唐 樂 劉 瑾 (廣州大學音樂舞蹈學院 510006)
從流行音樂對粵樂發展的影響看粵樂審美偏好的變遷
唐 樂 劉 瑾 (廣州大學音樂舞蹈學院 510006)
粵樂是19世紀末及20世紀初在廣東省珠江三角洲地帶逐漸形成的在我國很有影響力的一個樂種。流行音樂產生于19世紀的歐美地區,并于20世紀初傳入我國,與我國的民間曲調結合產生了具有我們國家自己民族特色的流行音樂。在這樣的一個文化沖擊作用下,流行音樂對粵樂的發展產生了很大的影響,也同時使得人們對于粵樂的審美偏好發生了改變。
粵樂;審美偏好;流行音樂
粵樂是我國的瑰寶,發展到今天,它已經成為民族傳統文化不可缺少的一部分。粵樂在很短的時間之內卻得到了迅速的發展,不僅受到國內廣泛群眾的熱愛,甚至將其影響力發展到了海外,這其中有一部分的原因可以歸結于流行音樂的傳播方式。但是如今的粵樂,它的受眾群體大不如前,有很大一部分原因應該同樣是受到流行音樂的影響,是的人們的審美偏好發生了改變。
(一)粵樂的起源
粵樂誕生于以廣州為中心的珠江三角洲地區,是我國有很大影響力的地方樂種之一。八千年前,中原大地就有了原始音樂,隨著人類社會活動的增加,出現了人類行為需要的音樂,即所謂的“八音鑼鼓”音樂。“八音鑼鼓”行為的普遍內容是“祭祀祈求迎嫁娶,婚喪彌壽送閑居”,除了“婚喪迎送”等音樂外,“閑”就是后來的粵樂。悠閑的音樂愛好者,撫琴弄月,隨興之所致,在戲曲和八音鑼鼓、雅樂和勞動號子等音樂中尋曲問句,就形成了這種悠閑音樂的基礎——后來發展起來的粵樂。
(二)粵樂的發展過程
在歷史上秦漢、兩晉南北朝、兩宋、明朝末年先后有四次中原人口大規模的南移,這同時使得中原古曲傳入廣東。“明、清兩代,冶鑄業、陶瓷業、絲綢紡織等手工業,發展尤為迅猛,手工作坊遍布珠江三角洲各地。”1此時,有很多各地的戲曲班來到廣東演出,同時將很多其他地方的戲曲音樂帶進廣東。
明萬歷年間除了瑟、箏、古琴等古樂器以外,民間也有諸如小三弦、二弦、揚琴、月琴、秦琴、二胡、椰胡、嗩吶、喉管、洞簫等民間樂器盛行起來。“民間樂社的出現是民間器樂演奏活動的必然結果,其活動形式為:愛好器樂演奏的人,在約定的時間里,各自攜帶樂器,到某人私宅集中活動。民間樂社在當地也被俗稱為‘私伙局’,集中活動則稱為‘開局’。”2在這里培養出了很多優秀的演奏和創作人才,為粵樂的形成和發展作出了重要的貢獻。
粵樂真正形成、開始發展的時期是通常所說的“硬弓時期”。這一時期所使用的樂器主要是二弦、提琴(大板胡)、三弦、月琴和喉管(或橫簫),其中前三個樂器的組合通常被稱為“三架頭樂隊”,而這五種樂器的組成被稱為“五架頭樂隊”。
到20世紀20年代初進入到的粵樂的成熟期,這個時期就是“軟弓時期了”,高胡的改革是進入這一時期的一大標志。這個時期的樂器“從‘硬弓五架頭’(‘硬弓組合’)發展而來的樂隊組合,以號稱‘三件頭’的高胡、秦琴、揚琴三件樂器,淘汰了‘硬弓時期’殘留的外省梆黃劇種音色的一些樂器。而后又在這三件主要樂器的基礎上,加上洞簫(或喉管)、椰胡(或琵琶),變為‘五件頭’。這樣的‘三件頭’和‘五件頭’構成‘軟弓組合’的‘軟弓時期’。” 3
