從心理學角度分析小學音樂課堂教學
——以皮亞杰的兒童認知發展分期理論為例

張源元

（西華師范大學，四川 南充 637002）

從心理學角度分析小學音樂課堂教學
——以皮亞杰的兒童認知發展分期理論為例

張源元

（西華師范大學，四川 南充 637002）

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》具體實施以來，音樂課程的發展更注重以音樂審美為核心。音樂教學理念更是要求面向全體學生，注重個性發展。本文以皮亞杰的兒童認知發展分期理論為例，主要分析小學不同階段學生的認知發展狀態，要求小學音樂教師在課程設計上要以學生為中心，發揮學生的主觀能動性為前提，按學生心理發展、認知的不同進行教學。

心理學；皮亞杰；音樂；認知發展

一、心理學在小學音樂教學中的發展現狀

（一）音樂心理學

音樂心理學以音樂與人的行為和心理過程之間的關系為研究對象。音樂心理學的發展涵蓋了許多的外延學科，與歷史、教育、心理等學科相關聯。雖然新課標早已出現，但小學音樂教學中普遍存在的還是“一課一歌”的教學設計。對于課程設計而言，盡管教師具備心理學方面的知識，但在教學設計中，很少有教師重視從心理學角度出發按學生的實際情況設計教學內容。教師運用心理學進行課堂教學的目的在于：一是對學生情緒的觀察，二是通過對學生行動的觀察把控整節課的彈性尺度，調動學生的學習興趣，保證課程質量。兩者都是教師最直觀的分析學生的心理進行教學，這都是運用心理學最淺表的現象。

（二）皮亞杰的兒童認知發展分期理論

我們把小學音樂課程分為兩個階段，即小學低年級（1-2年級），小學中、高年級（3-6年級）。這兩個階段分別對應皮亞杰認知發展論的第二階段（前運算階段：2-7歲）和第三階段（具體運算階段：7-12歲）。這兩個階段正是學生逐漸形成一般邏輯思維及獲得主觀能動性的時期，兒童同時可以從兩個或兩個以上角度思考問題。教師應該明確各階段的教學目標，根據學生的年級層次不同，認知發展的不同因材施教。在此過程中還應該重視兩個階段的課程內容銜接，循序漸進。

二、音樂教學的特性

（一）聆聽性

音樂本身是一門聆聽的藝術，人的耳朵是第一感官。根據不同表現要素、不同情緒情感、不同體裁和形式及不同風格流派的音樂，聆聽者心理感受不同。聆聽者能夠自然流露出相應表情或做出體態反應、辨別不同形象結構不同地域的音樂。音樂本身的特性決定音樂教學重視“聽音樂”，而不是一味的學習唱歌。這就要求教師在安排課程內容的結構框架時，綜合考慮以感受和欣賞音樂為主，演唱演奏及綜合性藝術表演方式為輔，注重學生個性及主觀能動性的發展。

（二）全面性

音樂作為基礎教育課程改革的一員，為進一步在全國范圍內推動素質教育的全面開展，它扮演了很重要的角色。受眾全面性：音樂教學涉及到幼兒、中專、高職、學院、大學等教育機構和場所；目標要求的全面性：全面發展學生的創造性，注重發展學生個性；學科外延的全面性：音樂與姊妹藝術（如：舞蹈、戲曲、電影、詩歌、美術）存在著千絲萬縷的關聯，在教學中體現音樂課程的綜合化。

三、皮亞杰的認知發展論在小學音樂課堂教學中運用的意義

皮亞杰在其認識發生論中提出的守恒性式是指當某種事物的表象發生變化時，“守恒”(心理學中是指一種邏輯思維的能力)使人對事物的實際恒定性進行正確再認。皮亞杰式的守恒屬于自然發展能力，是音樂是否介入都會獲得的能力。

小學低年級（1-2年級）的學生年齡在大概在6-7歲間，屬于前運算階段，此階段兒童不具有一般邏輯思維和主觀能動性，在“守恒”上表現欠缺。從秦媛的畢業論文中得出，“守恒”這種邏輯思維能力同樣適用于音樂。音樂守恒研究的先驅Marilyn Pflederer(婚后名為：Marilyn Pflederer Zimmerman)實驗得出：兒童的年紀與音樂守恒能力呈正相關，訓練成效的年紀在5歲和7歲。利用這種特殊性，教師在小學低年級的音樂課堂設計中，可多以欣賞音樂為主，輔助引導學生運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。在秦媛研究（實驗對象為4-6歲的學生，分為普通組和音樂組，音樂組為學習過音樂的學生）中還有個較明顯的實驗結論：普通組的守恒性高于音樂組的守恒性。分析得出結論：當前我國的音樂教學大多強調“動作學習”（即“動作層面”的技能傳承，外部操作式音樂學習）忽視“概念學習”。“對音樂‘內隱’的心理過程并無過多的幫助，反倒可能出現了抑制其音樂能力發展的正常效果”。這就要求教師在音樂課堂教學時，有意為之的把音樂理論知識教授給低年級的學生，注意把音樂理論知識轉化為學生能理解的話語教授且設計好理論知識傳遞的方式方法用時等。

小學中、高年級（3-年級具體運算階段），在這個階段兒童具有兩個顯著的特點：獲得守恒性（思維具有可逆性，能認識到物體固有的屬性不隨其外在形態的變化而發生改變）及群體結構的形成（分類和理解概念能力明顯提高，能根據物體各種特性結合復雜規則進行分類）。進行正確再認兒童具有一定的邏輯結構認知，因此在音樂課堂教學中應注重培養學生的自主學習能力。對一些音樂作品的理解，學生可以通過廣播、書籍、CD、影視影像、互聯網、電視媒體等渠道搜集相關資料進行學習，亦可以熟悉并使用音樂作品中出現的簡單伴奏樂器進行輔助學習。樂器的運用自然增加了音樂課堂的趣味性和學生的自信心，不但豐富了課堂活動也提高了課堂質量。高年級學生已經具備一定音樂知識結構，教師在培養學生自主學習能力之外，則可以要求他們能夠即興創編同歌曲情緒相同的律動或舞蹈。提高學生的學習能力之時也提高了學生綜合能力。■

[1] 秦媛.音樂學習對4-6歲兒童認知能力發展的影響,中國音樂學院,2011.

[2] 黃容華.心理學在音樂教學中的作用初探.海峽科學(教學探討),2011.

[3] 金亞文.初中音樂新課程教學法.高等教育出版社,2003.