淺論如何將即興伴奏融入到鋼琴教學中

周 晴 （廣州私立華聯學院 510000）

淺論如何將即興伴奏融入到鋼琴教學中

周 晴 （廣州私立華聯學院 510000）

本文通過對各高校開設即興伴奏課程現狀的分析，從要有扎實的鋼琴基本功、基本的和聲知識、教材的選擇及聽覺審美幾個方面講述如何把即興伴奏課程更好的融入到鋼琴教學中，從而讓學生更扎實地掌握基本的鋼琴即興伴奏的能力，培養能夠適應社會發展的鋼琴應用型人才。

鋼琴即興伴奏；和聲；伴奏織體；音響效果

論文是廣州私立華聯學院音樂系課題立項的一篇，前一篇論文題目為《高職高專鋼琴即興伴奏課程的幾點思考》，課題名稱《高職院校應用鋼琴教學探究》編號：201506.

隨著社會的不斷進步與發展，鋼琴作為“西洋樂器之王”成為了孩子課余生活興趣班的首選。各大本科院校、大專院校不斷擴充生源，我校作為第三批B線錄取的學校，只能把文化分、專業分降低，導致我系生源質量不斷下降。學生的文化素質、專業基本功、接受能力明顯不如往屆。在這種情況下，如何能把學生培養的以后“有飯吃”而又不會誤人子弟？我校作為民辦高職類院校，與其他公立院校教學的核心目標有所區別，我們更多的是在培養學生實際操作與運用能力上下功夫，社會音樂方向和聲樂方向作為我系兩大教學方向，對學生在鋼琴演奏、鋼琴即興伴奏等能力方面提出了更高要求。特別是即興伴奏，作為應用鋼琴教學中最實用的一塊內容，顯得尤為重要。即興伴奏是為把學生培養成適應社會文化團體、群體文化建設需求的音樂人才的現實考量。

鋼琴即興伴奏，考驗的是演奏者眼、耳、手、腦、腳協調一致的能力，體現的是演奏者鋼琴演奏技巧與即興伴奏理論融會貫通的水平。演奏者在未經預先準備的情況下，依據曲目的內容、風格特點以及表演者的現場發揮等變量，在短時間內配以恰當的和聲與音型，即時完成編曲創作和鋼琴伴奏，體現的是演奏者表演和創作結合的應變能力。鋼琴即興伴奏作為音樂教學中集技藝性、實用性為一體的基礎性課程，既是培養優秀表演人才不可缺少的技能課；又是提高音樂教學人才整體水平的修養課。高水平的即興伴奏能夠渲染演出的氣氛，貼合舞臺情境，使演出收到更好的效果；高水平的即興伴奏還能夠充分調動歌者演唱歌曲的熱情與激情，豐富歌曲的二次創作，起到錦上添花的作用。但現如今在大多數大專、本科院校中，《鋼琴即興伴奏》課程只開設一個學期，最多也就一年，有的學生甚至還沒搞明白即興伴奏是怎么回事課程就結束了。想要學生能夠扎實的掌握這門課程，僅僅靠老師以集體課的形式上一學期或一學年，我覺得是不夠的。畢竟每個學生的理解力和接受能力都是不同的，老師不可能每個人都顧得到，學的慢的就可能越來越沒信心了，到最后課都不來上了。所以針對這種現象，筆者認為如果在鋼琴課上融入一些基本的即興伴奏元素，加上學生接觸到了和聲這門課程，就會對即興伴奏里出現的各種和聲有了更深入的了解，這樣理論聯系實際，假以時日就更容易理解并學習即興伴奏這門課了。那么如何更好地把即興伴奏融入到鋼琴課上呢？筆者認為應從以下幾方面入手：

第一，扎實的鋼琴基本功。考慮到我系生源特點，第一年先不加入即興伴奏的基礎知識，讓學生先熟練掌握兩升兩降以內的大小調的音階、和弦、琶音。正確掌握連奏、斷奏的彈法。因為即興伴奏不可能只彈C大調，所以要掌握不同的調。但由于我系學生的程度比較低，所以第一年只需掌握兩升兩降以內的大小調就可以了，程度稍好的和接受能力較好的可以適當提高。

