作曲技術理論在鋼琴教學中的應用探索

張承林

（滇西科技師范學院，云南 臨滄 677000）

作曲技術理論在鋼琴教學中的應用探索

張承林

（滇西科技師范學院，云南 臨滄 677000）

在鋼琴教學的過程中，作曲技術理論知識是不可或缺的重要組成部分。合理有效的應用作曲技術理論，不僅有利于傳授基本的鋼琴演奏技巧，提高學生把握作品的能力，還有利于通過理論學習，使學生更透徹地去理解作品，演奏好音樂作品。因此，作曲技術理論在鋼琴教學中的應用顯得尤為重要。

作曲技術理論；在鋼琴教學；應用

鋼琴學習不是一朝一夕的事情，是一個循序漸進過程，學生不僅要通過學習訓練掌握基本的演奏技能，還要學習理論知識，也可以說，鋼琴教學需要理論知識進行鋪墊，音樂基礎理論是教學的基礎。因此，在鋼琴教學中，教師要能夠善用作曲技術理論，應用與發揮好作曲技術理論，以理論依據作為支撐，講解作曲技術理論知識，傳授學生基本鋼琴演奏技巧，以便于學生在鋼琴演奏中能夠更好的詮釋作品，提高鋼琴演奏能力和演奏水平。

一、作曲技術理論在鋼琴教學中應用的意義

（一）有利于提高視奏能力

與其他樂器相比較，鋼琴演奏相對比較復雜，鋼琴演奏不僅能夠完成主旋律，還能演奏多聲織體音樂作品。然而，一部新的鋼琴作品，視奏能力的提高比較困難，鋼琴演奏需要經驗的積累，常規教學以經驗論為主，視奏能力隨著演奏樂曲數量的增加而逐步提高。鋼琴樂譜千變萬化，所演奏過樂譜的類型也影響著鋼琴演奏經驗，因此，這種經驗論很難做到面面俱到。實際上，作曲技術理論對鋼琴演奏技能的提升有很大的影響。在作曲技術理論中，凝結著音型織體、旋律陳述、和弦的連接轉位、調式調性的變更等要素，這些要素如果我們能夠熟記于心，并能夠去挖掘和總結日常的鋼琴演奏規律，在開始接觸新作品時，就能夠預知鋼琴作品的一系列變化，促進自身視奏能力的提升。

（二）有利于提高記憶樂譜的能力

在鋼琴教學中，學生的樂譜記憶能力十分關鍵。我們都知道，無論是在校學生學習鋼琴，還是鋼琴演奏家演奏鋼琴作品，樂譜的記憶都是必不可少的環節之一，無論是鋼琴學習，還是舞臺表演都需要記憶鋼琴樂譜。即使有樂譜也只是參照，在鋼琴演奏過程中，我們不可能將注意力都集中在樂譜上。鋼琴演奏者對樂譜的記憶程度，直接影響著演奏者樂曲的演奏熟練程度，對于樂譜的記憶情況，直接影響著鋼琴演奏效果。演奏者要想集中精力演奏鋼琴音樂作品，樂曲熟練程度、對鋼琴樂譜的記憶是重要環節。如果鋼琴作品篇幅較長，記憶起來比較有難度，我們就可以有效的利用作曲技術理論壓縮機的面積。作曲技術理論知識的運用，曲式結構組合、和聲功能變化等，有利于簡化變化的類型，壓縮記憶的面積，增強學生對樂譜的記憶精準度。

（三）有利于提高即興演奏能力

培養學生鋼琴即興演奏能力，作曲技術理論知識也發揮著重要作用。一般情況下，鋼琴演奏分為兩種類型，一種類型是按照樂譜演奏，鋼琴初學者，只能按照樂譜演奏，如果在演奏過程中脫離了樂譜，就會導致無法演奏，或者演奏效果不佳。另一種類型是根據靈感即興演奏，鋼琴演奏者對鋼琴演奏已經比較熟練，能夠快速模仿聽過的鋼琴音樂作品，根據靈感即興演奏；只有長期積累鋼琴音樂語匯，充分發揮自身的靈感，才能夠做到鋼琴即興演奏。要想在鋼琴演奏過程中自由添配旋律，在和弦的框架之內，結合曲式結構將其發展壯大，必須依賴作曲技術理論知識，因此，在鋼琴教學中，作曲技術理論的應用，有利于提高鋼琴即興演奏能力。

（四）有利于提高創作能力

在鋼琴教學中，我們不僅要注重培養學生鋼琴演奏能力，還要注重培養學生音樂創作能力，因為音樂事業的發展動力就是不斷創新，重復化演奏已有的音樂作品，音樂就失去了發展的動力。因此，推動音樂事業蓬勃發展，需要依靠新作品的產生。在鋼琴教學中，當學生已經具備了音樂創作素質，對鋼琴各種技法已經比較嫻熟，具有較高音樂素質。如果在鋼琴教學中，將作曲技術理論應用其中，更有利于學生消化理解鋼琴演奏，將來獲得較好的音樂創作成績。所以，對鋼琴演奏專業學生來說，作曲技術理論知識對于培養音樂創作能力具有重要意義。

