暢想音樂(lè)，感悟鋼琴在音樂(lè)中琴人合一的無(wú)窮魅力

魏 嵐

（大同市文化藝術(shù)學(xué)校，山西 大同 037000）

暢想音樂(lè)，感悟鋼琴在音樂(lè)中琴人合一的無(wú)窮魅力

魏 嵐

（大同市文化藝術(shù)學(xué)校，山西 大同 037000）

音樂(lè)是高貴和神圣的人類心靈的畫卷，是上帝賜予大自然最豐富多彩的生命之聲，音樂(lè)教學(xué)只有遵循審美的高度，將扎實(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練和全方位的知識(shí)素養(yǎng)的積累融在音樂(lè)美妙的意境中，才能讓學(xué)生演奏的音樂(lè)鮮活有生命力。

鋼琴；音樂(lè)；演奏；教學(xué)；審美

什么是音樂(lè)？

優(yōu)美動(dòng)聽、賞心悅目、詩(shī)情畫意，表現(xiàn)天地之精華、萬(wàn)物之靈氣的生命之聲，有人說(shuō)音樂(lè)是時(shí)空的藝術(shù)，也有人說(shuō)音樂(lè)是流動(dòng)的三三建筑，有人的地方就有音樂(lè)，那么音樂(lè)的“美”源自何來(lái)？

首先音樂(lè)來(lái)自上帝之聲，是人類生命的產(chǎn)物，自遠(yuǎn)古人類出現(xiàn)的同時(shí)，由于生產(chǎn)勞動(dòng)的需要，彼此肢體的動(dòng)作和情感交流，就出現(xiàn)了有節(jié)奏的簡(jiǎn)單的音樂(lè)，由于對(duì)大自然的美好事物的感嘆和向往，猿人就無(wú)意識(shí)開始模仿鳥鳴風(fēng)聲、濤聲。并情不自禁的用高低不同，強(qiáng)弱有別，長(zhǎng)短不一的聲音來(lái)表現(xiàn)自己的愛憎、歡樂(lè)和痛苦。那么，音樂(lè)究竟要表現(xiàn)什么呢？

表現(xiàn)自己，表現(xiàn)神奇美妙的大自然，表現(xiàn)天地萬(wàn)物的復(fù)蘇、生機(jī)和活力，表現(xiàn)人世間真、善、美與假、丑、惡的博弈與抗衡。

而被稱為“樂(lè)器之王”的鋼琴，是唯一一件可以與整個(gè)交響樂(lè)隊(duì)抗衡、囊括了交響樂(lè)團(tuán)由最低到最高音的全部音試，可以發(fā)出類似交響樂(lè)團(tuán)合奏時(shí)的雄渾、響亮、光輝、鏗鏘的音響，能同時(shí)奏出十余個(gè)音的和弦及四五個(gè)聲部的復(fù)調(diào)的和聲樂(lè)器，它在音樂(lè)表現(xiàn)中的作用，能量和地位又是如何呢？

