論舞臺表演藝術對民族聲樂的作用

向小東

（達州市藝術劇院有限責任公司，四川 達州 635000）

論舞臺表演藝術對民族聲樂的作用

向小東

（達州市藝術劇院有限責任公司，四川 達州 635000）

舞臺表演作為發展和傳承我國演唱藝術的關鍵載體，與民族聲樂具有密切聯系，其作為一種特殊的表演美學，通過意象詮釋，引發觀眾的情感與思想共鳴，幫助演唱者挖掘歌曲的文化內涵，以歌舞的形式展示給觀眾。本文主要針對舞臺表演藝術對民族聲樂的作用進行分析和闡述，希望給予我國歌舞藝術領域以參考和借鑒。

舞臺表演藝術；民族聲樂；作用

民族聲樂在我國擁有悠久的歷史，其起源于民間，帶有鮮明的民族特色和鄉土氣息。新時期下，隨著歷史與社會的發展，民族聲樂的概念也出現了較大的轉變，人們將具有明顯民族風格和民歌作品統稱為民族聲樂，其繼承了民族歌曲、曲藝和傳統戲曲的演唱形式，同時還融入了西方美聲的歌唱技巧和經驗，符合國人的欣賞習慣和美學原則。民族聲樂是一種藝術性較強的舞臺表演藝術，演唱者不僅要具備豐富的情感、嫻熟的技巧以及正確的發聲，同時還要通過形象而生動的表演進行藝術烘托。

一、在民族聲樂中運用舞臺表演藝術

舞臺表演是演唱者在歌唱過程中，面部表情、音樂發聲與肢體語言的相互配合，其將肢體和聲音充分融合，共同構建出完整的藝術舞臺，提高了民族聲樂作品的審美性以及創作性。我國屬于多民族國家，不同的民族具有各自的審美理念和藝術內涵，其地方習俗與音樂文化也存在較大差異，由此誕生了很多具有鮮明民族特點的聲樂作品。這種聲樂作品不僅在風格與形式上體現了民族特色，其在舞臺表演方面，也具有鮮明的民族風情。因此，對于聲樂藝術而言，其在表演形式方面呈現豐富性和多樣性，而這種特點可以與西方歌劇相媲美。同時，民族聲樂的發展與繼承，不僅豐富了我國演唱藝術形式，也促使民族聲樂表演更加具備個性和特點。

從我國音樂文化的發展歷程分析，表演藝術與聲樂藝術具有密切聯系，二者本身就是一個有機的整體，情緒的不同導致舞臺表演形式的不同，進而誕生了風格各異的民族聲樂作品。但是不同的作品也需要豐富的舞臺表演作為襯托，所以，在民族聲樂中運用舞臺表演藝術，具有必然性，二者是相互依存、不可或缺的關系。

二、舞臺表演藝術的美學意義

首先，在舞臺表演過程中，演唱者需要具備嫻熟的技巧和過硬的素質，為觀眾進行歌舞表演，通過舞臺空間傳遞審美特征。舞臺表演藝術的美學特征是由觀眾和演唱者共同創造，其藝術之美充盈于藝術和生命的體驗中，是其他藝術形式也不具備的，因此，不能將舞臺表演藝術簡單的定義為技藝和情節的體現。

其次，在舞臺表演藝術的發展中，雖然產生了對技藝和情節的具體要求，但是技藝與情節在實際表演中，卻具備了一定的審美功能。例如在民族歌曲中經常使用的花腔，其主要用于模仿鳥叫，表演者利用嫻熟的技巧將其完美表達后，就賦予了鳥叫以特定的故事情節，賦予了其審美功能。

最后，舞臺表演藝術是備受現代觀眾接受和喜愛的精神食糧，因此，在具體表演中，表演者在迎合觀眾審美情趣和心理活動的過程中，要為觀眾創造良好的審美環境，其也是民族聲樂研究的重要內容。在舞臺表演中，演唱者不僅要帶給觀眾以聽覺和視覺的享受，還要注重引發觀眾的情感共鳴，促使觀眾在精神上、心理上產生審美特質，切實體會到作品想要表達的主題思想。觀眾可以敏感的體會到演唱者所表現的審美觀念和美學特征，并且通過演唱者的聚眉投目、舉手投足，彼此產生相互影響。同時，在舞臺表演氣氛的烘托下，觀眾的情緒與情感，還能夠對演唱者的情緒延伸帶來直接影響，而演唱者與觀眾的這種相互影響、相互聯系的過程，就實現了在一定情境中，美感表達的過程。

