我國民族民間唱法的發展之路

李淑紅 劉黎明

（蘭州大學藝術學院，甘肅 蘭州 730000）

我國民族民間唱法的發展之路

李淑紅 劉黎明

（蘭州大學藝術學院，甘肅 蘭州 730000）

民族唱法在民族民間唱法的基礎上，借鑒美聲發聲技巧，得到了發展，并在近幾年演唱實踐中與美聲、通俗唱法相融合。

民族唱法； 民族民間唱法； 融合

我國的歌唱藝術有著悠久的歷史和豐富的文化傳統，在歷史的發展中，經過長期的歌唱實踐、結合民族語言特點、歌唱習慣、生活方式等眾多因素的積累和沉淀形成了獨具魅力的華夏聲樂藝術。在近幾年的綜藝舞臺上，許多著名的民族歌唱家在民族唱法的基礎上與流行唱法、美聲唱法相結合，進行“跨界”演唱。比如民族歌唱家龔琳娜老師，以民族唱法為基礎加入西方音樂文化元素，活躍在世界音樂舞臺上，演唱了《忐忑》、《金箍棒》等經典神曲；以口碑和情懷在一眾綜藝節目中突出重圍，成為2017年第一季度綜藝黑馬的音樂節目《耳畔中國》受到業內人士的廣泛關注，獲得本次冠軍的民族女高音歌唱家龔爽在第170407期節目中用通俗唱法、民族唱法、美聲唱法演唱了歌曲《送別》，得到專業學者的一致好評。

隨著生活的富足，民眾對藝術的需求也日漸增加，聲樂作為表達思想感情和內心感受的重要形式，自然受到大家更多的關注。作為一名聲樂專業的研究生，自然對目前這種唱法的融合陷入了思考。

民族民間唱法也稱為民歌唱法，以演唱民歌為主，是具有濃郁民族特色的一種演唱形式。聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。我國有56個民族，各有豐富多彩的民歌。目前已形成了歌曲系列有：茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲等。在風格處理上，北方民歌要豪放悍獷一些，南方民歌要委婉靈巧一些，高原山區民歌要高亢嘹亮一些，平原地區民歌要舒展自如一些。

目前提到的“民族唱法”與“民族民間唱法”存在著差異性。“民族唱法”是在“民族民間唱法”的基礎上，融合了美聲唱法科學嚴謹的理論而形成的具有中國特色的一種音樂表現形式，這種唱法為我國民歌的發展拓寬了道路，為歌者打開了思路。

一、民族唱法的發展

我國民族民間唱法從20世紀40年代至今，大致經過了形成期、發展期、成熟期三個主要階段，每個階段唱法都有其鮮明的特點。

在20世紀40年代至新中國的成立，是民族民間唱法的形成期。此時期的藝術特點有兩個：完全使用真聲；缺乏氣息支持，流動性不夠。代表人物是王昆、郭蘭英，代表曲目是《農友歌》、《白毛女》。

此時期，以中國傳統民族唱法為主的解放區文工團與以專業美聲唱法為主的專業音樂院校之間產生了藝術的碰撞，并展開了所謂的“土嗓子”與“洋嗓子”大討論，這就是聲樂界的“土洋之爭”。“土洋之爭”是“土嗓子”與“洋嗓子”的一場對決，雖然在看問題的角度或者在表達方式上存在分歧，但是最終的目的都是為了中國聲樂藝術的健康發展，都是為了給中國的歌唱藝術尋求一條行之有效的發展之路，從而建立起中國新的歌唱藝術。

在新中國成立后至改革開放，是民族民間唱法發展的發展期，此時期的藝術特點是以民族唱法為基礎，結合運用美聲胸腹式呼吸方法，吸氣量足易于控制，高音區主要以頭腔共鳴為主，增加了真假聲的混合，發出來的聲音亮麗集中、穿透力強。以適當地運用口腔共鳴和胸腔共鳴，增大音量，加大民族聲音的震撼力和藝術表現力。使高音區不但亮麗，更有美聲學派金屬般的聲音。歌唱中，三個共鳴腔往往配合著使用，而不用美聲樂派的混合共鳴的方法，其目的突出民族性。代表人物有馬玉濤、郭頌、胡松華等，代表作品有《馬兒啊！你慢些走》、《烏蘇里船歌》、《贊歌》等。

改革開放以來，我國民族藝術發展進入成熟期，此時期的藝術特點是“中西結合”的發展與繼續，表現在聲音圓潤、流暢；高音通暢并帶有泛音；作品更具有表現力等等，代表人物有蔣大為、閻維文、宋祖英等。代表作品有《在那桃花盛開的地方》、《在希望的田野上》、《小白楊》、《小背簍》等。

現如今的民族聲樂藝術在結合西方美聲唱法與經驗的基礎上，進行了完美的結合與創新，更加注重歌唱的呼吸、共鳴，音響等。

二、民族唱法的融合

民族唱法與美聲唱法、通俗唱法雖然在呼吸、共鳴、喉位、聲音走向、咬字部位甚至是各種唱法所要求的音域上有所不同，但是三種唱法在近幾年的舞臺演出、聲樂比賽上都出現了唱法的融合。

（一）民族唱法與美聲唱法的融合

抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞，通過多年的聲樂系統訓練、并以自身過人的天分，掌握了演唱中國民族作品與外國聲樂作品兩種不同風格歌唱能力，是我國第一位以中國民族唱法與西方美聲唱法集于一身并獲得最高國際獎項的歌唱家。由于她的藝術表現力和感染力，清澈優美的音色、高超的演唱技巧以及在兩種唱法之間的駕馭能力，被稱為“中西合璧的夜鶯”。

（二）民族唱法與通俗唱的融合

曾為中央軍委政治工作部歌舞團的譚晶，是一位掌握民族唱法與通俗唱法的“民通”歌唱家，在民族唱法的聲樂技術功底的基礎上，融入流行自然親切的風格，讓聽眾感覺耳目一新。在演唱技巧上，她具有收放自如和細膩的控制能力，也具有雄渾高亢的演唱氣勢。在音樂風格上，既可以演唱如《遠情》一樣的民歌，也可以演唱如《在那東山頂上》的流行歌曲，她獨特的演唱風格，適應了現在多樣化的觀眾的需求，深受大家的喜愛。

民族唱法與其他唱法的融合適應了我國聲樂的發展，是我國聲樂發展的必然趨勢。“民族唱法”在我國之所以有著深厚的群眾基礎，不僅僅是其唱腔、唱詞能夠“感化人、打動人”，更重要的是民族唱法的發展之路一直與群眾有著密切的聯系。固然，“民族唱法”是在“民族民間唱法”的基礎上得以發展，又在新時期借鑒美聲唱法，然而，它必須植根于本民族的土壤，展示自身的藝術魅力，使其真正融入本民族的土壤之中，只有這樣，才能使我國的傳統藝術與科學的聲樂藝術有機的結合，得到創新與發展。

[1]何巍廈.論高校聲樂教學中“跨界唱法”的嘗試研究[D].石家莊:河北大學,2015.

[2]劉蕊.美聲、民族與通俗三種唱法融合的研究[D].石家莊:河北大學,2014.

[3]朱麗納.“民族唱法”與“民族民間唱法”風格異同與結合途徑淺析[J].美術教育研究,2010(03):121-122.

J616

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李淑紅，蘭州大學藝術學院，副教授，劉黎明，蘭州大學藝術學院，藝術碩士在讀。