如何將聲樂與舞蹈結合起來開展教學活動

高冠男

（湖北第二師范學院藝術學院，湖北 武漢 430205）

在高校聲樂教學中，一般是以音樂理論和音樂作品來作為教學內容，但是隨著當前藝術的融合發展，聲樂課程也開始嘗試和舞蹈課程相結合。在高校中，一般音樂和舞蹈專業都安排在同一個學院中，二者具有相通性，舞蹈離不開音樂，而音樂卻較少和舞蹈進行結合教學。但是當前很多研究者都認為，音樂具有流動性的特征，其和舞蹈動作之間可以形成協調效果，在聲樂教學中融合舞蹈可以提高聲樂專業學生的藝術綜合素養，而且隨著時代的發展，單一的藝術形式已經很難滿足人們的藝術欣賞要求，掌握一定的舞蹈能力也可以提高聲樂專業學生的競爭力[1]。筆者結合教學實踐，認為可以通過采取一些教學方法來將聲樂與舞蹈結合起來開展教學活動，具體如下。

一、結合舞蹈形體訓練，提升演唱氣質

聲樂表演時，演唱者一般是立于臺上的，以便胸腔、腹腔共鳴的順暢性，某些情況下為了舞臺表演更加具有可看度，演唱者會加入一些其他的動作，但是一般動作幅度不會太大或者是太激烈，不然會影響呼吸換氣。只有少數歌手在唱歌時有大幅度的舞蹈動作，有些演唱會中的唱跳型歌手往往存在假唱的行為，在高校教學中不能夠為了培養唱跳型歌手而忽視了學生唱功的培養。因此，最為可靠的提升學生舞臺聲樂表演欣賞效果的方法是提升演唱者的整體氣質，可以借鑒融合舞蹈形體訓練的方法。在進行形體訓練時，音樂學院可以直接借調舞蹈專業教師來開設課程，讓學生能夠在演唱時保持良好的站姿和身形姿態，從而為演唱打好基礎，同時展現出讓人賞心悅目的臺風、氣質[2]。

二、結合韻律訓練，感受音樂舞蹈的流動性

舞蹈表演的關鍵是有一定的節奏性和韻律性，而這一點恰恰也是音樂中所表現出來的內容。在進行聲樂表演時，演唱者需要將歌曲的旋律流暢地表達出來，在表達的同時，很多演唱者本身就會有一些肢體動作加以配合，但是未經過舞蹈訓練的肢體動作看起來并不是很協調。為此，直接在聲樂課程中融入韻律方面的舞蹈訓練課程可以解決這一問題。舞蹈本身具有造型性、節奏性的特征，能夠幫助聲樂演唱者理解肢體語言的表達，并找到適合自己的、表現協調的肢體語言。在教學時，教師可以將音樂和舞蹈相結合，選取一些有代表性的、相對舒緩的聲樂作品，并編配相對簡單的舞蹈動作，讓聲樂專業的學生進行學習，并通過該課程教學對學生產生潛移默化的積極影響。例如《九兒》、《望月》都是不錯的教學案例[3]。

三、感受歌舞樂形式，提高內在藝術素養

在我國漢樂府時期，就已經形成了歌舞樂一體的表演形式，那時的“音樂”實際上指的就是“音樂”和“樂舞”，可見，從人們欣賞的角度來看，音樂和舞蹈在一起的情況下更具有可看性，這也是為什么當前的舞臺表演中要為歌曲演唱伴舞的原因。作為聲樂表演專業的學生，雖然不必要具備專業的舞蹈能力，但是有必要了解舞蹈這門與音樂相通的藝術類型。因此，在聲樂教學中，教師可以利用多媒體來播放一些舞蹈作品，讓學生更多的感受歌舞樂的形式，還可以鼓勵學生自發形成學習小組，自己嘗試在聲樂表演中編排舞蹈動作，提高聲樂表演的藝術效果，同時也提高學生自身的內在藝術素養。

四、拓展音樂空間性，實現藝術互補

音樂是時間藝術，而舞蹈是空間藝術，如果是音樂表演者單純站在舞臺上演唱的話，仍然不能夠形成一定的空間效果，因為這時的空間是舞臺空間，而演唱僅僅是舞臺空間中的一個“發聲器”。但是舞蹈的融入可以讓聲樂表演具有“空間性”，完成了二維空間的互補。除了在時間和空間上的互補之外，二者的融合還可以實現視覺和聽覺的互補，讓觀眾感受到更為完整的藝術形式。在聲樂教學中，學生必須要理解聲樂作品中的形象，而學習舞蹈也可以讓學生更深刻地感受這種形象，一些肢體動作的加入都可以使音樂中的藝術形象更加豐滿。比如在演唱《孟姜女》時加入低頭、抬臂、踉蹌的腳步、緩慢轉身等舞蹈化的動作都可以拓展音樂的空間性，讓孟姜女的形象更為突出，觀眾也可以感受到歌曲中所蘊含的情況。

五、結語

綜上所述，在新時期高校聲樂教學應不斷審視自身，找出教學中存在的問題，嘗試采用一些新方法來克服各種問題。像聲樂教學和舞蹈教學的融合可以帶給聲樂表演更多的表現力，形成藝術效果上的提升，也可以提升聲樂表演專業學生的形體氣質和舞臺氣質，更好地滿足觀眾的欣賞需求，同時促使高校聲樂表演專業形成特色化的教學模式，提高本校聲樂專業學生的市場競爭力。

[1]李莉.聲樂與舞蹈課程融合教學的思考與構建[J].藝術科技,2015,06.

[2]郭立楠.聲樂與舞蹈課程融合教學的思考與構建[J].藝術教育,2008,08.

[3]姜力維.歌舞交融中的藝術光芒-談聲樂與舞蹈在舞臺表演中的融合[J].大眾文藝,2012,16.