淺談山西戲曲音樂的發展之路

高靖澤

（太原師范學院，山西 晉中 030619）

淺談山西戲曲音樂的發展之路

高靖澤

（太原師范學院，山西 晉中 030619）

在中國戲曲藝術發展史上，山西被譽為“戲曲的搖籃”。早在漢代時期，山西就已出現了木偶和皮影的表演形式。北宋神宗熙寧至哲宗元年間，澤州（今山西晉城）藝人孔三傳最早創立了“諸宮調”，后又有宋雜劇、金院本、元雜劇等在山西盛行，對中國戲曲藝術的形成和發展起到了直接的推動作用。本文簡述山西戲曲藝術的發展，并闡述了器樂藝術和聲樂藝術對戲曲藝術的影響，為山西戲曲藝術的發展道路提出一些思路和方式。

山西戲曲藝術；器樂藝術；流行音樂

明清時期盛行于全國的昆腔和戈腔相繼傳入山西，與此同時“山陜梆子”也形成并逐漸成熟。并衍生出“蒲州梆子”“上黨梆子”“中路梆子”“北路梆子”四大梆子。這一時期，觸目皆是的戲臺、樂樓也見證了當時山西戲曲藝術的空前盛況。直至今日，我們仍能在許多村落、寺廟遺存等地看到一個個大小不一的戲臺。在山西除四大梆子的廣泛流行之外，還有許多各地區衍生出的戲曲表演形式，經發展逐步形成獨立的戲種。如雁北地區的“耍孩兒”、晉西南地區的“眉戶”“碗碗腔”左權地區的“小花戲”等。據資料顯示，山西各地方戲曲種類占全國戲曲總量的六分之一。

戲曲音樂是戲曲藝術中的重要組成部分，中國音樂的發展歷史離不開中國戲曲藝術的發展與傳承。兩者相輔相成、相互依托。在戲曲音樂當中，器樂音樂占據著重要地位。器樂演奏在戲曲藝術表演中擔負著諸多不可取代的功能和作用，如為唱腔的伴奏音樂和唱腔之外的器樂曲牌，以及為開場入戲，烘托氣氛的鑼鼓經等。器樂演奏依附于戲曲藝術的表演形式根深日久，直到民國時期各類器樂才逐步從幕后走向臺前，成為獨立的藝術形式。

中國戲曲音樂對現代器樂演奏藝術的影響巨大，至關重要。我們在許多流行至今的器樂獨奏、合奏等形式的不同類型的樂曲中，都可以找到戲曲的影子。有些樂曲甚至就是戲曲中的原唱腔稍加改動而得。如琵琶曲《渭水情》、古箏曲《秦桑曲》、二胡曲《秦腔主題隨想曲》、揚琴曲《林沖夜奔》、板胡曲《眉戶聯奏》、古箏曲《夜深沉》、笙曲《秦王破陣樂》、民族管弦樂合奏曲《金蛇狂舞》等。這些獨立的器樂作品不僅源于戲曲藝術，同時對戲曲藝術的發展又起到了積極的推動作用。

我們已處在一個藝術多元化發展的時代，如何抓住一個千載難逢的歷史機遇，為戲曲音樂的發展找到切實可行的路徑，讓更多的藝術形式參與到為戲曲音樂的傳承和發展中來。這是一個具有一定學術價值和值得深入探討的命題。如前所述，中國近現代器樂藝術與戲曲音樂本身就同根同脈、同宗同源，當代器樂藝術又發展正盛，作為媒介利用器樂作品向人們展示戲曲音樂，間接地推動了戲曲文化的發展和傳承。

山西戲曲藝術中的優秀唱段琳瑯滿目、數不勝數，戲曲種類更是多達52種之多。先人們為我們留下了大量的寶貴財富，其數量和種類都排在全國各地方戲種的前列。在列舉帶有戲曲元素的各類器樂作品時，我們不難發現，運用山西戲曲元素創作而成的器樂作品屈指可數。事實上，一首成功的器樂作品，對于推動戲曲藝術的發展也是貢獻巨大的。以板胡曲《秦腔牌子曲》為例，該曲由郭富團于1952年創作而成，旋律源自陜西秦腔的若干曲牌，有《官譜》《殺妲姬》《入洞房》等。此曲問世之后，流傳度之高、之廣都是板胡演奏藝術之空前。人們每每在欣賞此曲的同時，或多或少便會關注“秦腔”這一古老的戲曲種類。再如京胡獨奏曲《夜深沉》，經歷代京胡演奏家的加工改編形成現今的版本。其旋律以昆曲《思凡下山》折中《風吹荷葉煞》的四句唱腔為基礎，運用加花、變新、刪減等民間音樂創作方式使此曲深受人們的喜愛。如今大量的京胡演奏家們帶著《夜深沉》走遍世界各地，將昆曲、京劇文化傳播給了世界人民。

對于演奏者來講，要潛心研究樂曲背后博大精深的戲曲文化，方可很好地完成這些作品的演奏。對于廣大聽眾來講，在欣賞時會不由自主地揭開其所聽音樂背后的神秘面紗。與之相比，帶有山西戲曲元素或風格的器樂作品的匱乏，很大程度上“拒絕”了通過器樂演奏形式而讓大量的人們走進山西戲曲音樂的藝術機緣。