首先，我們要了解鋼琴藝術(shù)的發(fā)展史，實(shí)質(zhì)上就是西方音樂(lè)思想和音樂(lè)思維的發(fā)展史，鋼琴音樂(lè)的發(fā)展主要經(jīng)歷了四個(gè)風(fēng)格形態(tài)時(shí)期：1.巴洛克風(fēng)格時(shí)期（1600-1750年），上帝在1685年賜予人類三位偉大的作曲家——巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂，特悶分別同屬于把克羅風(fēng)格時(shí)期，其中沒有任何一位作曲家像巴赫那樣對(duì)后世產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響、復(fù)調(diào)、裝飾性、連續(xù)性、即興性、歌唱性是學(xué)習(xí)巴赫鍵盤音樂(lè)所必須解決的課題；2.維也納古典主義風(fēng)格時(shí)期（1750-1832年），在1780-1828年，在維也納生活并工作的四位偉大作曲家，海、莫扎特、貝多芬與舒伯特創(chuàng)造了不同于巴洛克風(fēng)格的音樂(lè)，其特點(diǎn)：①主調(diào)音樂(lè)代替了復(fù)調(diào)音樂(lè)；②由“主——下屬——屬——主”建立起來(lái)的功能和聲及其調(diào)性關(guān)系體系成為音樂(lè)結(jié)構(gòu)的骨架；③奏鳴曲式代替了古組曲、二部性古奏鳴曲，托卡塔等曲式，成為之一時(shí)期最具代表性、最重要、最具有發(fā)展的音樂(lè)結(jié)構(gòu)形成；④人文主義的音樂(lè)內(nèi)容取代了宗教性的內(nèi)容。人代替了神成為音樂(lè)作品的主角；3.浪漫主義風(fēng)格時(shí)期（1815-1900年），這一世紀(jì)是情感宣泄，和聲極度發(fā)展和創(chuàng)新的時(shí)期，是音樂(lè)大師層出不窮、鋼琴音樂(lè)發(fā)展到達(dá)峰巔的時(shí)期，在這將近一個(gè)世紀(jì)，涌現(xiàn)了許多偉大的作曲家，早起”貝多芬（晚年）、舒伯特、韋伯，主要貢獻(xiàn)為創(chuàng)造了“夜曲”的曲體，成為肖邦夜曲的先驅(qū)；中期：肖邦、舒曼、李斯特、門德爾松、弗蘭克等；晚期：勃拉姆斯、格里格、圣一桑，斯克里西賓、柴可夫斯基等。其中貝多芬重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，而肖邦（1810-1849年）的作品在鋼琴的文獻(xiàn)中占有特殊的、獨(dú)一無(wú)二的地位，肖邦在精神、思想、氣質(zhì)到和聲、織體、節(jié)奏、調(diào)式、音響，演奏技巧的所有方面對(duì)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展作出了無(wú)可估量的貢獻(xiàn)；4.印象主義風(fēng)格，是介于19世紀(jì)浪漫主義與20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)之間的一個(gè)十分重要的轉(zhuǎn)變時(shí)期，印象主義音樂(lè)在題材、調(diào)式、和聲、織體、音響、曲式等音樂(lè)基本構(gòu)成的一切方面，創(chuàng)造性地進(jìn)行了深刻的變革，開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的音樂(lè)世界。印象主義作為浪漫主義與現(xiàn)代主義之間的一個(gè)橋梁，在音樂(lè)發(fā)展史上占有特殊的地位。那么鋼琴演奏者需要怎樣的素質(zhì)和才能來(lái)駕馭這件龐然大物，而又得心應(yīng)手、游刃有余、琴人合一的來(lái)演繹這色彩斑斕、五彩繽紛的音響世界呢？

一、運(yùn)動(dòng)員的素質(zhì)a速度、b靈敏、c力量、d、持久力、e柔順。二、詩(shī)人的氣質(zhì)：靈感和想象，這是來(lái)自于對(duì)哲學(xué)、文學(xué)、美術(shù)、戲劇、歷史、數(shù)學(xué)等各種知識(shí)的積累和修養(yǎng)的凝聚，從而在瞬間迸發(fā)的靈性火花。三、“建筑師”：形態(tài)、層次、線條。四、天賦與才能：才能是一種只可意會(huì)不可言傳的綜合能力，是一種充滿想象與欲望的創(chuàng)造能力的標(biāo)志，才能包含著比條件更為廣闊的方面。五、音樂(lè)演奏的三境：實(shí)境——幻境——虛境：實(shí)境真切、幻境無(wú)拘、虛境依心；實(shí)境是刻意生造的，其幻境是自然生成的。音樂(lè)感染人的多半是霧里看花，水中望月一般海市蜃樓的美景，但聞其聲，不見其影。從音樂(lè)中，你能深切的感受到高歌笑語(yǔ)、手舞足蹈的歡悅，仰天長(zhǎng)嘯，俯首低晗的感慨，呼天搶地纏綿悱惻的情景，但這一切卻又帶著不知從何而來(lái)，為何而去的莫明。虛境，其乃無(wú)境之境；幻境使我們感受到一種心境，一種氛圍，一種情調(diào)，一種感覺。虛境則是某種難以用語(yǔ)言描繪其感受的境界，音樂(lè)唯有依心，才能動(dòng)心。心琴苦修道，一步一境界，虛中有實(shí)、虛中有幻、亦實(shí)亦虛，實(shí)中虛幻、幻中虛實(shí)，無(wú)中有一切，一切皆若無(wú)，只有心靈之樂(lè)——心樂(lè)，才能獲得鋼琴在音樂(lè)世界中最大的自由。

音樂(lè)是大自然賦予人類鮮活生命力的標(biāo)志，是天地之精華，萬(wàn)物之靈氣的天籟之聲，感悟鋼琴演奏在音樂(lè)中的無(wú)窮魅力，更使鋼琴教學(xué)者清醒自己需要努力的目標(biāo)和方向，借此暢想淺談鋼琴演奏中琴人合一的美妙與神奇，共勉。

如何激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的熱愛、向往、激情和內(nèi)在無(wú)限的潛力，如何把數(shù)年的繁雜的技術(shù)訓(xùn)練融入音樂(lè)中，使音樂(lè)的語(yǔ)匯、語(yǔ)境、時(shí)空的三維立體的和聲音響在學(xué)生的日常訓(xùn)練中成為一種方向和目標(biāo)，這是所有音樂(lè)教學(xué)者的使命。■