鋼琴作品《夕陽簫鼓》民族特點與演奏方法

曹 鵬

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

鋼琴作品《夕陽簫鼓》民族特點與演奏方法

曹 鵬

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

作為我國鋼琴作品的扛鼎之作，《夕陽簫鼓》代表著我國鋼琴演奏家杰出的藝術造詣及表現水平。它來源于同名古曲，由我國著名的作曲家黎英海改編，它以五聲商調式為基礎，進行不同宮系統的調性對比。與其他鋼琴曲不同，這種經典曲調在演繹和表現上，雖然仍采用鋼琴作為表現主體，但卻充分借鑒了我國古典樂器的特色及特點，這就使得這支鋼琴曲具有獨特的演奏風格，被人們所稱道。

夕陽簫鼓；鋼琴作品；民族特點；演奏方法

《夕陽簫鼓》作為我國鋼琴曲的代表作，它具有濃郁的民族特點，同時它的演奏方法也別出心裁。在這首歌鋼琴曲的演奏過程中，作者通過模擬民族樂器的特色和特點來進行了有效的植入，這就使得這首鋼琴曲有別于國外經典的鋼琴曲，前者是中國化的鋼琴曲，具有典型的東方特色。同時，在它的演奏過程中，也具有獨到之處，這些巧妙地設計，恰好體現了作曲家的別出心裁及扎實的民族音樂功底。《夕陽簫鼓》是我國鋼琴發展史上濃墨重彩的一筆，即便在國際上也聲名遠揚。

一、鋼琴作品《夕陽簫鼓》的民族特點分析

這首《夕陽簫鼓》的鋼琴作品，可以說是東西方文化融合的產物，作曲家在進行編曲的過程中，首先曲調來源于古曲，同時又借鑒了現代鋼琴的演繹方式，這使得鋼琴曲既具有濃郁的民族特色，也頗具現代音樂的美感。在這首《夕陽簫鼓》鋼琴曲中，它的民族特點是非常飽滿的。

（一）運用中國式的變奏

《夕陽簫鼓》是一首長篇幅的鋼琴作品，共計11個段落，不同的段落具有起承轉合的表現效果，這使得這首鋼琴作品仿佛是在聲情并茂的訴說一個動人的故事。在整首曲子的演繹過程中，它充分浸淫著中國傳統的變奏結構。它以五聲商調式為基礎，保留同名琵琶曲的主題旋律，從而進行同宮系統商、羽調性對比，各個變奏銜接自如，每個變奏以各具個性的表現手法自然展開。同時，中國傳統音律講求自然和諧，這首鋼琴作品在不同的段落連貫性上充分融合了中國式的表現風格，這也是它民族特點的體現。11個不同的段落，每個段落都表達一個相對固定的主題，第一個段落作為整首鋼琴曲的引子，為整首鋼琴作品定下了完美的基調。中間段落表現鋼琴曲的主題和主旨，訴說著鋼琴曲的核心思想，最后的段落作為鋼琴曲的總結，給人以遐想的空間。在這11個段落中，前一個段落的尾聲和后一個段落的首音，是同一個音調，這就保證了整首鋼琴曲的連貫與協調，這也正是《夕陽簫鼓》的民族風格和特色，彰顯著中國式的表達。

（二）借鑒中國式的鐘鼓

鐘鼓作為一種傳統的民族樂器，一般在廟宇等場合出現。這類大型樂器所表現出來的音色，往往一種悠揚婉轉卻曲調悠長的風格特色。當敲擊鐘鼓的時候，聲音的傳遞遵循一定的規律，由遠及近，近處的聲音相對洪亮，遠處的聲音相對低沉。鋼琴曲《夕陽簫鼓》在表現方式上，充分借鑒了中國式的鐘鼓演繹，在音色的處理，節奏的變換，聲音的模仿等方面，都充分模仿了鐘鼓的特色。這就使得鋼琴曲《夕陽簫鼓》的音色是非常立體形象的，人們在聆聽這首鋼琴曲的過程中，能夠跟隨曲調不一卻參差有別的音色來感受到鋼琴曲給人帶來的一種情感沖擊與浸淫。特別是《夕陽簫鼓》如同鐘鼓般有規律、有距離、有遠近的聲調變化，不僅能夠強烈自然地表現它的主題，同時更能夠感染每個聽眾。

（三）樂曲主題如同簫聲

鋼琴曲《夕陽簫鼓》作品中，具有突出的主題思想，整首曲子的主題思想在其核心段落中。《夕陽簫鼓》本身就是一幅長篇的畫卷，更像是一個長篇故事集，讓人們在聆聽曲調的過程中，跟隨曲調的變化來產生強烈的思想激蕩。在《夕陽簫鼓》中，它對樂曲主題的表達特別深刻且悠長，像極了中國傳統的演奏樂器簫。而作曲家對于主題思想的表達，也借鑒了簫聲的處理，使得聲音得以婉轉悠長，使得聲音得以綿柔有序，個中跳動的音符，躍然紙上。同時，由于《夕陽簫鼓》中對于音色或曲調的處理是相對比較復雜的，它融合了很多樂器的表現特色，所以當人們在聆聽這首鋼琴曲的過程中，往往能夠清晰地辨別出它的獨特和民族性來，但又無法準確地辨識哪一種樂器，它更像是鼓簫箏以及琵琶等共同演奏的聲音。