二、在鋼琴教學中作曲技術理論的應用原則

（一）教師積極指導原則

作曲技術理論知識比較繁雜，所包含的科目也比較多，在鋼琴教學中，學生要想提高鋼琴技術水平，必須全面掌握和了解作曲理論知識，只有對這些復雜的作曲理論知識了解，才能夠將作曲理論知識更好的融入教育教學中，以有效提高鋼琴教學質量。因此，在鋼琴教學中，就是要積極指導學生，將學習的注意力焦點引入掌握作曲技術理論知識上來，在具體鋼琴練習課程中，能夠有效的應用作曲理論知識，使學生對作曲技術有一個全面了解，以有效提高鋼琴教學效率。

（二）理論與實踐相結合的原則

在鋼琴教學中，合理有效的應用作曲技術理論，教師必須增強理論知識儲備，能夠將理論與實踐相結合。隨著鋼琴教學的發展，現階段，對教師的教學能力也提出了新的要求。作為一名優秀的鋼琴教師，不僅要具備深厚的理論知識儲備，還要對作曲技術理論有深入的了解，進一步提高作曲技術理論知識水平，通過理論學習不斷積累鋼琴教學經驗，通過不斷完善基本理論知識，以順應時代發展需求。傳統鋼琴教學比較注重學生演奏技能，教學重點也放在了演奏技能訓練上，在鋼琴教學過程中，很少傳授相應的作曲技術理論知識。傳統教學模式已經很難適應新時期音樂發展需求。因此，要想成為一名優秀的鋼琴教師，一定要努力學習作曲技術理論，提高自身作曲技術理論素養，在鋼琴教學中，能夠將理論與實踐相結合，通過不斷完善自我，提高鋼琴教學水平。

（三）構建合理高效教學體系原則

在鋼琴教學的過程中，要想充分發揮作曲技術理論的優勢，必須將作曲技術理論知識教學融入鋼琴教學之中，構建合理高效教學體系，通過有效的理論學習，促進學生鋼琴演奏能力的提升。在以往的教學過程中，作曲技術理論知識教學，主要是教師通過口頭傳授方式，將自己的教學經驗傳授給學生，此種教學模式，不僅教學效率低下，課堂教學顯得隨性、分散，而且也很難達到預期的教學效果，所以，在鋼琴教學中，應用作曲技術理論，必須遵循構建合理高效教學體系的原則。在具體教學過程中，教師不僅要詳細講解作曲技術理論知識，還要詳細講解不同風格形式的作品，同時，能夠將理論知識與作品實踐相結合，在鋼琴教學中，形成完整的教學體系，促進鋼琴教學的有效開展。

三、作曲技術理論在鋼琴教學中的應用

（一）在鋼琴教學中“曲式”的應用

音樂作品的結構稱為曲式，在鋼琴教學中，曲式規律的分析非常重要。就算是鋼琴作品再簡單，要想體現出作品的特色，也會有特定的曲式結構。所以，曲式意識的滲透對于鋼琴教學來說非常必要。在教學過程中，教師要引導學生建立一個完整的曲式知識邏輯結構，這樣，有利于學生宏觀的把握作品，深層次的領會作品內涵，能夠更好的表達出作品內在的情感，提升學生對于作品的駕馭能力。因此，曲式在鋼琴教學中的應用，可以循序漸進逐步展開。一是要在學生頭腦中逐漸明確最基本的幾個概念，在實際學習過程中，對于動機、樂節及樂句的概念要逐步確立。并通過有效的教學案例分析，體會到樂節、樂句的概念的意義。在實際演奏中，樂句的概念比較直觀，尤其是演奏旋律性較強的樂曲，更能夠帶來比較強烈的氣息感。當學生對樂句概念有了基本認識之后，就可以引導學生逐漸接觸樂段概念，正確劃分音樂作品的樂段，找到樂思，能夠做到對復雜的樂曲心中有數，能夠完整的表達出樂思，通過樂思正確劃分出樂段，使得學生能夠更為清晰的認識樂曲的內部結構，以有效提高演奏效果。在后期的鋼琴學習中，學生開始逐漸接觸鳴奏曲，在鋼琴教學前，教師應講明鳴奏曲的曲式特點，讓學生認識與感知其內部結構，以便于學生在鋼琴演奏中能夠更好的把握整個作品，有效提高鋼琴作品的感染力。

