淺談呼吸在舞蹈中的重要性

吳文穩

（隴南師范高等專科學校，甘肅 隴南 742500）

淺談呼吸在舞蹈中的重要性

吳文穩

（隴南師范高等專科學校，甘肅 隴南 742500）

舞蹈表演不僅僅是為了表現優美的肢體，更重要之處在于內在情感的抒發以及韻味的體現。而無論內在情感的抒發或是韻律的體現，均需良好的呼吸貫穿其中才能夠完成。本文通過具體分析呼吸在舞蹈中的重要性，以便為提升舞蹈的藝術價值提供重要的依據。

呼吸；舞蹈；重要性

呼吸是生命的本能，無論植物或動物均有著各自不同的呼吸。同樣，人類生命的存在亦離不開呼吸的支撐。而對一名舞者而言，能否正確認知呼吸并掌握，不僅關乎舞蹈動作的流暢度，且同時將決定其舞姿是否優美、情感是否能有效表達等一系列問題。可以說，不懂得掌控呼吸的舞者根本就不會舞蹈[1]。

一、呼吸對不同風格、不同形象的舞蹈表演的作用

呼吸既是人類生存的本能，亦是舞蹈重要的生命特征。對舞蹈而言，若沒有呼吸便等同于失去生命。眾所周知，人的呼吸完全受其意識所控，在正常情況下，人們可自由完成對呼吸速度、幅度的控制。且在日常生活中，人類均是以口鼻呼吸，且正是由人類個人意識所控制，因而隨著呼吸深入的增加，換氣的頻率亦將隨之提高。而在舞蹈活動過程中，肌肉運動勢必會消耗一定量的氧氣，且隨著活動量的增大，氧氣的消耗也會隨之加大。對此，舞者正式運用了特殊的呼吸方式，通過對呼吸節奏以及呼吸力度的調整，來對內心的藝術表演進行處理，方可讓藝術表演達到一個新的高度，進而通過舞臺上的一組組動作來刻畫出不同風格的舞臺以及相對應的人物形象等。與此同時，為增添舞蹈的感染力以及人物形象塑造的生動性，面對刻畫不同形象的舞蹈，如軍人或文人，舞者對呼吸的運用上也有了本質的區別，一旦呼吸錯亂，便無法表現出符合人物形象的舞蹈。

二、呼吸對舞者動作力量的控制作用

不同的舞蹈需舞者區別去對待，因而舞者的舞蹈動作有輕有重，所使力量亦有大有小，而無論其動作輕重或是力量大小均與呼吸有著極為密切的關聯。舞者的舞蹈動作幅度、力量越大，對肌肉的要求也就越高，并相應地使人體對氧氣的需求量也隨之增多，對氧氣的需求增多也便意味著呼吸次數的增加。因而舞者每完成一段舞蹈，勢必需要大量的氧氣，此時，呼吸的重要性也就顯而易見了，若作為一名舞者，因不懂得掌握呼吸而選擇憋氣，則勢必無法支撐起完成整套動作，而若對呼吸的把握不當，就無法良好的完成一段舞蹈。在我們的日常生活中，經常見到勞動人民以喊“號子”的方式來宣泄力量，而這種力量宣泄的方式實則也是一種掌控呼吸的方法，且同樣也說明了呼吸與力量之間的關系。此外，若舞者無法做到良好的控制氣息，反而會因呼吸不當而導致自身出現胸脹、頭暈頭痛等現象，以至于動作也隨之變得遲緩無力，這樣的狀態不僅無法達到舞蹈的基本要求，更遑論藝術感染力的體現或人物形象的塑造。因此，要想成為一名優秀的舞者，以上錯誤是其必須避免的現象。

三、“呼吸”對舞蹈節奏控制的影響

人的呼吸既有長短、動靜，亦有輕重、緩急之分，而不同的呼吸實則包含著節奏的性質。正如我國古典舞中，其對舞蹈節奏的處理便是在依附節奏去發展動作的同時，通過對樂感的領悟來巧妙“韻化”動作。而在動作節奏的處理方面，則主要采取了“滿”、“閃”、“趕”等多重藝術處理方法。所謂“滿”，即指呼吸舒緩有序，其所對應的外化動作則顯得緩慢、平衡，在舞蹈中的表現通常為控制類的動作，是幫助演員與舞蹈中調整呼吸的過程，以此提高演員身體與氣息的平穩性，進而體現出動作的舒緩與流暢。而“趕”則是音樂中的附點，是一種基于動作變化的呼吸節奏，在實際的舞蹈過程中，趕的呼吸節奏便不再是平緩有序，而是舞蹈動作層次分明，有著明顯的斷點與節奏[2]。至于“閃”則代表著較快的呼吸節奏，為配合快節奏的動作，呼吸自然也要如閃電一般充滿爆發力，如此方能產生意想不到的效果。通常，閃的呼吸節奏于舞蹈中的運用是位于舞蹈的高潮之處，不僅要求舞蹈演員要加強對呼吸的控制，且同時需要讓呼吸跟隨舞蹈動作一起快速變化。這樣才能在一剎那間便產生強勁的爆發力來抓住動作要點。可見，一段舞蹈，若沒有呼吸與節奏的完美配合，則會讓舞蹈整體如同平鋪直敘般顯得毫無特色。

四、呼吸在舞蹈意境中的體現

古人曾云：“感物于外，情動于中”，其所指為想象與情感，均是人腦對客觀事物的自然反應，這于我國傳統通常將之稱為人的心、意、氣。所謂心，即人的意志，而意則代表著人的意識，至于氣則是支撐心、意不可缺少的重要工具，正如我們常說“心有余而力不足”，所說的便是人雖意志堅強，但由于力不足也難以到達。因此，面對舞臺表演，要想完美體現出舞蹈的意境，其呼吸亦需帶有明確的目的性，若是群體舞蹈，則彼此之間必須要有呼應，如此才能看清想象與現實生活中的理性矛盾。與此同時，面對不同情境所產生的不同想象力，舞者也應盡量以至高愛的表現去引發人們對美的憧憬，并將對祖國的熱愛詩篇轉變為舞蹈題材，如此技能體現出創作的理性美，又不乏作品本身的內在美。

總之，掌握呼吸并非一日而成，而是需要舞者在日常的訓練中去體會，并在身體動作過程中逐步去探索找到呼吸的起點，進而通過長期的訓練，讓呼吸由無意識升華為意識，使舞蹈更具有感染力，從而促進舞者與觀眾之間的心靈融合。因此可以說，呼吸是舞蹈藝術當之無愧的靈魂。■

[1] 彭傳浩.試論呼吸在舞蹈表演中的運用[J].當代音樂,2016,09:73-75.

[2] 馬燕翔.淺談呼吸對舞蹈動作的影響[J].北方文學,2016,06:118.

[3] 唐滿城,金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海:上海音樂出版社,2011.