二、鋼琴作品《夕陽簫鼓》的演奏方法

《夕陽簫鼓》作為我國聲名遠播的經典鋼琴作品，它的演奏方法也是特立獨行的，這種科學的演奏方法，使得這首作品得以依托于豐富的民族元素來表達現代化的意境。《夕陽簫鼓》本身的主題思想是向人們描繪江南水鄉的醉人風景，曲調悠揚漫長，是在像人們勾勒一幅又一幅的良辰美景，同時也注重運用民族風格的樂器特色。因此，在《夕陽簫鼓》的演奏過程中，必須運用科學的演奏方法，注重民族風格特色的區分與表達，只有這樣才能真正詮釋作曲家的感情色彩，才能真正挖掘《夕陽簫鼓》中的別樣情致。

（一）注重音色的把握，保持音色的柔美

《夕陽簫鼓》的核心思想是描繪江南地區的靚麗風光，所以它是一首能夠引發人聯想的鋼琴曲。同時，基于風景的描繪，基于整體畫卷的展開，也決定了《夕陽簫鼓》的樂器風格是比較多樣化的。作曲家通過變化節奏、調整音調、控制音色來向人們展示多姿多彩的風景。因此，在演奏這首經典作品時，必須合理控制它的音色。《夕陽簫鼓》的音色應該以柔美為主，這是演奏者必須著重揣摩的東西，只有不斷地體會和認知，注重把握不同音色的微弱變化，才能合理控制《夕陽簫鼓》的演奏音色，也才能真正提煉它的主題和主旨。在實際的演奏過程中，可以借助于手指來感受觸鍵的位置以及它所表現出來的不同音色。在樂曲的第四五小節，前倚音模擬的笛聲奏出三個八度流動的效果，聲音從指下流出，悠揚縹緲。同時，在演奏《夕陽簫鼓》的過程中，對于音色的把握，不能將每一個小節或者每一個段落單獨指摘出來，然后去追求它音色的極致，而應該從總體上來把握其音色的整體協調性，這本身就屬于《夕陽簫鼓》的演奏特點及表現特征。否則，很容易喪失民族樂器的風格和特色，也難以表現鋼琴作品《夕陽簫鼓》的主題思想。

（二）注重主題的把握，保持主題的線條感

在演奏《夕陽簫鼓》時，由于它本身較長篇幅的特征及濃郁的民族風格，因此在實際的演奏過程中，必須全面精準性地把握其主題思想。這首鋼琴作品分為11段，除首尾兩大段用于鋪墊和總結外，中間部分主要是主題思想的抒發和釋放。基于此，在演奏《夕陽簫鼓》時，就需要突出主題思想，然后注重保持主題的整體線條感。一方面，在不同段落的演奏過程中，應該結合段落的思想內容及樂器風格特色來進行科學的樂器選擇，只有這樣才能真正還原《夕陽簫鼓》的原貌及表現風格。同時，在實際的演奏過程中，要注重虛實結合，同時更應該區分清晰不同音調的虛實性，做到避虛就實，做到虛實結合，有效提升演奏的整體水平。另一方面，在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏過程中，還應該把握主題的線條感。《夕陽簫鼓》的主題在不同的聲部都有出現，在演奏過程中，需要留意不同聲部的主題位置，然后將主題串聯起來，以有效突出主題的線條性。同時，在演奏過程中，要注重高低音的充分結合，對于高聲部的處理，要果敢要果斷要及時，突出聲音的高亢性，突出聲音的整體旋律感，更要注重不同段落之間的有效銜接，以實現整體表現的平整與和諧。對于低聲部的處理，要輕柔悠揚，像笛聲一般悠遠長久，注重曲調的微弱變化，以避免聲音的重疊，同時也像鐘鼓一般，清脆分別，避免聲音出現混同，難以辨認。

三、結語

《夕陽簫鼓》是一首長篇幅的經典作品，在我國經典鋼琴作品中占據著一席之地。這首鋼琴作品具有濃郁的中國特色和民族特色，它對于民族樂器及民族曲調的借鑒是其他鋼琴作品難以比擬的。因此，在演繹這首《夕陽簫鼓》的鋼琴作品時，應該遵循它科學的演奏特點，科學全面地把握它的音色特點，同時更要注重主題的把握。■

[1]楊澤.中國鋼琴作品《夕陽簫鼓》的民族特點與演奏方法[J].成都師范學院學報,2016,32,2:41-44.

[2]姚婷.論鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的藝術特點與演奏[J].音樂時空,2014,11:48-49.