李斯特鋼琴音樂的個性化特色

趙 娟

（平頂山學院，河南 平頂山 467000）

李斯特鋼琴音樂的個性化特色

趙 娟

（平頂山學院，河南 平頂山 467000）

在十九世紀的浪漫主義音樂中，李斯特無疑是最杰出的代表人物之一。他把文學、美術、詩歌、宗教思想融入鋼琴音樂作品，使其形式多樣、風格各異，從而形成了李斯特鋼琴音樂的個性化特色。本文介紹了李斯特鋼琴音樂的個性化特色，旨在使大家對李斯特鋼琴音樂有更深入的了解。

李斯特；鋼琴音樂；個性化特色

前言

李斯特·弗朗茲是一位集音樂評論家、鋼琴演奏家、教育家、作曲家于一身的偉大人物。在他不平凡的一生中，創造出了高難度的鋼琴演奏技術，他的大量音樂作品至今仍是世界音樂藝術中的寶貴財富。

一、李斯特簡介

李斯特于1811年在匈牙利西部的萊汀村出生，從小就極具音樂天分。師從維也納著名音樂教授車尼爾，并受到了著名鋼琴家貝多芬的賞識。1848年李斯特在聲名鵲起之時退出舞臺，定居魏瑪，專注于鋼琴音樂創作，創作出了許多聞名樂壇的經典之作，這一時期也成為了他創作的黃金時代[1]。

李斯特生活的經歷造就了他個性的多重性。他是匈牙利人，但長期安居于巴黎。在巴黎期間，他與德國著名音樂家柏遼茲成為莫逆之交，柏遼茲對配器法的創新演繹，也深切影響了他的創作。之后他又結識了舒曼、肖邦等音樂大師和雨果、巴爾扎克等文學大師[2]。豐富的生活閱歷使他對文學、宗教、音樂等都有了更深刻的思考，這也在一定程度上影響了他之后的創作。他把自己的音樂創造力、表現力賦予鋼琴音樂作品中，使其充滿了自己的個性特色。

二、交響化的音樂感受

交響化的音響效果是李斯特鋼琴音樂的一個重要特色。例如在《梅菲斯托圓舞曲》中就有著鮮明的交響化音樂效果，我們能感受到音樂整體結構如滔滔江水般氣勢磅礴，會看到數十個琴鍵連續彈奏的情況[3]。李斯特認為鋼琴是最完善的樂器，可以把整個交響樂隊的音響效果表現出來，還可以表達個人的思想感情，他認為鋼琴的聲音變化多端，并且有著豐富的表現力，就像是一個龐大管弦樂隊。李斯特認識到即使是最完善的樂器鋼琴也存在缺陷，于是想到鋼琴和樂隊有著不同的特點，例如他們產生的方式和影響條件都是不一樣的，他們都需要被完善。因此李斯特大膽創新，把音響材料融入整個音域中，使鍵盤的應用得以擴展，李斯特是想把更多的琴鍵應用到樂句中，使鋼琴能發揮出最大的優點和特點，使我們能感受到交響化的音樂效果[4]。李斯特創作的交響化的音樂感受，對鋼琴音樂的發展有著巨大的影響。

三、民族旋律的融合

李斯特的鋼琴音樂把民族與世界融合這一特點體現的淋漓盡致。匈牙利民族樂派在匈牙利反抗奧地利統治的民族解放運動中應運而生。作為匈牙利人，李斯特積極支持并全力發展匈牙利的民族音樂，使其在全世界的音樂中占有一席之地。他把獨具一格的匈牙利民族音樂融入到其鋼琴音樂中，使匈牙利的民族音樂走向了世界[5]。

李斯特對匈牙利主要民族之一的吉普賽有著特殊的感情，他大量學習收集整理吉普賽音樂，在此基礎上創作了19首以吉普賽民族音樂為主題的匈牙利狂想曲。其中最為著名的非《第二匈牙利狂想曲》莫屬，匈牙利的民間舞蹈音樂“查爾達什”是其音調的主要來源，這首鋼琴曲中，強奏的裝飾音和低音區的和弦相照應，節奏緩慢。因此我們看到《第二匈牙利狂想曲》無論在音調、節奏還是在演唱形式上都有著強烈的匈牙利民族音樂色彩。

四、標題化的音樂

采用標題化的音樂也是李斯特鋼琴音樂的主要特色之一。我們不能從字面意義上理解標題化的音樂，因為它不是把固定的、形象的標題加在音樂作品上，而是把講故事、描繪畫面或者表現文學概念這些表現手法融入到音樂作品中，使音樂作品能夠體現出一些其他的形象性想法[6]。李斯特生活經歷的豐富性，使其接受到很多獨特的思想，并對他產生了深刻的影響，他對這些思想兼收并蓄，并通過音樂來表達自己的思想。他的音樂作品《旅游歲月—瑞士》就深刻體現了標題化音樂的特色[7]。聽這首鋼琴曲，觀眾仿佛能夠感受到一個旅行者行走在充滿著地域特色的瑞士街頭的那種愜意。標題化音樂是李斯特表達自己思想感情的一種途徑，但是從世界音樂的角度來說，他是標題化音樂時代的奠基者，他使世界音樂作品被賦予了創造力和表現力。