此外，在中國百余年的近現代音樂史中，聲樂藝術的發展可謂日益壯大，占據了大部分的音樂表演舞臺。究其原因，無非聲樂藝術更加快捷、便利、直接地走進聽眾內心，互動性更強，因而廣大人民群眾的參與度也更高等。近年來，聲樂藝術當中為大眾喜聞樂見的流行演唱，更是男女皆宜，處處傳唱。

中國流行演唱的創作從開始大量借鑒、移植外國作品，發展到現在，其創作者們已完全改變了當初的模式，把目光轉向了中國音樂風格上。例如騰格爾唱、作的《天堂》，樊孝斌作詞，張宏光作曲的《向天再借五百年》，周杰倫唱、作的《菊花臺》《青花瓷》，薩頂頂唱、作的《萬物生》等。在這一首首具有中國民族民間音樂風格的流行音樂作品中。也不乏許多向戲曲音樂借鑒，甚至直接選用戲曲音樂的流行歌曲。例如《北京一夜》《梨花香》《花田錯》《娘子寫》《刀馬旦》等，其曲目數量之龐大，傳唱之廣泛都是空前的。以胡力創作的《新貴妃醉酒》為例，這首作品的傳唱度相當之高，甚至一度成為人們休閑娛樂時必唱曲目。此曲采用具有中國古典文化內涵的歌詞與現代流行音樂旋律，演唱方法及編曲技巧都達到了中國古典文化背景與現代音樂元素的完美結合，從而產生出含蓄、憂思、典雅、輕快等氛圍的歌曲風格。此曲在編曲上大量地運用了中國民族民間樂器，如二胡、琵琶、古箏、笛簫等，演唱方法上結合了流行（通俗）演唱法和京劇唱腔演唱法，題材上運用了中國的古詩以及傳說故事。這首歌曲在同名專輯中的宣傳照片以及MV的拍攝都無一不運用中國戲曲元素，如身段、扮相等。作品題目上運用原京劇著名劇目《醉楊妃》選段，《貴妃醉酒》（又名《百花亭》）。在其原名的基礎上只添一字“新”，聽眾便會主動地解其歌曲背后的戲曲元素背景。從而使這一京劇劇目得以推廣。

縱覽中國現代流行音樂，很難尋找到以山西戲曲為創作元素的流行音樂作品。山西戲曲音樂唱段豐富，情節多樣，實為很好的流行音樂創作源泉。山西戲曲音樂匯聚了千百年來人民群眾的智慧和一代又一代戲曲愛好者的精摹細琢，是千錘百煉之后逐步成型的藝術形式。人認為京劇是國粹，代表著中國傳統文化，甚至有人認為中國的戲曲藝術就是京劇。其實差矣，中國戲曲文化博大精深，京劇藝術只是中國戲曲當中的一部分。京劇的發展固然有其得天獨厚的條件，那怎樣使其他地方戲曲同樣得以發展呢？筆者認為，應借鑒京劇近年來發展的方式。首先，做好自己的業務水平并豐富影音、文字等資料。再者，多與中國民族器樂音樂和流行音樂以及其他藝術形式相結合，得以尋求更多更好的發展方式。讓廣大人民群眾知道、了解、接受之后方可談喜愛。只有更多的人關注，才可談發展。再好的藝術沒有人去關注，也不會發光發彩。

一部戲曲劇目的表演時間往往是很長的，若使對戲曲藝術本無興趣的人欣賞完整本劇目是不可取的，勢必會適得其反。戲曲唱腔選段是戲曲音樂當中的一部分，把戲曲唱腔選段節選出來，重新編排整理，最終搬上舞臺也是推廣戲曲藝術很好的途徑和方式。讓觀眾可以快速地認同戲曲音樂當中的精華，從而實現對戲曲藝術產生興趣的目的。

再以豫劇表演藝術家小香玉為例，她出生于梨園世家。得到祖母（常香玉，著名豫劇表演藝術家）的影響與傳授，成為一名豫劇表演家。長大之后的小香玉，以一曲《花木蘭》唱火五湖四海。直至今日我們仍能聽到“劉大哥講話理太偏，誰說女子享清閑”的經典詞句。小香玉的成功也是豫劇藝術的成功，小香玉先后把豫劇藝術帶到了全國各地，一時間在全國吹起一陣豫劇熱潮。2006年，小香玉終于帶著她的豫劇登上了“悉尼歌劇院”的音樂殿堂。除小香玉之外，以此種形式演唱的戲曲表演藝術家還有許多。如京劇程派青衣劉桂娟老師電視臺節目中的念白表演，京劇大師于魁智多首京劇經典唱腔選段的表演與錄制，越劇表演藝術家方亞芬錄制《方亞芬越劇專輯》，陜西華陰老腔登上春節聯歡晚會以及各地方電視臺的娛樂節目等等。

短小精干的戲曲唱腔選段更容易使廣大人民群眾接受，在表演方式上也更符合現代人的審美和演出需要。山西戲曲文化藝術是中國傳統文化藝術的瑰寶，在現今多元文化的沖擊下，如何發展、弘揚和傳承是擺在每一個熱愛山西戲曲文化藝術人面前的根本問題。在保留傳統文化藝術的基礎上思變、求新和挖掘是解決這一問題的根本要素。只有這樣，傳統的戲曲文化才能適應多元文化社會的發展需求。我們相信，通過不斷的探索與嘗試，山西戲曲文化藝術定能在新的歷史條件下成為中國戲曲文化藝術的又一標桿性戲曲種類?！?/p>