肖邦作品10之3《離別》的分析與演奏研究

楊瑞雪

（漢口學院音樂學院，湖北 武漢 430212）

肖邦作品10之3《離別》的分析與演奏研究

楊瑞雪

（漢口學院音樂學院，湖北 武漢 430212）

肖邦練習曲Op.10號中的12首練習曲創作于1831年至1836年，1837年出版。其中Op.10.No.3速度徐緩，曲調優美，是一種觸鍵練習曲。起初，這首練習曲并沒有冠名，后來肖邦在聽古德曼演奏此曲時感念祖國，將此曲命名“離別”。本文主要內容是對該作品進行曲式以及教學進行分析及研究，為該作品提供一些演奏上的總結和經驗，希望對學習者有所幫助。

肖邦；鋼琴作品10之3；《離別》；曲式分析；演奏

一、作品背景

波蘭作曲家弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin，1810-1849），自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲開始作曲，八歲登臺演出，不滿二十歲就成為華沙公認的鋼琴作曲家、演奏家。19世紀歐洲俄國大舉入侵波蘭，華沙淪陷，肖邦當時身處巴黎，得知消息悲憤不已。舒曼曾經這樣形容：“肖邦的作品是藏著花叢中的一尊大炮，他用音樂向世界宣告‘波蘭不會亡’”。肖邦的音樂被人們如此熱愛的原因也許是：它不僅是在訴說波蘭的美和憂傷，而且訴說的是炙熱的愛國之情。

肖邦練習曲Op.10創作于1831年至1836年，1837年出版。練習曲10之3在剛開始創作的過程中，肖邦并沒有對它進行命名，而是在一次古德曼的演奏中激發起了肖邦對于祖國及人民的悲傷以及對家人的思念，據古德曼的回憶：當聽完這首作品時，肖邦曾抓住他的手感概說：“啊！我的祖國！”。此后，肖邦便將此曲命名為《離別》來感念祖國。

二、曲式分析

《離別》練習曲是E大調，2/4拍，不太慢的慢板（Lento ma non troppo），A+B+A1三部曲式，四聲部織體。

A段是1-21小節，分為兩個段落，第一段落（1-13小節）以較為悠長的優美旋律展開，像是波蘭民間樂器風笛所演奏的田園牧歌，也是作者對戰前波蘭平靜美好生活的描述，表達了作者的思鄉之情。第二段落（14-21小節）隨著曲調的開展，旋律開始激動起來，作品中出現了crese、stetto以及con forza等表情術語，是告訴演奏者注意情緒等轉換，與第一段落的優美抒情旋律是有區別的。

B段是22-61小節，演奏速度是Poco piu animato（稍快的速度），與A段的慢板稍微快一些，但是演奏時不應刻意的去做速度的差別，而應奏出作品情緒激動思想復雜的音樂變化，這種情緒變化通過B段的持續轉調、移調以及不和諧音程中體現出來。B段的段落劃分方式可以從調性從轉換來劃分，第一段落（22-29小節）是從E大調主調開始，持續做離調發展。第二段落（30－37小節）開始是下屬調A大調，后來轉為屬調B大調。第三段落（38－54小節）是沒有固定旋律線的段落，使用增四減五的三全音雙音，左右手做相反方向橫向進行。這個段落速度稍快，和聲效果不和諧，篇幅也比較長，像華彩樂段一樣，可以說是整首作品的高潮部分。第四段落（54-61小節）回歸主調，是B段與A1段的連接段落，情緒慢慢舒緩，速度也逐漸放慢。

A1段是62-77小節，是作品的再現段落，速度為a Tempo（還原速），音樂回到了作品開始時優美的主題，又更加的溫柔深情，音量變化由P-poco cresc-F-dim-PP－PPP。在這短短的16小節中，音樂色彩豐富，音樂情緒多樣，表達了作者思念祖國、熱愛祖國的無限深情。

