聲樂表演的相關訓練方法及其審美作用分析

田 雷

（武警寧夏總隊政治部文工團，寧夏回族自治區 銀川 750001）

聲樂表演的相關訓練方法及其審美作用分析

田 雷

（武警寧夏總隊政治部文工團，寧夏回族自治區 銀川 750001）

聲樂作為一門情感藝術，學生在進行聲樂演唱時，不僅要表現出唱，還要體現出演。為了使演唱者與觀眾可以進行更深層次情感交流，學生需如舞蹈演員一般展現出優雅的身段、協調的手勢以及富有情感的眼神等肢體表演。為了達到這種效果，學生需要在發聲技巧和形體呈現上多加練習。筆者就聲樂表演的相關訓練方法以及其審美作用進行分析研究。

聲樂演唱；表演；訓練方法；審美作用

在學習聲樂之前，我們對聲樂的認識只是一個學理層面的宏觀理論，認為聲樂只是歌唱藝術，即由人唱出來的樂音。在接觸聲樂之后，我們才發現，聲樂演唱具有具體的藝術形態樣式，它是具體的、可觀的、有可指性的藝術，它將不同藝術門類的如音樂、詩詞與舞蹈相結合，形成了一個獨特的藝術表演形式，與觀眾交流的同時產生共鳴，帶來情感上的震撼。隨著現代物質文明和精神文明的不斷提高，人們審美的需求也在不斷變化，觀眾在欣賞作品時，不僅追求聽覺享受，還渴望得到視覺享受。為了滿足觀眾需求，演唱者在表演方面的相關訓練也就越來越嚴苛。筆者將通過聲樂演唱中表演的相關訓練方法對聲樂表演技巧和審美作用以及地位進行闡述，以求豐富聲樂演唱理論的內容，理性認識和辯證分析其重要作用。

一、什么是聲樂演唱

聲樂演唱從伴奏形式上分為有音樂伴奏和無音樂伴奏兩種；

從音色、音域上一般分為男女高音、男女中音以及男女低音，每一個聲部都有自己的特點。抒情男高音明朗富有詩意，更加擅長歌唱大旋律曲調；戲劇男高音強勁有力，更能體現英雄氣概，善于表現強烈的戲劇沖突；與男高音相比，女高音一般以抒情、花腔、戲劇為主。抒情女高音重在抒發內在情感，聲音一般較為清朗；花腔女高音擅長快速轉換，給人一種歡快的感覺，聲音一般比較靈活，而戲劇女高音則有較強的爆發力和表現力；男中音音色較為渾厚寬廣，對于女中音來說，音色飽滿而結實；男低音擅長抒發莊嚴雄偉的感情，音色像洪鐘一樣響亮有力，女低音音色稍顯暗淡，具有深沉豐滿的特點。

我國的聲樂演唱方法一般分為三種，美聲唱法、民族唱法以及流行唱法。美聲唱法源于十七世紀初的意大利，演唱更注重通道感，音質較為飽滿，音色也更為華麗，我國美聲唱法的代表作有《黃河頌》、《英雄贊歌》等。隨著時代的不斷發展進步，美聲唱法在理論上和訓練方法上更加完整系統化。比如：美聲唱法中的橫唱法，在唱歌時需要嘴巴左右拉開，讓聲帶位置呈現出前后方向，而它的豎唱法在唱歌時，嘴巴則是以長方形或者橢圓形呈現。演唱者在演唱時根據自己的生理條件和長期訓練狀態以及作品的需要進行選擇。

民族唱法顧名思義，具有濃厚的民族特色，能夠直接反應當地人們的性格、勞作和生活。我國有56個民族，每一個民族的風土人情和生活習慣都不一樣，表達情感的方式也不同，因而在演唱時的行腔韻味也就不同。比如：北方民歌，北方人一般較為豪爽，所以它的民歌主要以質樸粗獷、直接豪放的形式展現。南方民歌則是婉轉動人，娓娓道來。

由于流行唱法具有簡單、極易上口等特點，沒有具象上對聲音的要求，不拘一格，迎合市場需求和聽眾喜好進行演唱和風格上的調整，普及性較高，商業性較強，

二、聲樂表演訓練方法和審美作用

表演是一個相當廣泛和模糊的概念，不同的表演表達的意思也就不同。通常表演的訓練方法都是從肢體表演、面部表情動作以及體態身姿三個方面進行訓練，聲樂表演也是如此。

（一）肢體表演訓練分析

在生活中，為了更好的表達自己的意見，人們會在交談時不自覺的用上肢體語言，這樣不僅能夠使表達更加清楚，還能起到渲染作用。聲樂作為一門源于生活又高于生活的藝術，在表演過程中，必定需要更加富有感染力的肢體語言進行展現。肢體表演作為歌唱者實現藝術傳播價值的重要載體，在聲樂表演中起著重要的作用，同時也是表演者歌曲情感的延續。

