這些扎根于傳統文化表演形式的創新，也是很值得采納吸收的。

三、戲曲宣傳方式的創新

在當今的“地球村”里，媒體對中國戲曲的宣傳和普及起到了無法替代的作用。

對傳統戲曲的宣傳手段不能僅停留在劇院海報網站，需要更新的宣傳理念，多利用新傳媒的影響力。如多部經典越劇電影，使許多優秀作品得到了廣泛傳播。再如浙江小百花在上海多次演出的經典劇目，都轟動一時，這都歸功于絢麗的舞臺美學及全新的宣傳策略。團長茅威濤引入了許多新鮮的理念，借助各種信息平臺，用奪人眼球的標題性詩詞吸引觀眾，她的戲在引起各方爭論的同時，也取得了巨大的成功。此外許多劇院也開始根據各名角的特色發展出一些周邊商品進行宣傳。

現代媒體的力量是巨大的，除了劇院獨立的宣傳外，一些電視戲曲比賽也起到了很好地推動作用。如中央電視臺推出的“全國少兒京劇電視大賽”、“尋找七仙女”、上海文廣新聞傳媒集團主辦的“越女爭鋒”等節目都是很好的范例，許多觀眾就是通過這些大賽了解了戲曲。

白先勇的昆劇《牡丹亭》巡演以及昆曲成為“非遺”代表，這樣的形式和名號確實使其得到了更多的聚焦關注，無形中成為的宣傳的媒介，使大眾重新去認識昆曲，不僅鼓勵更多年輕人學習、傳承昆曲，還壯大了戲迷隊伍。

相信這些改變會使更多觀眾有興趣深入戲曲，通過各種賞心悅目的藝術形式，達到凈化、愉悅心靈的審美效果。

[1]董華.聲樂:語言的N種表情[D].武漢:華中科技大學,2012.

[2]李小兵.漢族民間音樂“一曲多變”的觀念及其實踐[D].北京:中國音樂學院,2014.

[3]方祎.戲歌的分支“京歌”的綜合藝術處理[D].合肥:安徽大學,2015.

[4]陸涓.對昆劇《牡丹亭》多元發展現象的思考[D].天津:天津音樂學院,2013.

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