總而言之，在舞臺表演過程中，其藝術形式所體現的美學意義非常關鍵，舞臺表演藝術以一種全新的美學現象，為觀眾詮釋了意象之美，促使觀眾的情感與思想實現共振，因此，演唱者一定要掌握民族聲樂的美學意義，這是開展舞臺表演的基礎和前提。

三、舞臺表演有助于演唱者表達內心情感

在我國傳統的音樂文化理念中，認為舞蹈是人們表達情感和情緒的重要方式，人們在內心涌動的時候，難以用適當的語言傳遞，就會通過舞蹈的方式進行表達，其說明了舞臺表演可以更加真切的呈現人的情感態度。舞臺表演藝術屬于內心情感的重要表達載體，雖然在表演過程中受到舞臺空間的限制，但是演唱者利用有限的空間可以表達無限的情感，利用載歌載舞、小合唱、重唱以及獨唱等形式進行表演，可以賦予不同民族聲樂作品的情感走向。

當前，在我國民族聲樂作品中，運用舞臺表演來傳遞歌曲情感的形式更加頻繁，在不斷的發展與完善中，表演形式和舞臺內涵也更加豐富，演唱者在利用舞臺表演，演唱民族歌曲的過程中，其一顰一笑、一靜一動、一招一式，都與作品角色具有密切關系，角色的心理變化也通過演唱者的表演而傳遞給觀眾，帶給觀眾美好的情感體驗。

例如在《老鼠嫁女》這一作品中，第一段以旁觀者的角度，對婚禮現場進行大量描寫，將熱鬧而生動的場面呈現給觀眾，觀眾通過演唱者嘴角上揚、眼神明亮的表情，可以真切體會到婚禮的熱鬧；在作品第三段中，演唱者扮演新娘，在表演中要唱出新娘對娘家的不舍、心理的不安以及出嫁的幸福；在作品第四段中，演唱者再次出現角色變化，扮演慈祥的母親，并且在演唱中唱出了對女兒的關愛和內心的不舍，面部表情不僅要情感到位，也要體現母親對女兒的慈愛，肢體語言要大氣得體。

又例如《在希望的田野上》這一作品，其作品主題是體現我國改革開放后，農村地區的新顏新貌，需要演唱者運用深沉的情感以及明亮的歌聲，對社會主義和改革開放進行歌頌和贊揚。在舞臺表演過程中，演唱者要為觀眾傳遞的是美麗的景色、歡樂的場景以及對未來的美好追求與向往。演唱者需要結合作品內容運用不同的形體、情緒以及眼神，在美化舞臺效果的同時，還可以幫助觀眾體會作品的深層次內涵，體驗作品的情感和意境。

四、舞臺表演可以拉近觀眾與演唱者的距離

在舞臺表演中，演唱者的姿態、步伐以及表情都是獲得觀眾認可的關鍵因素，因此，演唱者在具備歌唱能力的同時，還要具備較強的表演能力。在民族聲樂作品演繹中，如果演唱者沒有表情的進行演唱，難以帶領觀眾走進歌曲情境中，無法體會民族聲樂作品的思想內涵和情感基調。因此，舞臺表演是拉近觀眾與演唱者距離的關鍵途徑。

演唱者在舞臺上的手勢、表情以及眼神都是一種無聲的語言，手勢可以渲染氣氛，帶動觀眾的情緒；表情可以為聲樂作品添加韻味；眼神可以加強與觀眾的情感交流。例如我國著名歌唱藝術家郭蘭英，她不僅歌聲優美、情感豐富，舞臺表現也具備較強的感染力，在表演中可以引發觀眾的共鳴，帶動觀眾的情緒。民族聲樂具有較強的民族性和表現性，以能唱會演、載歌載舞的形式，可以充分表達作品思想。

五、結語

總而言之，在演繹民族聲樂的時候，演唱者需要掌握歌曲的情感走向以及創作背景，結合情境的需求進行形體表演，實現形體表演與聲音技巧的統一和諧，表達歌曲中蘊含的情感元素。同時，演唱者還要了解不同風格、不同體裁的戲劇歌曲和民間歌曲，進而更加熟練的駕馭不同風格和地域的民族聲樂歌曲。■

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