如何有“素質(zhì)”的練琴
——小提琴練琴方法及音樂性探究

張 瑛

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060）

一名4歲的小提琴琴童，每天練琴0.5-1個小時，到初中階段他幾乎投入了數(shù)千小時的時間在練琴上。假如他選擇繼續(xù)拉小提琴作為業(yè)余愛好，他需騰出1-1.5小時的課余時間練琴。假如他的夢想是成為一名專業(yè)的小提琴手，則需要從此每天至少4-6小時的練琴。在日漸龐大的中國小提琴生力軍隊伍中，很多有夢想、熱情的琴童付出了大量的練習(xí)時間，卻沒有成功。筆者從事小提琴演奏與教學(xué)多年，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的階段性進步，都與他們的練琴方法好壞有直接關(guān)系。筆者認為，要使練琴有效率和效果，必須讓練琴者有“素質(zhì)”的練琴，而“素質(zhì)”主要體現(xiàn)在：

一、有“素質(zhì)”的練琴體現(xiàn)在技術(shù)方面

素質(zhì)在技術(shù)方面的體現(xiàn)是指一個練習(xí)者在同樣的時間內(nèi)，獲得更好的練琴效果。很多初學(xué)者由于他們忽視了正確的練琴方法，導(dǎo)致了花了大量的時間，卻效果甚微。那么，如何避免出現(xiàn)上述情況，主要的方法如下：

（一）練琴的時間分配和重心安排

1.初級。多數(shù)小提琴啟蒙學(xué)生平均每天會拿起琴來學(xué)習(xí)30-60分鐘，在初學(xué)階段，主要培養(yǎng)對音樂的興趣，及基本功的建立是很重要的。通過教師正確的引導(dǎo)，喜愛音樂及小提琴的聲音，耳朵分辨音準(zhǔn)、音色、培養(yǎng)琴童養(yǎng)成好的練琴習(xí)慣，幫其打下扎實的基礎(chǔ)，熟練的掌握自己的樂器，為日后的訓(xùn)練節(jié)省大量的改錯時間。

2.中級。隨著基本功程度的加深，到中級階段每天練琴約2-3小時，這階段每天練琴前，最好想一下，今天要完成老師布置的什么作業(yè)，以45分鐘的練琴時間為一個單位，每天分成3-4次完成每日練習(xí)、音階、練習(xí)曲、樂曲等作業(yè)，合理分配各項練琴的時間，根據(jù)計劃練習(xí)每項任務(wù)的難點、重點，練琴時注意力要集中，耳朵不懶惰。

3.高級。走專業(yè)路線的孩子，就發(fā)展技術(shù)來說，每天用3-4個小時足夠，練琴時間因人而異。有些學(xué)生認為每天練習(xí)4個小時就能把琴練好，還有些練習(xí)8小時的同學(xué)也大有人在。對高級階段的學(xué)生規(guī)定固定的時間，是沒有意義的，小提琴教育家奧爾說過：“練琴多久不是最重要的，如果你用手指練琴，再多的時間也不夠；如果你用頭腦練琴，2個小時就很多了。”這階段的重心應(yīng)該趁年少時快速發(fā)展演奏技術(shù)、同時努力發(fā)展音樂感。從技術(shù)方面講，提升精準(zhǔn)的雙音音準(zhǔn)、揉音、大跳的換把、左右手撥弦、無痕運弓，右手的各項技巧。從樂感發(fā)展來看，教師在學(xué)生不斷提高演奏技術(shù)的同時，要鼓勵學(xué)生提高對音樂內(nèi)容的理解和處理音樂的能力，啟發(fā)學(xué)生學(xué)會獨立理解樂曲的風(fēng)格和特點，發(fā)揮音樂幻想力，鼓勵學(xué)生個人的創(chuàng)造力，才能達到更高的樂感。

