芭蕾基訓在國標舞教學中的訓練價值

趙 娟

（長治學院，山西 長治 046011）

芭蕾基訓的主要教學目標是培養學生的身體素質、提高肢體表現力和技術技巧能力。課堂教學中以訓練學生下肢的力度和開度，上肢的手位手形及舞姿為主要教學內容，同時加以配合一些組合動作和技術技巧訓練來鍛煉學生的協調性和穩定性。國標舞教學在平時的訓練中通過科學的芭蕾基礎訓練，在塑造優美的舞蹈姿態，加強中段、四肢等力量，提高技術技巧的質量等方面都起著重要的訓練價值。

一、塑造優美姿態

姿態在國標舞動作中具有舉足輕重的作用，不論是拉丁舞還是摩登舞都要求舞者上身挺胸、收腹、立腰、沉肩、中段部分時刻收緊，下肢內側收緊保持外開八字，從而達到在舞步變化和流動中保證身體的平衡性和穩定性，自如地完成復雜的動作。而芭蕾基礎訓練的動作體系中，腿部的外開、七個基本手位、五個基本腳位、上肢及胸腔框架的保持、中段部分的收緊和脊柱向上延伸等要求正是塑造理想姿態的最佳手段。

例如芭蕾基訓把桿訓練中的plie練習，在強迫的控制肌肉進行運動時為保持整個身體的平衡，就需要全身收緊來定型動作，這樣便可增長肌肉的控制力。再如芭蕾基訓中Attitudes、Arabesque、Ecartee等舞姿的訓練，可以鍛煉學生頭、眼、手、腳與身體的協調性，讓國標舞學生在學會掌握身體平衡與穩定的同時，感受正確的肌肉感覺，以幫助身體姿態的塑造。接受過芭蕾基訓學習的國標舞學生，其表現出來的身體線條的延伸感、腿部線條的流暢感，身體姿勢始終向上的挺拔感等等都得益于芭蕾基訓的長期訓練。

二、解決肢體柔韌性

作為一名國標舞的學習者，肢體的柔韌性是必不可少的專業基礎。對于國標舞的學生而言，身體的柔韌度直接影響著其舞姿的美感。芭蕾基訓中在解決肢體柔韌性訓練方面的基本方法和手段，特別是注重關節、肌鍵、韌帶的訓練都可以使國標舞專業學生的肢體變得收放自如，柔韌度好，線條優美。

拉丁舞的動作幅度較為開闊，花樣也眾多，因此其對舞者身體各個關節的柔韌度和開度的要求也尤為明顯，只有在“開”的基礎上才能自如地完成各種復雜的動作組合。摩登舞對身體中段力量的要求十分嚴格，舞者要想在舞步流動中保持上身的平穩，完美的顯示出胯部與上身的對抗韻律感，就需要肢體中段部分的力量受到有效的訓練。我們可以在芭蕾基訓中借助把桿開發腰部的柔韌性與力量，通過把桿上的plie練習來訓練學生跟腱的柔韌性。其次芭蕾基訓過程中對呼吸在肢體運動過程中的運用與調整，也有利于國標舞學生在專業練習中合理的調節自己的呼吸，使得整體舞蹈動作連貫順暢。

三、提高肌肉能力

國標舞的每個動作都需要按照它特定的力度來完成，學生在動作中對肌肉收縮與擴張的應變能力，是影響動作完成度的重要因素。例如在摩登舞動作中對肢體的升降、傾斜、擺蕩、反身，轉動這些都需要舞者扎實的腳踝力量和良好的平衡能力。提高國標舞學生對動作穩定性和平衡性的掌握以及重心迅速變化時的應對能力都可以在芭蕾基訓的離把練習中得到實現。而芭蕾基訓把桿練習中的Battement Tendu、Battement frappé、Rond de jambe en l’ air等訓練，以及Grand battement jete這樣需要急速的有爆發力的動作，都是以訓練腿部肌肉的柔韌性、控制力、收縮力量以及增強關節的靈活性為目的。這些訓練使國標舞學生的腳背柔軟有力度，出腳干凈利落。

國標舞的舞步在流動中具有重心變化頻繁、舞臺調度大等的特點。我們可以通過芭蕾基訓中的跳躍練習來增強學生腳部的靈活性、腰背部肌肉的控制能力和腿部的爆發力。如pas assembl、petit echappe、jete ferme等跳躍練習，不但增強了學生腰、背部肌肉能力還使雙腿的配合協調能力得到了加強。為國標舞舞步流動時重心的穩定性、舞伴之間的和諧性奠定了堅實的基礎。

四、升華技術技巧

國標舞一般為兩個人的舞蹈，在國標舞中除了比較簡單的程式動作之外，也有很多空中的旋轉與托舉等技巧，特別是拉丁舞對于“轉”的運用尤其廣泛和頻繁，經常會出現快速旋轉的動作。而芭蕾基訓中的各種轉類訓練如chaine，就是通過反復的旋轉練習使學生能夠很好地控制自己的旋轉速度、旋轉中的姿態。因此我們可以利用芭蕾的旋轉技術來掌握和鞏固國標舞中的各種轉體技術，通過芭蕾成熟的旋轉技術體系的訓練，提高國標舞學生旋轉動作的速度和穩定性。可以說只要掌握了芭蕾基礎中的“轉”的技術，學習國標舞各種花樣眾多的“轉”就會變得十分得心應手。

托舉更是國標舞中必不可少的一部分，高難度的托舉動作往往是學生在完成作品時的最大阻礙，例如：軀干與四肢力量的不足、雙人舞中舞者雙方的發力不在同一時間、托舉的動作姿態不夠舒展等，而芭蕾基訓中雙人舞的訓練則能很好地解決這一問題。

五、提高音樂素養

國標舞中不同的舞種對音樂節奏的要求不一，運用復雜，作為一名國標舞專業的學生，在掌握了舞蹈技術動作的同時，還必須要有對音樂的理解能力和對節奏的把握能力。芭蕾基訓課堂的整個教學過程都由鋼琴伴奏，并且每個訓練的音樂節奏鮮明，無形中培養了學生迅速捕捉音樂形象的能力，提高了自身的音樂素養。國標舞學生在芭蕾基訓的學習中可以學會理解并感受不同節奏和風格的音樂所詮釋的內涵，使肢體語言更具舞蹈表現力。

由此可見，芭蕾基訓的把桿練習為國標舞學生肌肉力量的提高創造了客觀可能，中間部分的各類跳、轉練習對腿部爆發力的提高更是起到了重要的作用，為國標舞學生在練習和表演中能夠使肌肉力“輕盈”地表現出來打下了扎實的基礎。可以說，芭蕾基訓為國標舞教學提供了強有效的技術支持，在國標舞專業教學中起著重要的訓練價值。

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