如何在演唱中提高民族聲樂藝術的人文思想修養

李翊靖

（山西藝術職業學院，山西 太原 030001）

作為一個聲樂工作者不僅僅要教給學生如何歌唱，而且還要統領聲樂發展的方向和提升其駕馭作品的綜合能力。當今，聲樂發展藝術的交流與發展隨著信息化和網絡的迅速發展，在很大程度上得到了前所未有的提升，聲樂教學和思維方式也在發生著翻天覆地的變化，其多元化格局的形成正促使聲樂教學與形式做出相應的調整與更新，在變化中尋求發展，在轉化中求思路的新局面已經形成。例如：同一首聲樂作品由不同的人演唱就會產生不同的效果；不同程度的人使用不同的方法去唱同樣的作品也會出現不同的聲音效果。而且還應該學會其如何掌握靈活多變的應對能力，正確駕馭不同風格作品的不同要求和變化。通過調整自己的音色能夠演唱和適應不同類型的聲樂作品。與此同時，我們還要適應伴奏、配器、和聲編配帶來的影響，找到以其融合的交匯點，為更好的表現作品提供最直接的保障，更好的適應和找到準確的表述來推動和提高演唱效果。聲樂個性化的顯現要受到很因素的多影響與制約。無論我們采取何種方式何種手段，其目的是追求聲樂特有的藝術魅力與無盡的精神境界，來實現聲樂藝術的實用價值和審美價值，并囊括了歌者在二度創作中對作品的深刻理解、準確把握，使之變為聲響，完成其最后的特定的藝術價值。好的作品加上好的演繹恰是一幅有聲的精美畫卷，可以使人如醉如癡如臨仙境，要達到完美的藝術效果，達到熏陶和美化我們每一個人心靈的最終目的，對于演唱者自身的演繹的提高會帶來更大的挑戰。

目前還有很多音樂專業人士還是在馬不停蹄的追求表面的“藝術成就”，只求得到巨大的物質利益，而缺乏對聲樂藝術深層次探索和研究，或者有的干脆只注重娛樂，把它當做一種玩耍游戲工具而已。在我國古代，“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養性的隨身之寶。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品質而寄寓文人風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態。特別是在春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在任何時候都要撫琴而樂，操琴弦歌之聲不絕響徹春秋，甚至出現伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事。幾千年前的文人墨客都把音樂當做瑰寶，賦予了音樂至高無上的地位，而在時代在發展的今天，我們卻擺脫不了低級庸俗的商業味道，不能夠站在時代的高度去深研聲樂的表現力，用它來涵蓋我們思想跳動的脈搏，并且與文化、修養緊密的聯系起來，用“音、聲”去深刻表達我們內心的情感。另外古代文人之低吟歌唱，絕不是為了贏得觀眾和掌聲，更多的是從聲音中體現自己的情懷和抱負。聞其聲，品其韻；觀其形嚼其味；望聞聽切知其病，察言觀色懂其意。好的聲樂表演展現的是不僅僅是功力與聲音，折射出來的還有個人的修養、品性，并且果需要多方面因素構成。如：歌唱的聲樂技術含量，把握作品風格的實踐能力，研習作品思想的綜合能力。還有更多在歌唱實踐中遇到的新問題以及摸索到的新方法和各種新的嘗試。

隋唐時期的大型樂舞氣勢磅礴，場面壯觀，集詩詞歌賦出拉彈唱，融鐘鼓琴瑟于一體的經典盛世之作，在當時影響了整個世界，也給我們后人留下了豐厚、燦爛輝煌的藝術文化遺產。它所給予我們的不僅僅是震撼的“歷史展現”，它是把歌唱融入到文學、舞蹈、服裝、器樂的立體感全方位的展現，它集各民族文化、藝術之大成，充分融合了各民族的聰明智慧，這筆珍貴的遺產融入和概括了文明與進步，氣魄與威武。雖然我們不能看到當時震撼的場面，但從歷史的記載和一些樂譜以及留下來的珍貴文物可以感受到盛世壯大的場面。

歌者需要聲樂技術的支持，更需要文化素質的提高，文化素質的提高會潛移默化的提高聲樂學習的深度、廣度、高度，能夠使我們走出狹隘的思維空間，對聲音的把握、作品里理解更加到位。聲樂學習需要好的聲音支撐，更需要把思想、情感注入到聲音中，讓聲音不僅僅有金屬性更具有文學性，使之有血有肉，賦予我們更多的是精神享受和藝術感染力。在華夏歷史的藝術長河里，“聲樂”藝術波瀾壯闊、璀璨奪目，但由于戰亂、饑荒、戰爭等種種因素，有的已經消失殆盡，有的還在發揚繼承。由于世界一體化進程的速度發展之快，聲樂欣賞需求結構的變化，使更多的音樂愛好者的選擇趨于多元化，隨之傳統聲樂邊緣化現象越來越嚴重，從而對于我們的民族聲樂文化思想帶來巨大的挑戰。