五、詩一般的文學性

李斯特長期定居于巴黎，而巴黎當時政治斗爭異常激烈，在這種政治氛圍里，他與當時的一些先進知識分子來往密切，深受他們思想的影響，并反映到了自己的音樂作品中。他重視發揮音樂藝術的社會作用，把文學、詩歌、宗教等和自己的音樂作品相融合，以此來體現自己要表達的思想。他的鋼琴曲《愛之夢》第三首就融入了德國詩人弗萊里格拉特的《盡情的愛》這一詩歌。但是李斯特并沒有局限于詩歌低沉的情緒，而是重新創造一個感情充實的音樂形象，這首鋼琴曲以甜蜜的愛情主題開始，旋律悠遠綿長，把愛的柔情和愉悅體現的淋漓盡致，而在中聲部卻是深沉吟唱，左手低音和右手琶音型起伏伴奏的結合，使我們感受到如詩如歌的火熱情意，就像是對如花如荼的愛情的傾訴[8]。

六、華麗的演奏技巧

華麗的演奏技巧在李斯特鋼琴音樂作品中應用最為廣泛，似乎這是李斯特鋼琴音樂作品中必不可少的一部分。李斯特的鋼琴音樂作品有著很強的表現力，與一般鋼琴演奏家相比，他的身上似乎多了一份演員的氣質。這些復雜的華麗樂段需要演奏者有很高的演奏技巧，融入華麗技巧的鋼琴曲會給觀眾帶來一場視覺和聽覺的雙重盛宴，演奏者也因此更容易贏得觀眾的掌聲，獲得觀眾的喜愛。李斯特的鋼琴演奏技術已經達到了無與倫比的境地，彈奏十度音程對他來說極為輕松，即使難度很大的樂曲他也能靈活駕馭，因此他敢于挑戰高難度的華麗樂段。在演奏的過程中，他深切體會到了運用華麗的演奏技巧能夠極大的吸引觀眾的注意力，也意識到了自己在鋼琴音樂的創作中進行自我實現的意義。在之后的鋼琴音樂創作中，李斯特創作了許多像《音樂會練習曲》、《帕格尼尼大練習曲》等有著華麗技巧的音樂作品。李斯特的六首《帕格尼尼大練習曲》是他在聽了當時風靡歐洲的小提琴家帕格尼尼的演奏之后，用較短的時間完成的。他把小提琴的快速跳弓演奏技術轉化為華麗的鋼琴技巧，演奏的難度非常大。還有對帕格尼尼的《第二小提琴協奏曲》第五樂章的改變，在音色上甚至比原曲更為動聽，這對其他鋼琴曲來說是無法比擬和超越的[9]。

總之，這位世界鋼琴音樂史上無人企及的音樂大師，由于自身豐富的人生閱歷和敢于探索的創新精神，使他的鋼琴演奏技術無與倫比，使他的鋼琴音樂作品體現出了獨特的思想，使他的鋼琴音樂作品極富表現力和感染力，從而體現著極具魅力的個性化特色。他的鋼琴音樂作品也因此成為至今廣為流傳的經典之作，成為世界鋼琴音樂史上的瑰寶。

七、結語

李斯特鋼琴音樂作品具有明顯的個性化特色，熱情奔放而又充滿詩情畫意。他極大地挖掘出了鋼琴的性能使鋼琴寬廣的音域得到展現，他把大音程的彈跳和復調音樂融入鋼琴音樂使鋼琴音樂呈現出新的面貌。他對鋼琴音樂創造性的改變啟發了眾多革新者，涌現出許多優秀的現代鍵盤音樂人。他一生都在探尋能表達自己思想的創作方法，是一位偉大的革新者。

[1]劉巍.論李斯特鋼琴觀對匈牙利高等音樂教育的深遠影響——為紀念李斯特誕辰200周年而作[J].武漢音樂學院學報,2011.

[2]王健,沈茜.李斯特鋼琴曲《弄臣》的改編手法和藝術特色[J].武漢音樂學院學報,2007.

[3]董博.吉普賽音樂對李斯特《匈牙利狂想曲》鋼琴創作的影響[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學,2014.

[4]董婉.李斯特音樂會練習曲《嘆息》的藝術特征[J].藝術百家,2011.

[5]王程麟.李斯特鋼琴改編曲的演奏與教學研究[D].長春：東北師范大學,2009.

[6]施忠,韓思敏.重構與超越——李斯特-舒伯特藝術歌曲鋼琴改編曲探析[J].星海音樂學院學報,2014.

[7]唯民.鋼琴宗師李斯特的人生軌跡與藝術成就——學習札記[J].鋼琴藝術,2001.

[8]張微微.輝煌宏偉的音響結構 企及頂峰的浪漫情懷——以李斯特鋼琴改編曲《唐璜》為例[D].新鄉：河南師范大學,2013.

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