音樂為舟，神州和樂
——淺析漢傳佛教音樂發展

公建勇

（晉城職業技術學院，山西 晉城 048000）

音樂為舟，神州和樂
——淺析漢傳佛教音樂發展

公建勇

（晉城職業技術學院，山西 晉城 048000）

佛教音樂屬于佛教文化與中國傳統音樂文化的交叉學科，是外來宗教同本土藝術文化相結合的結晶，有其獨到的文化藝術價值。佛教音樂是中國傳統音樂文化的活化石，也是寶貴的人類精神文化遺產。但近年來很多專門研究佛教藝術的書籍，仍只關心佛教繪畫和雕塑藝術，而很少或者根本沒有提及音樂藝術。這說明，佛教音樂的重要性還未得到大家廣泛的認識，因此佛教音樂的研究工作有很強的迫切性。

佛教音樂、漢傳佛教、梵唄

佛教音樂是我國傳統音樂的重要組成部分，是珍貴的文化遺產。它自漢代傳入我國后，逐漸與我國固有的儒家、和道家文化融合而最終形成中國化的佛教。

佛教與基督教，伊斯蘭教并稱世界三大宗教。于公元前6-5世紀，由古印度的迦毗羅衛國王子，喬達摩·悉達多創立。于公元一世紀傳入中國，至今己有兩千多年的歷史了。佛教對我國文化的影響廣泛而深刻，特別是在哲學方面、語言方面、文學及藝術方面尤其明顯。佛教音樂這個概念，有狹義廣義之分。狹義上是指佛教的法事儀軌以及僧人日場修行活動中所使用的梵唄音樂。廣義上是指一切與佛教活動相關的，或者具有佛教內容，或者有佛教色彩的音樂。我們在這里引用的是它的狹義概念。

佛教音樂隨著佛教傳入我國后，也是如此。傳入我國的佛教音樂的發展歷史大致可分為四個階段：一、佛教剛傳入時期的“西域化”階段；二、東晉發展至齊梁的華化以及多樣化的階段；三、唐代的繁盛及定型化階段；四、宋元以降直至近代的通俗化階段。

一、“西域化”階段

我國普遍根據《四十二章經序》的記載，把漢明帝夜夢金人，永平十年遣使求法的時間作為佛教傳入中國的開端。“《四十二章經》記載“昔漢孝明皇帝夜夢見神人，身體有金色，頂有日光，飛在殿前，意中欣然，甚悅之。明日問群臣，此為何神也?有通人傅毅曰：臣聞天竺有得道者，號曰佛，輕舉能飛，殆將其神也。于是上悟，即遣使者張騫、羽林中郎將秦景、博士弟子王遵等十二人至大月支國，寫取佛經四十二章，在十四石函中，登起立塔寺。于是道法流布，處處修立佛寺。”這就是佛教傳入我國的開端。由于印度的僧人誦經是經常采取詠唱的方式，且各種法事儀軌中也必須需要佛教音樂，所以佛教傳入我國后，一部分佛教音樂也隨之傳入。

《高僧傳·續誦篇》有云：“原夫經傳震旦，夾譯漢庭，北則竺法蘭，始真聲而宣剖；南惟康僧會，揚曲韻以諷誦”，這說明當時已有人在傳唱佛教音樂，最著名是北方的竺法蘭和南方的康僧會。但是呢，他們一個是天竺人，一個是康居人，這就意味著他們所做的梵唄都是帶有西域風格的梵唄。佛教從天竺，經西域，最后才在一世紀傳入我國，所以當時傳教的僧多是西域或者天竺人。所以他們所作的佛教音樂，都是帶著西域風格的梵唄。因此，在佛教音樂傳入中國之時，并不是立刻進行了中國化，而是在初期出現了一個西域化的過程。

二、“華化”以及多樣化的階段

魏晉時期，連年戰亂，世道混亂，百姓痛苦不堪。此時佛教的傳入，給當時的老百姓帶來了極大的安慰。佛教所宣揚的來世的幸福使老百姓們在痛苦的現實中有了來世的希望，因此在魏晉時期佛教開始了廣泛的傳播。《高僧傳·經師篇總論》中言：“自大教東流，乃譯文者眾，而傳聲蓋寡。良由梵音重復，漢語單奇。若用梵音以詠漢語，則聲繁而偈迫；若用漢曲以詠梵文，則韻短而辭長。是故金言有譯，梵響無授。”意思就是說，自佛教傳入中國后，翻譯經文的很多，傳播佛教音樂的卻很少。是因為發音時重復厚重的，而漢語是單個的。假如用重復的梵音來詠唱漢語，會出現一個漢字就要配很復雜的曲調的問題。反過來如果用漢曲來詠唱的梵文，則會出現因曲調過于簡短而詞太長的問題。所以，這就解釋了為什么佛教傳入中國以后，佛教音樂卻沒有立即傳播開來的原因。《高僧傳·經師篇》有云”始有魏陳思王曹植，深愛音律，屬意經音，即通般遮之瑞響，又感魚山之神制，于是刪治《瑞應本起》以為學者之宗。“即是說有魏陳思王曹植，熱愛音律，尤其喜歡佛教音樂，精通佛教梵唄，又感受到了魚山之神的啟發，改編《太子瑞應本起經》成為一代宗師。

