淺談戲曲音樂對民族聲樂的影響

侯玉珍

（內蒙古牙克石烏蘭牧騎，內蒙古 牙克石 022150）

淺談戲曲音樂對民族聲樂的影響

侯玉珍

（內蒙古牙克石烏蘭牧騎，內蒙古 牙克石 022150）

作為我國傳統文化的重要組成部分，戲曲音樂不但具有十分豐厚的底蘊，更是蘊含著大量的傳統精華以及藝術精髓，是我國傳統藝術領域的瑰寶之一。從發展的角度來看，戲曲音樂對于我國近現代的聲樂具有十分明顯的影響，其中民族聲樂最為明顯。本文也試著從戲曲音樂對民族聲樂影響的角度淺談幾點分析。

戲曲音樂；民族聲樂；影響

在我國文化藝術領域的歷史長河中，戲曲音樂作為傳統藝術中一顆璀璨的明星，其無論在歷史的任何階段都折射出耀眼的光芒，對同階段的其他藝術領域產生著不可言說的影響。對于近現代的民族聲樂而言，由于民族聲樂起源于民間，其受眾就是廣大勞動人民，而戲曲音樂作為一項民眾基礎較好的音樂藝術形式，對于民族聲樂的影響可以說是不可避免的。同時隨著社會的不斷發展，人們對于文化、藝術領域的需求也在不斷增加，某一種文化藝術形式已經很難滿足人們日益膨脹的精神文化需求，也許尋求融合才是當代民族聲樂的發展之道。

一、戲曲音樂與民族聲樂的相同點

（一）相同的地域文化性特征

談到戲曲音樂與民族聲樂，人們往往會想到穿著傳統的藝術服飾，載歌載舞的場面。這也是戲曲音樂與民族聲樂重要的相通之處：文化地域性特征。也就是說，無論是戲曲音樂還是民族聲樂，從起源上來說都是來自于民間的藝術形式，其同根同源，具有深厚的地域性特征。比如說，陜北的民歌總給人嘹亮、悠遠的感覺，而黃土高原的歌唱藝術形式則是另外一種韻味，內蒙古的歌曲一般比較鏗鏘有力，柔情似骨等等。同時，戲曲的發展中地域性也十分明顯，比如說京劇、豫劇等等，都是以地區的命名規則進行命名的，可見其明顯的地域性特征。再加上各地的民風民俗有所不同，對于不同戲曲音樂的創作側重點也不盡相同，這才逐漸融合、發展，形成了今天戲曲與民族聲樂的格局分布，為我國的現代化藝術文化的發展奠定了堅實的基礎以及融合特征。

（二）相同的文化底蘊特征

無論是從發源還是從傳承的角度上來看，戲曲音樂以及民族聲樂作為我國文化藝術中兩個重要的組成部分，其在文化底蘊方面的特征是十分相似的。作為戲曲音樂來說，中國戲曲從組成上來講，其不但包含了音樂的創作以及表現形式，同時還融合了例如舞蹈、文學創作甚至雜技等其他文化藝術領域的內容，并將這些內容巧妙地融合在一種文化藝術形態中，這就是中國戲曲。與西方的悲喜劇相比，中國戲曲具有明顯的民族特色，不但融合了各個民族的文化傳統、民風民俗、服飾甚至飲食文化等等，更是、將舞蹈、雜技的技巧融合在民族音樂之中，通過一定的編排展現在觀眾面前。

二、戲曲音樂對民族聲樂的影響

（一）戲曲音樂對民族聲樂表現手法的影響

在戲曲音樂中，戲曲藝術表演者往往會通過不同的表現手法來實現不同的演唱效果，其中戲曲的板式也常被稱作板眼，其主要分為四個方面。一般來說，我們常說的一板一眼就是其中之一，除此之外還有一板三眼、有板無眼，另外一種是無板無眼。其實從現代音樂的角度來看，所謂的板，指的就是音強，而眼指的就是音弱，一板一眼也就是強弱強弱。所以說，戲曲中表現手法的實質也就是聲樂中的節拍，戲曲通過強弱來達到表現情感的目的，較為舒緩的慢板則用來表達細膩真實的情感，而快板則是用來展示激動或者緊張的情緒，再通過搭配上相關的音樂，從而實現更加全面的藝術效果。由于戲曲音樂在表現這些情感內容時往往也要借助節奏的強弱以及快慢，不知不覺就受到了傳統戲曲音樂的影響，兩者在表現手法上具有相似之處，但是又各自具有獨特的表現特征，這也為我國當地的藝術文化發展提供了更多的素材。

（二）戲曲音樂對民族聲樂唱腔方面的影響

無論是在戲曲音樂的表演中還是在民族聲樂的表演中，唱腔作為一個重要的環節往往影響著整部作品的質量。從唱腔的發源上來分析，由于其來源于不同民族的生產生活之中，所以往往具有濃厚的地域風情以及語言特色，在這一點上中國戲曲與民族聲樂不謀而合。另外，作為戲曲音樂的核心以及靈魂，不同的唱腔往往是區別不同戲曲曲種的重要依據，同時在民族聲樂的發展過程中，民族聲樂藝術家也是在認識到唱腔在戲曲中發展的重要性的同時開始逐漸注意唱腔的特點的。盡管很多人說民族聲樂中的唱腔是繼承和發揚了中國戲曲唱腔文化的，但實際上筆者并不這么認為。首先從發源上來說，民族聲樂發源于生產生活之中的勞動人民，他們在總結獨特的民族唱法的同時也借鑒了傳統曲藝中唱腔的影響，這才是傳承的真正面目。從民族唱腔的現代化發展來看，也證實了筆者的觀點，盡管民族聲樂唱腔與中國戲曲有許多相似之處，但是其仍然具有完全獨立于戲曲之外的自己的特點與優勢，也就是說民族聲樂的發展是借鑒了傳統戲曲由民族聲樂藝術家結合自身經驗進行的再創新，這也是傳統文化發展的一個大的方向。

（三）戲曲音樂對民族聲樂在技巧方面的影響

在民族聲樂的演唱過程中，演唱者往往擅長使用高超的演唱技巧來調動觀眾的情感，包括準確的咬字、發音以及節奏感的掌握，同時還要結合氣息的調動以及輕重音的結合等等。但是在民族聲樂的演唱過程中，往往會存在演唱者本身情緒調動不足的情況，這個問題一方面是由于演唱者自身的訓練程度不夠，不擅長調動自己的演唱積極性，另一方面還是由于沒有結合好戲曲中的部分。在戲曲演唱過程中，戲曲藝術家最擅長的就是通過各種腔調調動自己的情感來實現感染觀眾的目的，比如哭腔就能夠在一定的程度上調動觀眾的情緒，達到悲傷的表現效果。

三、總結

綜上所述，隨著社會的不斷發展與變革，再加上人們物質文化生活的不斷豐富，當前各類藝術形式之間的界限也越來越模糊，各種藝術之間的融合也是不可避免的歷史潮流，如何在這樣的潮流中實現不丟失傳統并融入新的元素，提升傳統文化的競爭力，是每個傳統文化繼承者都要考慮的問題。

[1]劉佳.戲曲音樂對民族聲樂的影響分析[J].黃河之聲, 2015(06)：98.

[2]孫夢潔.淺談戲曲音樂對民族聲樂的影響[J].戲劇之家,2015(13)：95-96.

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