（二）練琴的具體方式

1.慢練。首先有意識的進行慢練，主動的去避免左右手錯位，直到熟練。美國小提琴家路易斯·考夫曼曾在自己的回憶錄寫：“慢練是很重要的，它不只是為了音準(zhǔn)，而是給練琴者一個非常好的機會從技巧、發(fā)音、風(fēng)格三方面去進行思考，從而將三者平衡起來……”在日常訓(xùn)練，筆者推薦用節(jié)拍器調(diào)整到一拍等于40的速度，拉一拍，停一拍，停下的一拍用耳朵客觀聽音準(zhǔn)、音質(zhì)，而不是用手指代替耳朵聽音準(zhǔn)、節(jié)奏、聲音。雖然速度是慢的，但大腦、耳朵手指的敏銳并不是慢速，相反他們的運轉(zhuǎn)是非常高效敏捷的。耳朵時刻檢查音是否準(zhǔn)確，大腦記住手指之間的關(guān)系是否和諧，聽發(fā)音是否純凈漂亮，用鉛筆標(biāo)記容易錯的地方，有針對的反復(fù)慢練、修改錯誤，直到可以左右手配合的天衣無縫，才能是慢練的目的。

2.背譜、提高速度。當(dāng)掌握慢練的下意識、形成了正確的習(xí)慣后，就需要有意識把力度、表情的要求融入背譜。用低于原速背譜，有助于放松肌肉，掌控技術(shù)，提高音準(zhǔn)質(zhì)量，減少緊張的心態(tài)，充分的演練音樂句子。有些學(xué)生反應(yīng)很快，常常練幾遍就能背譜，然后脫譜拉原速，以為自己什么都背下來，就再也不看譜，結(jié)果上課老師聽完才發(fā)現(xiàn)自己忽略了一些小問題，如節(jié)奏的不準(zhǔn)確、力度記號看掉了、表情記號忘記背了等問題。這些看似很小的問題，被學(xué)生反復(fù)錯誤的加深了印象，要想改，得花非常多的氣力，到頭來，用了更多的時間去忘記錯誤，重新背譜。所以，在把譜面上所有要求仔細讀譜多次后，慢慢讓大腦對其產(chǎn)生正確的印象，再進行整理有規(guī)劃的提高速度，以求事半功倍。

3.演奏式練琴。在正式上臺演出前，由于環(huán)境的改變，或多或少會使演奏者心理緊張，注意力被分散，從而造成大腦空白、雙手緊張、無法集中注意力，導(dǎo)致演奏大打折扣。那么在琴練的高階段是模擬仿真式的舞臺練習(xí)，盡量縮短琴房練習(xí)和上臺表演的距離。強大的內(nèi)心聽覺，和全神貫注的思想，讓學(xué)生多進行和真實現(xiàn)場一樣的“模擬”訓(xùn)練，從而消除練琴者的緊張感，同時也會讓他們對平時訓(xùn)練和真實演出的兩種模式在身體上及心理上都達到同一感受。

二、有“素質(zhì)”的練琴體現(xiàn)在音樂方面

“素質(zhì)”的練琴不僅是對技術(shù)的掌握，而更高層次的則是對音樂的理解。音樂性是凌駕于技術(shù)之上的音樂最本真的產(chǎn)物，只有掌握了作品的音樂性，才能讓練琴變的真正有意義，因為一切技術(shù)都是為表現(xiàn)音樂服務(wù)的，而要想表達出音樂性，則需要注意以下方面：