要想成為一名優秀的聲樂演員，除了要具備成熟的發聲技巧之外，還要具有能生動表達出自己思想的形體手段，把自己的作品完整的展現給觀眾。讓觀眾在表演中看見人物的性格、故事的情節，使整個表演更加生動形象。因此，為了給觀眾呈現一部優秀的作品，我們需要去反復揣摩作品中歌詞的意思，結合自己的理解去領會其中的意境，反復的練習每一個動作、每一個手勢以及每一個眼神，力求在表演中做到行云流水。把作品的內在情感和力量通過肢體動作全面的、立體的展現出來。

（二）面部表情動作訓練分析

我們在觀看動畫片時，經常會發現動畫卡通人物的表情是很夸張的。它們通過翹嘴角、翹眉毛表現出自己的高興；通過耷拉嘴角、耷拉眉毛表現出自己的傷心難過。由此我們可以看出，面部表情是情感表達的重要組成部分，必須學會用眼睛說話、用眉毛傳神。在聲樂演唱中，作為窺探作品人物心理情緒以及情感波動的重要門戶，面部表情動作在表演過程中是非常重要的環節。這些面部表情反映著重要的心理變化以及情緒變化，作品的感情是通過面部表情動作與聲音形象相互結合而得以體現的。

五官是內心情感表現最為直接、最為鮮明、最為形象的身體部位之一，觀眾能從表演者的眼神、眉毛、嘴唇以及肌肉感受到作品所要表達的意思。比如在表演歌曲《黃河頌》時，表演者要表現出一種英雄的氣概和堅強的決心，為保衛祖國不惜犧牲性命的情懷，要具有強烈的沖擊感，一定要通過堅毅地眼神、高聳地眉毛、倔強地口形以及積極向上面部肌肉的調動來展現人物的情緒。

為了呈現優秀的作品，在練習過程中，需要反復練習面部表情動作，將情感從眼神中流露出來，將決心從眉宇之間表現出來，將作者需要表達和強調的思想內容理想精神從嘴唇和面部肌肉中展現出來。準確的面部表情，能使作品聲情并茂的展現，讓觀眾從視覺上、聽覺上多角度體驗，感受表演者塑造的作品形象，實現音樂審美的溝通理解。

（三）體態身姿動作訓練分析

除了面部表情動作，體態身姿動作同樣是形成聲樂表演的重要組成部分。聲樂表演者需要通過不斷的藝術加工和訓練，讓身韻、步伐、行進趨勢、路線等形成彰顯作品深層內涵的外部身段呈現，即體態身姿動作。

我們在練習體態身姿動作的過程中，需要不斷地學習和借鑒舞蹈、戲劇等表演方式，適當地加入自己對作品的理解，讓表演動作更加音樂化、生活化，但這并不代表表演動作是一種懶散而隨意的肢體行為，在表演中，每一個動作都必須優美大方而恰到好處。隨著音樂節奏自如的向舞臺后方走去，準確地展現出了對歷史的回顧。這看似簡單的走步，卻表達出了這首歌曲的深層內涵和凝重的感情，進一步地彰顯出了中華兒女的責任感、使命感。由此看出，為了能使觀眾更加直觀地理解歌曲內容，感受到作品時代背景和人物情感，聲樂表演者需要在演唱時恰當加入體態身姿，以此來與觀眾產生共鳴，達到預期效果。

三、結束語

聲樂演唱是一種創造美的聲音和美的形體表現的藝術。我們要想做到聲情并茂的演唱表達，必須加強肢體表演訓練、面部表情動作訓練以及體態身姿動作訓練。通過不斷的打磨，不斷的提升對聲樂表演的審美和認知，力求讓每一部作品給觀眾最準確、最真實、最完美的呈現。讓觀眾用心去感受每一部作品的情感，從而引起共鳴，創造出聲樂表演聽覺上和視覺上的盛宴，讓聲樂表演走向新的高度。

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田雷（1982—），男，漢族，研究生，陜西黃陵市人，武警寧夏總隊政治部文工團，三級演員，研究方向：聲樂演唱。