到了東晉，出現了兩個非常著名的僧人。道安，他的貢獻在于確立了唱導制度，為后世的佛教音樂的內容，目的，形式，場合的規范奠定了基礎。高僧慧遠開創了以”音樂味舟，楫弘揚佛法，傳播教義“的途徑。僧人們更加注重講經的音樂性。《南齊書》記載南北朝時期，竟陵宣王蕭子良“招致名僧，講悟佛法，造經唄新聲。”他召集名僧交流佛法，一起創造了新的佛教音樂，還對這些已有的和新創的作品進行了比較研究與編輯工作。南北朝時期的梁武帝蕭衍，他篤信佛教，親制了許多含有大量佛教內容的梁朝雅樂，給后世清商樂和宮廷音樂留下了深遠影響。并且創制了許多佛事儀典，比如水陸法會，盂蘭盆會，梁皇寶懺等等，為佛教音樂創立了新的樣式和演出場合。魏晉南北朝時期是佛教音樂中國化的重要時期，佛教儀軌與制度的創制，梵唄唱誦的創新，都促進了佛教音樂的華化，為后世佛教音樂的發展，奠定了良好的基礎。

三、繁盛及定型化階段

唐朝是中國文化的鼎盛時期，社會，政治，經濟，外交以及文化等方面的繁榮穩定發展，特別外交方面，包括印度在內的西域文化的大量傳入，促成了佛教音樂文化的融合與發展。成就了佛教音樂的定型化以及鼎盛時期。朝廷耽于佛樂，百姓喜愛俗講，在寺廟，廟會則成了百姓主要的娛樂活動。宮廷里，佛曲成了當時上層人士的“流行音樂”。佛曲即禮佛，娛佛之曲，是佛教的慶典音樂。中國佛曲最初來自西域地區，到隋唐時期大盛。在隋七部樂，九部樂，唐九部樂，十步樂中，都有大量佛曲。如《龜茲佛曲》、《彌勒佛佛曲》、《藥師琉璃光佛曲》等等。在民間，俗講風行。唐人詩人姚合詩句中寫“遠近持齋來諦聽，酒坊魚市盡無人”。韓愈“街東街西講佛經，撞鐘吹螺鬧朝廷”。這寫詩句都體現了老百姓對俗講的喜愛。俗講即以通俗形式向普通民眾講唱佛理。并且使用老百姓熟悉的音調演奏演唱。因為內容多是佛教故事，所以深受人們喜愛。寺院里，廟會開始盛行。廟會原本佛教在寺廟進行的一種隆重的祭祀活動。但是隨著時代的發展，廟會就在保持祭祀活動的同時，開始加入集市交易以及娛樂性活動。使得寺院實際成了藝術表演和百姓娛樂的主要場所，也成了傳習佛教儀式音樂的中心。比如著名的唐代僧人段善本的琵琶技藝就非常著名，宮廷樂師也向其請教。

盛極必衰，佛教音樂經歷唐朝的鼎盛以后，到了宋元開始了通俗化和衰微的階段。宋元以后，佛教音樂因市民階層的出現而日趨通俗化，《能改齋漫錄》中記載：“京師僧念《梁州》、《山坡羊》等，號唐贊。而南方釋子作《漁夫》、《漁家傲》唱道之辭。”也就是說佛教音樂所用曲調皆是當時民間流行的曲調。民間開始流行寶卷，寶卷由唐代俗講演變而來，是一種漢族傳統說唱文學形式。內容多為佛經故事。它對后來的戲曲以及曲藝音樂影響深刻。

四、通俗化階段

明清時期，佛教音樂愈發通俗化，更多佛曲用民間曲調演唱。如《感天人》之曲即《小梁州》，《成就意》之曲即《好事近》等。佛教音樂更加深入民間，促進了民間音樂的發展的繁榮。所以從宋元明清時期，佛教音樂從整體上看是日趨衰微，但另一方面，由于佛教音樂的影響，民間器樂和說唱音樂卻日趨繁榮。因此佛教音樂的衰微也可以看做是與民間音樂進一步融合的過程。

至于近代，頻繁的戰亂和政治運動使得佛教屢遭重創，佛教音樂更是難以維持。但是隨著時代的發展，尤其是改革開放以來，我國的佛教音樂也開始有所發展，尤其是在許多對佛教音樂熱愛的音樂人的努力下，佛教音樂的研究工作有了很多的成果，但是這是還是遠遠不夠的，作為緊緊植根于中國傳統音樂文化的佛教音樂，還應該在我們的努力下，讓佛教音樂被更多的人真正了解。■

[1]袁靜芳.中國漢傳佛教音樂文化[M].北京:中央民族大學出版社,2003.

[2]周耘.覺群叢書(第9輯)曼妙和諧 佛教音樂觀[M].北京:宗教文化出版社,2011.

[3]田青.中國佛教音樂選萃[M].上海:上海音樂出版社,1993.

[4]魏承思.中國佛教文化論稿[M].上海:上海人民出版社,2015.

[5]袁靜芳.中央音樂學院佛教音樂文化研究中心編.第三屆中韓佛教音樂學術研討會論文集[M].北京:宗教文化出版社,2006.

[6]袁靜芳.中國漢傳佛教音樂概況[A].中央音樂學院、韓國東北亞音樂研究所.第一屆中韓佛教音樂學術研討會論文集[C].中央音樂學院、韓國東北亞音樂研究所,2003:25.

[7]田青.淺論佛教與中國音樂[J].音樂研究,1987,04:28-36.

[8]鄒燕凌.略論梵唄[J].宗教學研究,2005,01:159-162.