第二，基本的和聲知識。我系從第二學期開始學習和聲，這時鋼琴也已學習了一年，我們在原來的兩升兩降以內大調的主和弦基礎上加入Ⅳ級、Ⅴ級及屬七和弦，并熟練掌握他們的轉位，然后采用就近原則按Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅴ7進行和弦連接。對于這幾個常用的和聲，學生還是能夠理解并掌握的。

第三，合適的教材選擇。當學生能夠在C、G、D、F、bB這幾個大調上流利的掌握和弦連接后，我們采用了辛笛編著的《輕松學鋼琴即興伴奏》這本教材。這本教材采用最簡單的文字，最簡單的方法，最音樂化的練習，讓鋼琴即興伴奏學習變得更有趣。這本書最明顯的特點就是“輕理論”講解，“重實踐”過程，每一章節用不同的節奏型講一種伴奏織體，并配有幾首實例，簡單明了、具有代表性和示范性。掌握一曲便可套用多曲，對學習者起著舉一反三的作用。教師可讓學生先彈奏實例，找到規律后再自己編配其他小曲，后面的小曲他是都有標和聲的，而且使用的是阿拉伯數字和弦標記法，有利于培養學生的首調概念和調性調式感，這種方法對將來學習移掉很有好處。知道和聲后學生只需判斷用哪種節奏型就行了。這樣練習幾節課，每一章的伴奏織體就能夠熟練掌握了。比如第一章出現的1535這種伴奏織體，它的節奏型有兩種，一種是一拍一個音，一種是兩拍一個音，那么什么情況下用一拍一個音的，什么情況下用兩拍一個音的？學生可能不是很清楚，這時老師就要引導學生去觀察，用耳朵去聽，就會發現歡快一點的曲子是用一拍一個的，抒情一點的，節奏稍慢點的就用兩拍一個的。找到這個規律后像《粉刷匠》就用一拍一個的，而《故鄉的親人》就用兩拍一個的。而且這種伴奏織體車爾尼的練習曲有很多，可根據學生的程度有選擇的彈一些類似的，這樣既可以加深學生對這種伴奏織體的印象，同樣也可以加強學生的基本功。后面的幾章的伴奏織體在車爾尼的練習曲還有其他的一些曲子中一樣也都會經常用到，只要老師能夠把即興伴奏的伴奏織體和平常彈奏的一些鋼琴曲恰當的穿插在一起，就一定能夠讓學生熟練的掌握好這幾種基本的伴奏織體。

第四，科學的學習方法。同學習鋼琴一樣，即興伴奏也一定要學會多聽，多去聽聲樂的音樂會，聽他們的鋼琴伴奏，有能力的學生也可以自己彈彈聲樂的正譜伴奏，培養和提高自己的聽覺審美意識。即興伴奏不是死記硬背的把和聲等理論知識套在歌曲里，而是根據歌曲的旋律不斷地去選擇更合適的音響效果，有時一首曲子，可能你每次彈都是不一樣的。為此，要善于思考，立足實踐，將演奏技巧和理論知識相結合。要多參加伴奏實踐活動，并與被伴奏對象及時交流，找出問題與不足。演奏者在平時練習和彈奏時，都可以在保留整體曲風的基礎上進行一定的加工和修改，平時練習時，要注意傾聽實際音響效果，對不好的地方隨時加以修改，要學會變通，有時甚至要故意不斷地變化和聲織體，對比其音響效果的不同，舉一反三，為獲得最好的音響效果而不懈努力。當和聲大致趨于穩定時，應該根據歌曲的風格特點嘗試不同的伴奏織體，有時一首曲子里不同的段落或不同的情緒，要用到不止一種的伴奏織體，這時我們就要用耳朵不斷地去對比，哪種伴奏織體能更好地表現出樂曲的思想感情。絕不能墨守成規，應該不斷地去嘗試，靈活的去運用所學的即興伴奏的知識。

鋼琴即興伴奏作為音樂院校和音樂專業的必修課，作為音樂教師的一項基本的專業技能，需要我們熟練的掌握并能夠靈活的運用。這就需要我們作為鋼琴教師不斷去探索如何能夠提高學生的即興伴奏能力，教學相長，不斷提高自身的鋼琴即興伴奏的能力和教學水平。