歌唱所遵循的原則應該具有一定的思想內涵，具有一定的審美價值，具有一定的聲音品質。有著是一種積極向上的精神狀態，給人的是一種內心世界的愉悅和美感，但它沒有好的聲樂作品來作為基礎，我們就無法表達無法醞釀無法體驗。好多流傳很久的經典藝術歌曲，它總是詞美、曲美、聲美、意美四者的完美結合與統一。

在古代有很多文人墨客歸隱深山，淡泊名利，潛心做學問，達到了爐火純青的地步。作為聲樂工作者需要一種勇氣與擔當，真正地把握時代精神，踐行聲樂藝術賦予我們的使命。

習近平總書記在文藝工作座談會上強調，“追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美?！弊鳛槁晿匪囆g者在一方面不斷地研究聲音方法；另一方面還要加強和提高自身的整體思想文化水平，豐富自己的綜合素質與修養，在聲樂作品的選擇上一定要具有思想性、文學性、藝術性，能夠貼近生活，表達出自己的心聲，把好的作品與自己的聲音思想糅合到一起，準確的把握詞曲作者的意圖，通過不斷地研磨，抓住觸發內心世界與作品的契合點來實現作品思想的飛躍與情感的升華。

我們在寫文章的時候總要求調言之有物，生動形象，言簡意賅，要條理清晰，重點突出。其實歌唱也是如此，在歌唱之外必須要做一些案頭工作。特別要熟知各種天文地理，國內外歷史，人文思想等，這些看似和聲樂無關的東西，其實質上在隱性的支配和幫助歌者建立正確的歌唱方法與歌唱思想。因此在不知不覺中看似和歌唱無關的知識，在歌唱中會起到意想不到的“推波助瀾”的藝術效果。

一個歌唱者的知識層面越是深厚，其聲音的表達越是有深度，聲音所表達人的心里感受更加吻合、貼切、真實、到位。我們捕捉的不是聲音的外在形式，而是富有內心體驗的情感爆發。把聲音“描繪”的無型勝有型，聲音有時柔弱典雅，有時又像把利劍。有時很平靜溫和，有時又很狂野奔放。我們把握聲音必須體現作品，處理作品必須駕馭聲音。二者之間建立的只是一個平面構圖，如果想達到三維的立體效果，就必須有自身的閱歷、體驗、感受等多種因素的存在。這種第三“感官”雖然是無形的，但它卻是歌唱的根基與靈魂。

好的聲音傳遞傳來的思想是用語言無法形容的。能不能使聲、情、意合為一體，能不能充分表達一種人們生活的歷程、感受和留下的足跡。聲音的好壞要看其是否有內容，是否能夠把所要表達的思想完整的展現出來。這就要靠聲音里面的情緒釋放出來了沒有。在長期的聲音實踐過程中，人的情緒和聲音密切相關。就連聲樂作品的旋律線也要符合人們的聲音情緒習慣。一些好的聲樂作品可以從不同角度、不同特性去描寫，詞曲相得益彰、相互映襯，達到聲樂審美藝術高度，才會引起歌者的共鳴，從而喚醒、激發歌唱的自覺意識。

聲音所表達出來的情感只能靠聽覺，如果是觸發內心的聲音，會緊緊抓住聽者的心，產生強烈的共鳴和藝術欣賞的美感。經典、優秀的作品會有利于演唱者全身心的投入，而優秀的歌者也會在演唱優秀作品時使作品如虎添翼。有時歌者也還會加入自己的聲音審美要求，為我們塑造獨特個性的聲音，再投入情感，創造自己的個性化演唱風格，也會起到不可估量藝術效果。作為聲樂工作者，在歌唱以外做“功課”，另外，歌者還必須要有一顆純凈的、善良的、熱愛生活的心，否則他不會和作品融為一體，也不會加深入理解、把握作品，即使能夠駕馭作品也只能是聲重于情，不會有多大的表現力。

總而言之，歌唱的本身不是僅僅謀求聲樂，它是透過聲音展現的是思想和情感，我們民族聲樂的發展需要創新、需要借鑒、需要繼承、需要傳統更需要我們承載民族精神和思想，那就必須提高我們自身的人文思想以求達到更好更高的發展空間。