內在聽覺規律與器樂演奏能力研究

魯佳男 遠 方

（揚州大學，江蘇 揚州 225009）

內在聽覺規律與器樂演奏能力研究

魯佳男 遠 方

（揚州大學，江蘇 揚州 225009）

音樂聽覺是以內在聽覺為中心，每個人都擁有，但從事音樂專業的人，內在聽覺比常人更敏感，對音樂的感知能力更強、更加結構化、理想化。內在聽覺是聽覺意向在心理過程中的實施，它與器樂演奏能力相互制約、促進，強大的內在聽覺能提高演奏能力，演奏能力的增強也能促進內在聽覺水平的提高。

內在聽覺；器樂演奏；想象力；音樂作品

音樂是聽覺的藝術，演奏者想要使聽眾聽到動人心弦的聲音，必須依賴自己極高的音樂聽覺去辨別、調控。聽覺包括外部聽覺和內在聽覺。外部聽覺是指耳朵聽到外部聲音的能力。本文主要針對內在聽覺，研究它與器樂演奏能力兩者之間的關系，希望演奏者能正確運用內在聽覺，去提高自己的演奏能力。

一、內在聽覺與器樂演奏的概念

（一）內在聽覺的概念

內在聽覺是聽覺意向在心理過程中的實施，人在無聲的狀態下，能夠在心里想象出音高、節奏、旋律、音色、音響效果等，它是一種積極主動地心理活動，與音樂感知、音樂記憶、音樂想象等心理過程有一定的聯系。

（二）器樂演奏的概念

指用樂器進行表演。器樂演奏必須建立在基本功的基礎上，準確演奏出譜面的所有表情記號和演奏記號，全面分析理解作品，把演奏技巧和對作品的認識滲透到每個音符，使情感自然地流露，完全進入作品的意境。

二、內在聽覺三要素

（一）內在聽覺中的音樂感知

擁有對音樂的感知能力是學習音樂的前提。舉一個簡單的例子，日常生活中，普通人聽音樂喜歡聽流行風格，他們雖然沒有經過專業的音樂學習，但他們知道如何區分好聽和難聽的音樂，認為音樂整體的旋律優美，符合個人喜好，就是好聽的。這就是一種對音樂的感知能力，他們不懂節奏、調式、音程、和弦等專業知識，但他們對音樂有感覺。專業演奏家或者是音樂工作者，他們聽的往往不只是單薄的旋律，作品里的和聲、織體、配器等才是他們注意的重點。這正是因為，從事音樂專業工作的人音樂感知能力比普通人強。

對于演奏者來說，聽覺尤為重要，內在聽覺首先要用耳朵聆聽，多聽有助于獲得良好的音樂感知，只有作品聽得越多，量積累到一定程度，擁有敏銳的聽覺與正確的分辨能力，能把握好什么是真正好的聲音，才能提高內在聽覺的標準。小提琴家卡托·哈瓦斯（K.Havas）曾說： “我們如果訓練自己能在內心中聽到正確的音高與音質的話, 那么手指就會按照內心的要求去工作。”

（二）內在聽覺中的音樂記憶

音樂記憶很重要，對學音樂者來說，背譜演奏是基礎，在日常練習中大腦反復記憶，把譜子深深印刻在心中。大家都有這樣的經歷，一首歌很久不唱，沒有刻意的去記，但只要那首歌的旋律響起，就會情不自禁地跟著唱起來，這就是音樂記憶的魅力。

（三）內在聽覺中的音樂想象力

專業音樂者對音準的把握，音響效果了然于心，看到樂譜，就能在不碰樂器，不發聲音的情況下，通過想象出的音色、準確的節奏、強弱等在心里完成一部作品的演奏，他們知道運用的演奏技法在實際演奏中會產生什么樣的音響效果，并且預判這種效果是否符合甚至推動音樂的發展。同時，演奏的要打動人心，必須先感染自己，演奏時就要發揮想象力，把自己沉浸到樂曲的情境之中。

三、器樂演奏的能力

（一）扎實的基本功

要想完美的表達樂曲，實現內心對聲音的要求，首先要有扎實的基本功。以竹笛為例，要通過控制口風、口勁、風門，來達到音準的準確、音量的強弱、音色的統一。竹笛最重要的就是氣息的控制，氣息緩而粗，就能吹出柔美、深沉的音色；氣息急而細，就能吹出激昂高亢的音色。樂曲的內容和情感要表達出來，必然少不了力度的變化、離不開強弱的對比，毫無張力的音樂是平淡乏味的。強弱的變化，要靠風門、口勁來控制，風門集中，口勁大，音量就會變得響量，音色結實有力。竹笛的音準靠氣息、口風決定，口風夾緊，氣流急時，音注意不能偏高；口風松，氣流平緩時，音不能偏低。這就依賴于敏銳的音樂感知能力，在日常練習中，一定要帶耳朵聽，聽到了做得不到位的地方，要及時思考、改正，長期這樣訓練，演奏能力才會不斷提升。在演奏前，內心要有對音樂的音高、強弱等的預判，演奏后要與內心的聲音進行比較，這樣可以同時訓練內在聽覺能力。竹笛的基本功除了用嘴巴控制氣息，還有許多技巧，如打音、顫音、垛音、琶音、雙吐、單吐等等，就不一一說明了。

