淺談生理心理學在鋼琴學習中的必要性

秦藝銘

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

“演奏者就是作曲家與作品之間的媒介。作曲家通過音符把信息傳達給演奏者，然后演奏者通過一系列動作傳送給樂器，這一過程需要通過人體運動機能的中樞驅動才能得以完成，也就是說作品中的每一個音每一個表情都是‘運動’產生的直接結果。”我們彈琴首先要通過讀譜來理解作曲家想要表達的，然后通過手指運動才能完成演奏。學習者要用眼睛來看譜子并且思考，同時又要用手指來彈，還要用耳朵去聽去分辨，這些身體活動都是來自于大腦的支配，它們都表明我們的身體在“運動”。但是單一的肢體運動并無法達到滿意的效果，那就需要不斷地去培養演奏者與音樂相關的一切訓練，比如聽覺訓練、節奏訓練、對旋律的記憶能力、對音色感覺的鑒賞能力、對音樂表現力的評價、以及各項理論知識等等，這些訓練都是為了更好的感受、分辨、控制音樂。如果在練琴的時候，并不去思考，只是一味的練習，是很難成為一名優秀的演奏者的，沒有這些綜合的訓練，完全依靠直覺和練習就可以獲得對音色的感知，這種情況一般只發生在極具天賦的兒童身上，對于大多數的學琴者來說可能性不大。

一、心理運動學

演奏是與生理心理密切相聯的，并非與生理學相連的時候少了心理學，也不是與心理學相關的時候少了生理學。要論證這一點我們先認識一個名詞——“心理運動學”，主要探究心理活動與運動之間聯系。在演奏的過程中，自身所產生的運動不僅在手指與肢體上，還有心理過程，也就是心理活動。心理過程包括三個方面：認知過程，情感過程，意志過程，也就是我們的知情意行、需要、動機、能力等一些的心理活動。演奏是通過運動來完成的，這種運動是在自我監督和不斷更正的情況下進行，這是一種心理過程，是通過身體的其他感覺器官來完成的。如在練習的過程中，耳朵就是用來監督的，所以第一個發現操作錯誤的是耳朵，并立即將錯誤傳送給大腦，大腦再發出指令對錯誤進行更正，在無數次的監督和更正完成以后，就是練習完成的結果。

二、“半自動化”的運用

想要完成這樣復雜而又精細的運動，所有細節用眼、耳、或其他感官是沒辦法認清的，之所以能夠完成是因為它是在“半自動”的狀態下完成的，可以理解成下意識動作，生活中的下意識動作不會對每一個細節都了如指掌，只是完全的熟知動作的步驟而已。應用在訓練中，我們重復單一動作，目的是讓這個動作成為半自動化的狀態，這時候就變成了不完全監督和更正的狀態。無數個“半自動”單一動作組合到一起，演奏就會很容易完成。“半自動”是小腦編程的結果，人的小腦超過90%的部分用作感知動作程序記憶，演奏樂曲過程中的每組手指動作都被編程并儲存在小腦中，最后將這些編程好的段落程序化，演奏就形成了。我們將這一生理現象用于平時的練習中，并采用分段練習的方法，同時結合艾賓浩斯“遺忘曲線”保持每天練習，就會事半功倍。因此，只有在單一動作方面打下扎實的基礎并完全熟知音樂的變化，才能更好地把握好每一首樂曲。

三、音樂能力的先天與后天

練習的有效性表現在人格、敏捷性、協調能力、年齡、身軀特點等諸多方面，其中最重要的就是耐力，單一反復的動作枯燥乏味，且每一遍都需要全神貫注并有控制的模擬演奏，沒有強勁的耐力是很難堅持長時間的練習或完成演奏的。多數因素的來源并非天生，而是來自兒童在幼年時期所處的音樂環境，這些個人特征常常被人們稱為“天賦”，這所謂的“天賦”即兒童在四歲之前接受到的音樂教育或音樂刺激，他們中的90%具有絕對音高能力，這就是環境在音樂學習中的重要性。并不是所有因素都是可以通過努力訓練就可以提高的，如身軀方面，男孩的手指力量天生就要比女孩強勁，因此在完成f(強)這樣的音樂就略顯優勢；或是“基本敏捷”即在極短時間范圍內重復進行節奏性動作，這些都屬于先天條件。

四、演奏緊張與克服

上述因素均會影響學琴者的學習狀態及練琴結果，在充分練習后，演奏也可能是完全另外一種狀態，生理、心理因素都在影響著演奏的狀態，演奏帶給人最明顯的心理活動即為“緊張”。緊張是人體在精神、肉體兩方面在接受外界事物時反應的加強，緊張會影響人的思考能力及注意力，一般緊張是暫時性的，有時也伴隨著恐懼感。例如在演奏中，從未參加過演出的人會比參加過演出的人的緊張感略大，尤其是曾在演出過程中發揮失常的人身上，緊張感表現的更為嚴重。這是因為曾經這種失常留存在記憶中，導致再次經歷類似的場景就會使人產生聯想，從而緊張，反射出的生理現象有手腳冰冷、顫抖或腹脹等等。這些變化會很大程度影響著演奏過程中音樂的效果，通常情況下要比練習時差一些。專業的演奏者，應當預計出演奏中會發生的這些變化，并盡力去克服使得與平時沒有差別。如深呼吸、肢體放松等等，內心哼唱即將要表現的音樂；此外，就要把即將演奏的作品變為“半自動化”狀態，既不被外界因素影響，如此在演奏的過程中才會有與預期不相上下的效果。

五、結語

從生理心理兩個方面以及多個角度可以看出與音樂演奏之間的聯系，從中我們不難發現可以應用于練習與演奏中的方法和技巧，這對于一個專業的學琴者是十分必要的；更利于我們對音樂理論的深入探究，同時也可以運用這些理論設計出好的教學方案。

[1]雷娜特·克洛佩爾.演奏藝術的生理心理學津要[M].上海音樂出版社,2009.

[2]常若松.教育心理學[M].遼寧大學出版社,2009.

[3][美]帕泰爾.音樂，語言與腦[M].華東師范大學出版社,2012.