淺析聲樂作品《我愛這土地》

荀藝華

（山西師范大學民族民間音樂研究所，山西 臨汾 041004）

音樂是一門色彩斑斕、永無止境的學問。完整演繹一首聲樂作品也絕非易事。通過對歌曲的了解以及自身基本功的訓練，最終才能完成作品。而這其中最高層次的就是如何經情感融入到感情里，這也將是我研究內容的重中之重。

一、歌曲背景

詩詞《我愛這土地》是在日本帝國主義殘酷侵略并鎮壓東北三省的情況下，艾青面對著祖國人民備受欺凌滿懷著憤怒與愛國情感而作。終于他還是沒能幸免牢獄之災，但盡管如此，在牢獄里他堅持創作，寫下了無數振奮人心的詩詞。《我愛這土地》就是他在最艱苦的時候所做的詩詞。他以激昂奮進的言辭激勵中華兒女們團結一心，眾志成城，堅決抵制外來侵略者。

二、如何理解歌曲所表達的內容

《我愛這土地》這首聲樂作品中，艾青用一只小鳥對土地的眷賴之情來比喻作者對自己祖國的無限熱愛之情。詩詞中“喉嚨”來比喻當時被日軍的侵略，“河流”和“風”是來表達在帝國主義侵略下被壓迫的中國人民想要反抗斗爭的急切的心情。作曲家的曲調也從前面的平緩轉入高潮，音調激昂，音高不斷增高，激昂情緒與歌詞相呼應，更加襯托和遞進這種愛國情懷。之后，艾青的筆鋒一轉，開始描述作者自身的狀態，用設問的語氣問而后又自問自答，讓我不禁感動得熱淚盈眶，潸然淚下。不僅被作者這種愛國情懷想要拯救祖國的急切情感所感動，更為他能寫出如此絕妙的詩詞而深深的折服。此時的曲調也開始升華而空靈，將歌詞襯托的栩栩如生。

三、歌曲演繹過程中對聲音的探索

（一）基本功的訓練

這首歌在聲樂作品中音域較為寬廣，音高跨度也較大，要想很好地完成了此作品需要有良好的扎實的聲樂基礎，因此在音樂會之前每天都必須有充分的時間去練聲，堅持基本功的訓練。主要練聲曲有：1.哼鳴：是為了讓我們充分將口腔、頭腔充分的打開，將聲音位置盡可能地提高，讓聲音通暢、位置高掛；2.u母音：此條練習是練習的重中之重，u母音練習時要將喉嚨打開，將五大腔體連在一起，組成一個統一的通道，并且聲音有丹田支撐，聲音高掛，與此同時，要注意咬字，將母音咬清楚，不能隨意改變；3.ma me mi mo mu：五大元音字母的練習要求聲音必須統一在管道里，不能跑到通道之外，保證五大元音在同一的狀態。當然，氣息的支撐、位置高掛是前提和基礎。

（二）如何用聲音來傳遞歌曲的情感

在了解這首聲樂作品所要表達如此深厚的情感之后，如何用自己的聲音來傳遞出來，如何用聲音來詮釋歌曲的內涵呢？這需要我們在聲音的強弱力度把握上進行深入地剖析與研究。

曲子剛開始應該用親切的語氣敘述出來，聲音不需要很強，而后歌詞重復了一遍，情感應該更深層次的遞進，此時聲音應稍強一些來加重情緒的遞增；而后音區逐漸轉高，進入曲子的第一個高潮，情緒轉激動，此時聲音應該更加增強，來表現作者對暴風雨的憎恨和對溫柔黎明的無限向往。最后重復時，黎明應該逐漸減弱，氣息要支撐住，讓人感受到對那溫柔的黎明的無限向往和對勝利曙光的期盼之情。鋼琴伴奏之后，全曲接第二部分，聲音接入時應為弱聲唱出，有良好的氣息支撐，聲音位置掛高，將弱聲傳遞得更遠，用聲音表現出感情的升華和靈魂的出竅。但值得注意的是，聲音弱并不代表聲音虛，弱聲則更應該有良好的氣息作支撐和位置高掛。到設問回答是，應該帶動哭腔，聲音突強，表現無比堅定的愛國情懷。

全區高潮部分音高跨度很大，因此唱時應該將唱腔準備好，喉嚨打開，氣息下沉，位置掛高，想著哼鳴的位置。值得再次強調的是，由于音高較高，所需丹田力量較大，所以尤其氣息的控制，聲音不能飄、不能浮，要很扎實。

（三）演繹中的創新點

看過很多有關此作品的視頻如青年歌手大獎賽中歌手們的演繹，也聽了不少著名的歌唱家的演唱，但我認為這首作品在中間第二部分升華的時候聲音處理并不十分完美，在聲音的控制和情感的投入是否能更加深入一些。細細琢磨艾青所寫的詩詞，每個字都深深地震撼著我的內心深處。因此我認為對聲音的控制應更加注重聲音盡可能的弱，但位置必須掛高，讓聲音顯得空靈但卻不浮，這樣才能更突顯出與第一部分的不同。

（四）舞臺表現力的探索

要想更好地呈獻給觀眾，舞臺表現尤為重要。這首作品是一首女高音抒情性藝術歌曲，應該較為嚴肅。舞臺動作應該簡潔而不做作，不刻意地去安排肢體動作，并且追求由心而生的舞臺表現，將自己只身到角色之中，無限的激發自己的愛國情懷。在進入第二部分間奏時，應隨著琴聲將目光放遠，深情而深沉的凝望，同時肢體也應該隨著音樂指向遠方，用自己的內心和聲音去打動聽眾，不呆板也不造作，自然而然地隨著音樂做出肢體動作是我認為演繹這首作品應有的舞臺表現和風格。

[1]孫蓮.論聲樂演唱中的二度創作[J].首都師范大學,2004.