（一）音樂的風(fēng)格

練琴不能漫無目的，要理解樂譜，脫離機械化練習(xí)。首先，拿到一首作品，需要了解它的時期背景，作曲家的風(fēng)格，再到作品的風(fēng)格，根據(jù)雙手與對應(yīng)風(fēng)格的技術(shù)配合，演繹出不同音樂風(fēng)格的不同作品。右手運弓的表現(xiàn)能力對演奏風(fēng)格的幫助在于要練習(xí)把弓子的重量放在弦上去，對發(fā)音練習(xí)的非常有把握，進而學(xué)會用聲音去繪圖；而左手，手指的起落垂直動作應(yīng)直接、有彈性。通過左右手的完美配合，和創(chuàng)造性思維的音樂感覺，才能達到精湛的藝術(shù)追求。以比利時小提琴家、作曲家伊薩伊于1924年完成《六首小提琴無伴奏奏鳴曲》為例，演奏這六首奏鳴曲需要高超的技巧和豐富的音樂表現(xiàn)力。其中第六首的主題是以華麗、輝煌、西班牙舞曲音樂形象來詮釋作品，為了表達出獨特的西班牙音樂風(fēng)格，需要把握這首作品的節(jié)奏律動，當(dāng)然這樣的律動，是由左手連續(xù)的雙音和右手快速的連頓弓作為技術(shù)支持的，又如：需要把握這首作品音樂對比性，則需要右手對小提琴音色控制的技術(shù)支持。音樂風(fēng)格的把握是以技術(shù)作為重要支撐而又不僅僅只是針對技術(shù)的基本掌握的一種高層次的“素質(zhì)”。

（二）音樂想象力

樂譜練熟后，譜面被大腦牢牢的記住，離開譜子，大腦也能想象其畫面感。把那些經(jīng)過精心設(shè)計和安排的色調(diào)溶于記憶化塑造音樂的表現(xiàn)力，從歷史和空間的角度去進行對音樂的思考，發(fā)揮音樂想象力。楊寶智在《林耀基小提琴教學(xué)法精要》一書中，曾對林耀基教學(xué)法做過詳細的論述。其中對作品的音樂性處理的論述這一部分曾提到：“獨奏者在舞臺上的那個片刻，必須是音樂廳的領(lǐng)袖人物、藝術(shù)的主宰，用你的音樂帶領(lǐng)你的觀眾進入一個美好的、想象中的世界，或激起他（她）感情波瀾，同時又以平等的態(tài)度去和觀眾們一起享受音樂。”筆者由林耀基教授的教學(xué)法啟發(fā)，不要把藝術(shù)的表演當(dāng)作技術(shù)的展演，小提琴演奏需要反應(yīng)人類的情感體驗和精神內(nèi)涵，音樂并不是為技術(shù)而做的，應(yīng)當(dāng)把技術(shù)看作是從屬于音樂的一種手段，通過技術(shù)去達到開啟音樂想象力的音樂之門。有了音樂的想象力才能使練琴者的技術(shù)得以施展、情感得以宣泄，所以音樂性也是一種高層次的練琴“素質(zhì)”的體現(xiàn)。

三、結(jié)語

綜上所述，小提琴的演奏藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣，需要通過科學(xué)的練習(xí)方法獲得更高的藝術(shù)境界，所以其練琴方法并不是一成不變的。大師加拉米安曾說過：“教師要不斷的教孩子正確的練琴方法，上課不是全部。學(xué)生各不相同，需要不同的對待，根據(jù)固定不變的規(guī)則教學(xué)是不對的，教師應(yīng)當(dāng)知道什么時候給學(xué)生修改某些東西是適合的，什么時候是不適合的。”從以上的幾個方面著手來練琴，筆者希望對讀者提高練琴的效率有一定幫助：只有通過技術(shù)與音樂兩個方面有“素質(zhì)”的練琴，才能讓練習(xí)者真正掌握作品的技術(shù)與音樂，從而更好地演繹作品。從長遠看，演奏者要制定科學(xué)的練琴計劃，及方法，提高練琴效率，加強在小提琴演奏上對技術(shù)及音樂的不斷追求和創(chuàng)新能力，和對藝術(shù)審美的不懈鉆研，才會成就對小提琴演奏藝術(shù)的高階段。

[1]楊寶智.林耀基小提琴教學(xué)法精要[M].北京:人民音樂出版社,2004.

[2][美]伊凡·加拉米安 著,張世祥 譯.小提琴演奏和教學(xué)的原則[M].北京:人民音樂出版社,2012.

[3][美]路易斯·考夫曼,安妮特·考夫曼 著,任秀樺,范燾 譯.一個小提琴家的傳奇故事[M].北京:中國華僑出版社,2008.