淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲“華爾斯坦”第一樂章

張星宇 肖丹丹

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

一、作者生平簡介及創作背景

（一）生平簡介

德國這位最偉大的音樂家，又被尊稱為“樂圣”——貝多芬，自幼小耳朵失聰，晚年耳聾，在平日生活中，僅僅靠一本談話冊與人溝通交流。生活的孤寂與艱辛并無打到他，而是通過自己撰寫的言論和作品，讓世人記住他。尤其是《第九交響曲》，該作品個性鮮明，以獨特有道的手法表現出貝多芬內心的情感思想，其交響性般的戲劇效果大大提高貝多芬鋼琴藝術的表現能力。

（二）創作背景

“華爾斯坦”鋼琴奏鳴曲是貝多芬的第二十一首鋼琴奏鳴曲（作品53號），于1803年開始作曲，該曲是因獻給波恩時代的朋友華爾斯坦伯爵，所以被稱為華爾斯坦奏鳴曲，又稱黎明奏鳴曲。該作品生動且鮮明地反映出貝多芬的大自然觀——貝多芬先生對大自然的敬仰與熱愛。此曲最大的特點是在于：構思雄偉、樂思新穎且具有豐滿的抒情性。

二、“華爾斯坦”第一樂章演奏分析和演奏詮釋

（一）持續雙音及三連音的控制

“華爾斯坦”鋼琴奏鳴曲的演奏技巧難度較大，尤其是作品開頭的演奏至關重要。其演奏效果需體現出閃亮質感，由于該作品的主題輕巧自如，因此開頭演奏無需連奏，而是要由弱到強的表現出來。起初，演奏應將手臂緩緩抬升，之后迅速且有力地按下琴鍵，在瞬間力量的爆發中，手腕再次放松，將手腕的力量暗暗傳送至手指尖中。這樣的收放自如，才能演奏出作品的情緒與思想。

此外，該作品的部分旋律是以均勻且整齊連續的八分三連音出現的，需用手指輕巧地彈出歡快的音響，尤其要注意連貫小節的演奏，左右手交替好，完美配合，才能清晰地表達作品。

（二）顫音的處理及和弦的配置

在此作品中，顫音部分在本曲李多次出現，它是奏鳴曲最難突破的一個關鍵點。因為，作者在演奏時尤其要注意以下幾個方面：首先，要注意右手一二指的持續顫音的彈奏。毋庸諱言，顫音的演奏主要依靠手指的二三指最佳，在平日的練習中，大量的慢練習是必不可少的。要求作者在彈奏該部分的時候要敏捷的觸鍵，快速地放松，切勿拖泥帶水；其次，作者在慢練的時候要嚴格要求自己，切勿隨心所欲，因為右手顫音與左手的十六分音符的跑動稍有難度；最后，不能忽視的而是右手高音的一段旋律演奏，手臂和手腕都要靈活地將小拇指甩到琴鍵上，讓音色透過指尖的力量迅速上揚，且不能按照譜面上所要求的時值彈奏，避免死板、僵硬的音色出現。

在和弦演奏方面需注意的是：該曲的主題副部出現了E大調的和弦連接，個和弦之間的連接需流暢，應采用音后踏板。和弦在彈奏時重要的一點是能把雙手的各個音同時彈響，雙手彈奏時必須整齊，切勿出現類似倚音或者裝飾音式的和弦。在彈奏和弦時，非常容易出現微小的誤差，會導致和弦就不能整齊、準確同時的發出聲音。所以，作者必須通過雙手的分手練習直到兩手的和弦能夠同時發出音響且音質飽滿，以便達到對和弦彈奏得更高要求。

三、“華爾斯坦”第一樂章演奏分析和演奏詮釋

（一）創作風格

眾所周知，貝多芬先生的創作風格大致經歷了早期、中期、后期這三個階段：早期（1792-1802年），貝多芬此時階段生活在波恩，當時受到法國“啟蒙運動”的大力影響，充分地展示出了自己的音樂天才形象。該時期創作的作品受到巴赫、海頓和莫扎特等音樂家的影響，主要創作出兩首交響曲和鋼琴協奏曲，為以后的創作積累了大量的素材；到了中期（1803-1814），這是貝多芬音樂創作的成熟時期，在資產階級思想傳播的背景下，他與被壓迫的人民有著強烈的共鳴，使得貝多芬的思想發生重大轉變，其創作的作品與個人情感經歷分不開，對19世紀的浪漫主義音樂的興起起到直接的推動作用；晚期（1815-1827）階段，作品的創作陷入低谷，其作品內涵和風格的表達也大有不同。其中最有影響力的作品《第九交響曲》成了貝多芬這一生的最后總結。

（二）創作意義

貝多芬在音樂上展現著無人可及的耀眼光芒，通過貝多芬的奏鳴曲可以學習到很多東西。他的作品由于種種復雜原因，無不體現出豐富的內涵。換言之，就是貝多芬內心各種情感的匯集而產生。其作品通過規模宏偉而又精妙絕倫的音樂結構，表現出以極強的生命力，特別閃耀著清新和明朗的大自然的光輝和富于旺盛的生命活力和質樸的生活氣息，這都折射出貝多芬的自由大膽和超越的那股精氣神，成就了19世紀浪漫主義音樂主潮。

四、結語

綜上所述，“華爾斯坦”鋼琴奏鳴曲是一部雄偉的鋼琴田園交響樂，它處處洋溢著潮氣蓬勃的活力、清新的氣息和抒情的詩趣，是一部劃時代的作品，也是貝多芬的內心寫照，反映出貝多芬在音樂上的真才實干與努力！

[1]朱雅芬.貝多芬的鋼琴奏鳴曲(上)[J].鋼琴藝術,2002,10.

[2]于潤洋.關于西方音樂特征的歷史透視和反思[J].人民音樂,1998,08.

[3]顏婷婷.貝多芬鋼琴奏鳴曲早、中、晚三個時期代表作品的風格比較[J].考試周刊,2009,01.