三、演奏要點

（一）四聲部織體的演奏

對多聲部的控制上是影響曲子彈奏的一個重要因素，鋼琴彈奏不同于其他器樂的演奏只要演奏出一個聲部，在多聲部的控制上，《離別》練習曲的曲式就是與眾不同的。其次，在音色的控制上，也是對全曲基調的奠定，這將深深影響著曲子演奏的情感與進程的開展。在第一聲部旋律聲部的控制上，首先要做到旋律清晰與手指準確把控旋律；在第二聲部伴奏聲部上，要根據音響的造型，再適當地調整低音與手指的力度分配。在主旋律與伴奏的控制上，要在若隱若現中展示其中的音律。音樂的層次是這首曲子演奏的曲式中的關鍵，對于此曲的演奏技術要集中精力于主要旋律的演奏上，手指也應該側重于此，對于其它方面的注意事項則是強弱指在支撐方面的練習。

（二）增四減五音程的演奏

增四度和減五度又叫三全音，它們比其它增減音程在音樂史上出現的較早，使用也很普遍，所以又被稱為自然音程。增四度比純四度多半音，共有6個半音，減五度比純五度少半音，也有6個半音，兩者是等音關系，但是記譜法卻不同。根據音程度數的定義，從音階上一個音到另一個音之間經過多少音，就稱為多少度，肖邦在這首《離別》練習曲中，有的音程記譜為四度，有的音程為五度。在B段的38至54小節，肖邦使用了大量持續的增四減五音程，演奏者可以通過慢練，改變節奏練習、分手練習、唱譜練習等多種方法來熟練這個段落。

（三）旋律的演奏

1、連奏。肖邦的作品和巴赫、莫扎特等早期音樂家的作品有很大區別，在巴洛克時期、古典主義時前期，受古鋼琴音響效果的影響，連貫的演奏會帶有顆粒性的音色效果。直至1709年意大利人克里斯多佛里改進了古鋼琴，發明了現代鋼琴，能彈出強弱、漸強漸弱等多種音響效果，鋼琴作品也隨之發生了很大變化。肖邦的連奏比其他前期音樂家的連奏更加連貫，可以稱為“極連”，需要正確并熟練運用手指的重量與力量的轉移，在音與音之間的轉換時毫無縫隙的連接，做到極其連貫的音樂。這首“離別”作品就要運用到這種演奏技巧，手指的連奏與旋律的有著非常密切的聯系，手指的連奏加上對音樂的正確理解，將它們結合并富有情感的演奏出來才能演奏出優美的旋律。

2、踏板。這首作品需要使用旋律踏板（Melodic pedal），也稱為切分踏板，該曲的旋律踏板使用時遵循三個原則：一，踏板根據和聲使用。和聲沒有變化時，踏板可以不換，反之，和聲變化時，踏板要更換。二、旋律踏板要在音符演奏之后，下一個音符演奏之前更換，換踏板時速度腳腕放松，抬腳和落腳靈敏，三、由增四減五音程組成的樂句類似華彩樂段，演奏速度較快，此時踏板可以根據樂句的連線來更換，不需要根據和聲變化來換踏板。

四、結語

《離別》練習曲包含著肖邦對祖國的懷念之情，對于處于戰火中的波蘭有著無盡的傷感，對沙皇俄國的入侵充滿了不屈與斗爭的精神。在對《離別》練習曲的不斷摸索與實踐中，學生們需要掌握彈奏技巧、學習作品背景知識，以此來提高演奏能力。■

[1]哈箏.關于科爾托版《肖邦練習曲》注釋部分的分析[J].鋼琴藝術,2013,09:38-41.

[2]楊瑞雪.肖邦鋼琴作品10之12《革命》分析與教學研究[J].北方音樂,2016,21:131.

[3]郭倩.淺談肖邦練習曲中的音樂表現力[J].北方音樂,2014,13:27.

[4]王麗莉.肖邦練習曲的藝術特色和演奏技巧研究[J].藝術研究(哈爾濱師范大學藝術學院學報),2016,03:198-199.