（二）在鋼琴教學中“和聲學”的應用

和聲學作為音樂技術理論的重要組成部分，它貫穿于鋼琴教學整個階段，應用和聲技術，我們能夠演奏出各種和聲，這也是鋼琴作為樂器之王比較突出的一個特點。在鋼琴教學中“和聲學”的應用。需要注意一下兩點，一是和聲的合理性選擇，二是和聲織體的運用。我們可以根據音樂作品的風格有效的選擇和聲，只有先準確的判斷與認識音樂的風格，了解音樂作品的內涵，和聲的應用才更加有效。另外，作品的調性也在一定程度上影響和聲的選擇。因此，在和聲選擇時，了解音樂作品的調式也非常關鍵。和聲的結構形式與運動形態被稱之為和聲織體。在實際鋼琴演奏過程中，音樂作品是否能夠達到最佳演奏效果，是否恰當運用和聲織體是關鍵要素。在演奏過程中，能夠把握好和聲織體多樣性、靈活性、整體性，演奏必然會得心應手。因此，在鋼琴教學中，教師要引導學生認真體會和聲織體這幾個顯著特色，只有學生對和聲織體的這幾個要點充分掌握，才能夠在鋼琴演奏中深化音樂樂思內涵，提升鋼琴演奏效果。另外，樂曲風格直接影響著和聲織體的多樣性，在鋼琴演奏過程中，我們要把握好作品的基本情緒，準確的判斷樂曲風格，或是深情的、或是輕快的、或是激昂的、或是舒緩的，只有這樣，才更有利于找到最為合適的和聲織體，使得整個音樂作品表達的更完整流暢，更好的詮釋音樂作品。

（三）在鋼琴教學中“復調”的應用

在鋼琴演奏技術中，復調彈奏技術是不可或缺的技術。復調彈奏技術能夠客觀的考驗演奏者演奏水平。通過有效的復調練習，能夠綜合訓練學生的手、目、腦等。在鋼琴演奏中，復調能夠有效提升整個音樂作品感染力，營造美麗動人的聽覺盛宴。復調音樂與主調音樂相對應，復調作品的演奏過程能夠訓練學生多聲部音樂聽覺，增強學生的手指控制能力。主調音樂有一條明顯主旋律，低音、節奏、和聲都要為它服務，這條主旋律始終處于一種突出地位，清晰而鮮明。復調音樂則很不一樣，復調音樂旋律構成通常是由兩條或兩條以上，在整個音樂中，不同聲部彼此烘托，相互交織配合，各自占據不同的地位，不同旋律表現出來的情感及意蘊也是各不相同，使得整個音樂顯得靈動富有層次。一直以來，中國民族音樂以單聲部音樂為主的，對于復調這種音樂形式，許多人覺得不僅難適應，也比較難把握。因此，在鋼琴教學中，我們要更加重視這部分教學內容，注重培養學生的復調思維，以便于學生能夠更好的演奏復調音樂作品。

（四）在鋼琴教學中“配器法”的應用

“配器法”就是研究各種樂器的不同組合，配器法的主要作用就是將音樂調配出各種色彩，使音樂形象鮮明，通過各種樂器的適當結合，實現音量、力度、織體等平衡與對比。鋼琴作為獨奏樂器，是唯一一件可以體現樂隊效果的樂曲，也是可以同樣遵循管弦樂隊創作構思，實現樂隊效果的獨奏樂器，所以，任何管弦樂隊作品都可以被改編成鋼琴音樂作品，演奏者借助于觸鍵方式、力度變化，運用踏板等，渲染出管弦樂隊的色彩，同一音色的作品，采用鋼琴演奏，就可以體現出不同的演奏效果，顯示出鋼琴音樂之美。鋼琴音樂的美就像畫家追求的色彩和光線，美妙的音色，描繪音樂意境恰似一百件樂器，使得塑造的音樂形象更加鮮明。在鋼琴教學中，音樂基礎理論素材不可或缺，而作曲技術理論（四大件曲式、和聲、復調及配樂）恰恰是很好的音樂基礎理論素材，鋼琴教學除了培養學生鋼琴演奏技巧，還要培養學生基礎理論，以有效提高學生的音樂體驗能力。使學生能夠有效應用鋼琴藝術，更好的表達與詮釋音樂作品。

四、結語

作曲技術理論在鋼琴教學中的應用，對于學生鋼琴技能的提升具有較高價值。所以，只有學生對音樂有良好的理解與感知，能夠有效的運用作曲技術理論“四大件”分析、解讀作品深層次內涵，才更有利于學生掌握特定的演奏技巧，在鋼琴演奏中更好的詮釋音樂作品，為提高自身鋼琴演奏能力奠定基礎。■

[1]宋洋.論作曲技術理論在鋼琴教學中的應用[J].黃河之聲.2013,13.

[2]丁靜娜.作曲理論在鋼琴教學中的應用[J].音樂大觀.2014,12.

[3]王尚斌.試探和聲理論在鋼琴教學中的應用[J].時代文學,2008,04.

張承林（1983-），男，云南昭通人，滇西科技師范學院講師，本科，主要研究方向：音樂教育。