關于民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究

趙 琳 （天水師范學院音樂學院 741000）

關于民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究

趙 琳 （天水師范學院音樂學院 741000）

現如今，在我國的民族聲樂教學發展進程中，不斷向我國其他的民族藝術形式取經學習，比如戲曲中的唱念做打、具有地方民族特色的民歌等，不僅如此，民族聲樂同時也向西方美聲唱法學習，可以說它是一門既具有民族特色又具有世界特色的綜合性藝術。但是，在目前高校的民族聲樂教學中，有些教師只在教學中傳授如何在舞臺上展示自己的聲音，這就容易給學生在學習過程中造成一種錯誤的認識，就是認為學習民族聲樂只需要注重聲音、風格和唱法，而忽略在舞臺上的表演。針對于這種現象，本文對如何學習戲曲中的表演形式并應用于民族聲樂中進行了分析。

民族聲樂；中國傳統戲曲；學習；借鑒

學校的教育者和學習者應該認識到，觀眾在觀看演出中，不僅僅只能欣賞到演唱者的好聲音，也會關注到演唱者在舞臺上如何表演聲音。也就是說，演唱者在舞臺上不只是一個演唱者，更應該是一個表演者，應當在舞臺演出中做到聲、情、神、形的完美結合。單從這個角度來分析，中國傳統戲曲在表演形式方面應該可以說是其中的佼佼者了，它們有著自己固有的傳統規矩和表演方式，這是民族聲樂應該向中國傳統戲曲學習借鑒的地方，戲曲中所表現的聲情并茂是中國傳統文化的瑰寶，也是戲曲在中國長久不衰的法寶。如此看來，教師應當在民族聲樂的教學中加入戲曲的賞析環節，從中借鑒學習，不僅僅只注重聲音，也要重視學生的舞臺表演能力學好聲、情、神、形才能真正使觀眾欣賞到真正全方位的表演。

一、民族聲樂中應當借鑒戲曲中的“情”

（一）中國傳統戲曲表演中所體現的“情”

西方雖也有戲曲歌劇，但他們主要要求表演的逼真，使戲劇和人生不間斷的表現在舞臺上。而我國的戲曲卻要抽離現實，把故事舞蹈化音樂化，具有很強的感染力，能把觀眾帶入進戲里。中國傳統戲曲在表演形式方面多種多樣，在表演過程中緊緊圍繞一個“情”字進行發揮，表演者通過歌唱、身段、手勢、眼神以及情緒的表演來塑造人物和故事情節，展示出自己對故事的理解，從而引發觀眾們的共鳴，讓這份“情”流動在舞臺和觀眾心中，是演出效果達到頂峰。

（二）在民族聲樂教學中如何借鑒戲曲表演中的“情”

在民族聲樂教學中，很多學生聲音雖然很好，但是他們僅僅追求演唱技巧，所以使得演唱如同白開水，不能使觀眾有情感共鳴。“口唱而心不唱，口中有曲而面上身上無曲，此所謂無情之曲，終是第二、三等詞曲，非登峰造極之技。”從這句話我們不難理解，在現在的聲樂表演中觀眾已經不再單純的只欣賞演唱者的“聲”了，更多的是演唱者的“聲”和演的高度統一。所以我們應該在表演中適當加入“形”的因素，這是對于展示現代聲樂藝術的時代要求。傳統戲曲中表演形式精確提煉了生活中的場景，在演出中實現表情、手勢及舞姿的結合，小小方寸間表現出天地般廣闊的情景，這是其他任何一種藝術形式所不能相比的。優秀的演唱家同時有著好的音色，大的音域和他們在舞臺上的表演情感的方式。這就要求高校中的工作者和學習者，在民族聲樂教學中，不僅僅要加強鞏固學生們的歌唱基礎，更要學習舞臺表演。向戲曲演出取經學習，通過對戲曲中如何表現情感的學習，把戲曲演唱中的情緒感染力發揮到民族聲樂表演中去這才能培養出符合現代審美的表演者。

二、民族聲樂中應當借鑒戲曲中的“神”

（一）中國傳統戲曲表演中所體現的“神”

我國戲曲文化有著悠久的發展歷史，戲曲中的“神”是通過表演者的面部表情的微妙變化表達出來的，其中的重頭戲當屬于眼睛的表演。眼睛是心靈的窗口，戲曲通過表演者的眼睛傳達出各種情感信息。所以傳統戲曲中演員是很講究眼神的應用，伴隨表演內容的變化，表演者的面部表情和眼神也都要隨之變化，將自己對故事理解通過表演投入進故事情境中，這樣才有可能讓觀眾產生情感共鳴。

（二）在民族聲樂表演中如何借鑒對戲曲表演中的“神”

在民族聲樂的演唱中，早已不應該局限于聲音的表現，更應該發揮唱演同步的舞臺表演。所以，在對民族聲樂教學中教師也該教授給學生“聲情并茂”的表演能力。作為民族聲樂藝術的相關藝術，學校應盡可能的開設戲曲研究課程，讓學生能夠在戲曲課中學到對于表情的表現和故事情節的演繹，體會通過歌聲、動作、表情來感染觀眾。

三、民族聲樂表演中應當借鑒戲曲的“形”

（一）戲曲表演中所體現的“形”

戲曲中的“形”就是我們常常說的“身段”，是指演員在表演過程中的動作形態，戲曲表演中有它固定的表演形式（唱念做打、音樂伴奏，上下場等），在這些固定的表演形式中所蘊含的是表演中的韻律感。

（二）民族聲樂表演中如何借鑒戲曲表演中的“形”

在民族聲樂教學中，要求演唱者在臺上既能唱又會演，更能體現的表演者的思想與情感，這就要通過表演者的動作、表情予以體現，達到藝術的效果。

作為一個民族歌唱者，時代的要求已不僅僅是優秀的演唱技巧，更是對于表現歌曲中的人物形象或故事情節，兩者缺一都不是算是一場完美的表演。因此，戲曲中的身段表演有利于我們在舞臺上的演唱表演，在表演中自然的應用出來將會對演唱起到畫龍點睛的作用。

四、結語

民族聲樂藝術在借鑒戲曲的表演形式對于當代民族聲樂表演有很大的幫助。如果學到戲曲表演中的精髓所在，那么民族聲樂在表演中既展現了一名演唱者優秀的歌唱能力又能體現了唱詞所要表達的思想情感與歌唱演員表演的完美結合。將戲曲中的表演形式應用在民族聲樂表演中適應了時代的要求，也對我國民族聲樂藝術提出了更高的要求，起著推進作用，為民族聲樂邁向更高階梯做出貢獻。

[1]焦春梅.民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究[J].中國音樂，2006，01：115-116.

[2]何天生.張智斌民族聲樂藝術探究[D].陜西師范大學，2010.

[3]謝霓.戲曲演唱中“以字為中心”的演唱原則在現代民族聲樂演唱中的運用研究[D].湖南師范大學，2011.

[4]于君.民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究[J].北方音樂，2015，20：66.

[5]李倩.試論當代中國民族聲樂發展的新思路[D].內蒙古師范大學，2014.

趙琳，1986.10，女，漢族，甘肅天水人，工作單位：天水師范學院音樂舞蹈學院，學歷：碩士，現職稱：助教，研究方向：聲樂教學。