（二）把握作品風格

學習一首作品前，首先應了解樂曲的風格，才能不跑偏。每個作品的風格是不同的，彈什么就要像什么，不能千篇一律，平時應該把各個時期不同流派的音樂作品都進行學習，使自己的音樂視野得到開闊，積累不同風格的情感體驗，使得自己能夠更好的駕馭各種風格的音樂。

以德彪西為例，他是法國印象派作曲家的代表，他受到印象派畫家的啟示，用音樂描寫世間萬物的瞬間變化，像印象派畫家的畫一樣，他的作品不追求旋律線條的清晰，著重描繪色彩和聲，調式多用全音階、五聲調式，和聲模糊，營造朦朧、神秘的氛圍。如果學習前沒有對他的作品風格進行了解，演奏出來的音樂一定不是那個“味道”。

（三）把握作品情感

演奏一首作品，不單單是呆板的音符音響的重現，最重要的是能夠表達作品的情感。應了解作品創作背景、手法和思想，運用良好的內在聽覺，積極地去吸收音樂作品里的信息，并自覺的整合，抓住作品的內在，揣摩它的樂思，對作品有自己的理解，在原譜的基礎上進行“二度創作”。我國當代二胡演奏家劉長福對音樂內心聽覺的體會作如下的敘述：“音樂內心聽覺在二胡演奏中的一般情況是，在學習二胡演奏時期先把各種演奏技巧（音準、音色、運弓、揉弦等）、感情和風格等在內心一一積累起來；以后在演奏時，在內心聽覺的提示和引導下，把各種技巧和感情等表現出來。”因此，內在聽覺直接關系到演奏的質量，影響著作品的表現力和情感表達。

（四）想象作品意境

當我們前期對樂曲進行了背景、創作手法等一系列的了解，在練習時就要注意把自己帶入音樂的意境，充分發揮想象力，把悠揚的旋律和豐富的演奏技巧通過聯想、想象使自己產生共鳴，結合自身對作品的理解，精確地把音樂表達出來。這一切都需要依賴內在聽覺的運用，如若沒有敏感的內在聽覺，音樂的內容就沒有辦法準確的理解，也就無法想象出作品的意境。在日常生活中，注重自己的文化修養，擁有豐富的文化底蘊和生活閱歷，進而加強想象的廣度和深度，有助于內在聽覺的提高。

例如竹笛曲《深秋敘》，這是作曲家穆祥來創作的一首經典的笛子曲，描繪了一幅秋風瑟瑟，黃花遍地的秋天特有的景色，這凄涼的畫面仿佛勾起了作者對往事的回憶與感慨。我們在演奏此曲時，應細細體會。這首樂曲是復三部曲式，合理應用了幅震音，描繪了秋風蕭瑟，落葉紛飛的場景，之后就進入了音樂的主題段落，秋日的景色引起了作者無盡的回憶與感嘆，所以這一段演奏的要深沉，速度稍慢，節奏要穩，之后的小快板是回憶到少年時期的畫面，短暫的愉快，小快板后進入全曲的華彩段，轉換指法，改變調性，并通過滑音等技巧的使用，表現了主人公激動抗爭的情緒，音樂逐漸激動，再運用急促的幅震音，像是把心中難過的一下子發泄出來一般，之后音樂突然弱下，側面證明主人公回到現實，最后一段變化再現了主題，在悠長漸弱的長音中結束全曲，似乎傷感、回憶仍在繼續。穆祥來老師曾經與一位笛子專業的研究生談話時說道：“《深秋敘》不是寫愁，倘若你能從中感受到悲天憫人的情懷，一種對美的蹂躪，自己又無力去解救的感慨，對逝去時光的遺憾等，那你一定能吹得超過所有的演奏家。”

演奏者在演奏作品時，要將自己身臨其境，想象出音樂的畫面，加上自己的理解，想象的內容來源于生活，但高于生活，只有將內在聽覺的調控融入其中，才能打動人心，使人形成共鳴。

四、總結

綜上所述，內在聽覺的培養是為了讓演奏者有比較高的聽覺感受能力，它的提高使演奏者對聲音更加的敏感，同時運用自己深厚的文化底蘊，更準確地把握音樂作品的表現和內容，從而使器樂演奏的能力提高。貝多芬在失聰之后仍然能夠創作出舉世聞名的音樂，就是依靠他強大的內在聽覺。因此，內在聽覺與演奏能力密不可分，音樂學習者應不斷培養內在聽覺水平，使演奏能力更上一層樓。

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J627

A

魯佳男（1996—），女，江蘇鎮江人，揚州大學音樂學院音樂學（師范）本科生；遠方（1958—），揚州大學音樂學院教授，研究生導師，主要從事音樂教育與音樂表演美學研究。