之后抗日戰爭爆發直到解放戰爭的這一段時期里,粵樂的發展受到很大阻礙。從新中國成立時期開始,粵樂繼續開始發展,這時候起建立了許多的專業表演團體與研究機構,樂器組合也開始變為各種樂器大合奏的形式。
(一)流行音樂的起源及發展
流行音樂的萌芽階段可以追溯到古希臘、古羅馬時期,當時社會上出現的游吟歌手可以說是流行音樂最開始的形態。到了巴洛克時期,在歐洲的很多國家都出現了帶有音樂的通俗喜劇,也有出現一些反映當時社會背景、環境的流行歌曲。再后來到19世紀末,流行音樂受到黑人音樂很大的影響,旋律、節奏等很多方面都發生了很大的變化,這個時期可以說是流行音樂的快速發展階段。
從第一次世界大戰到第二次世界大戰之前,流行音樂主要是指爵士樂等;二戰之后出現了搖滾樂,并且流行音樂開始發展成具有世界影響的一種音樂形式。其風格多樣,形態豐富,可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、NewAge等20世紀后誕生的都市化大眾音樂。
20世紀70年代,歐美的其他國家的流行音樂受到英美的影響,很快便發展起來,西方的流行音樂進入繁榮時期。
(二)中國流行音樂的出現及發展
上海是19世紀八九十年代以來中國最繁華的城市,而中國的流行音樂就是于20世紀20年代首先誕生于上海的。當時的上海是西方文化進入中國的一個重要窗口,而此時上海樂壇有從歐洲交響樂到美國爵士樂、好萊塢電影音樂等等各種音樂形式,而這也使很多作曲家開始嘗試流行音樂的創作。
到新中國成立之后,由于內地不認可流行音樂,于是中國流行音樂就從內地消失,由上海轉移到了香港發展。此時香港的流行音樂不僅是由上海流傳過去的,同時還結合了廣東的粵曲,所以香港的流行音樂包含了國語流行音樂和粵語流行音樂兩個支派。
之后在20世紀60年代,香港的流行音樂日漸衰落,而臺灣的流行音樂開始發展起來,此時出現了很多的臺灣本地歌手,其中就有廣為人們所熟知的鄧麗君。
再到20世紀80年代,中斷了很多年的中國大陸流行音樂,由于鄧麗君、鳳飛飛等歌手演唱的歌曲的傳入,又重新回到了內地市場上,并很快風靡大江南北直到今天。在這個發展過程中英美文化、日韓文化以及一些本土民族文化也一直對我國的流行音樂的發展起到了很深的促進作用。
(一)音樂本身的影響
1.外在表現形式的影響
說到流行音樂對于粵樂外在表現形式的影響,最主要的就是演奏樂器。作為一個民間樂種,所用到的樂器主要是前面所提到過的。而當流行音樂傳入中國后,粵樂演奏家們開始在粵曲伴奏中加入西方樂器。據統計,在粵樂中除了常見的小提琴、木琴、吉他外,還曾加入電吉他、薩克斯、爵士鼓、班祖等,使用過的樂器總共達41種之多,這是我國其他民族民間音樂未曾有過的,甚至要比電影音樂使用的樂器還要多。
2.內在本體的影響
就粵樂內在本體來看,在流行音樂傳入中國后,存在一些新創作出來的粵樂作品的調式調性、寫作手法受到了一定影響,例如:“陳文達在《迷離》《驚濤》等作品中,大膽借用音樂技法,使用七聲音階調式、圓舞曲節拍及爵士音樂的切分節奏等,豐富了粵樂的旋律風格,使之達到新的境界。”4不過,類似于這樣的影響并不是普遍出現在每個作品中。
綜上,這樣的變化使得更多年輕人的審美偏好偏向于這樣的大場面的樂隊編配,以及不同的旋律風格,而一些老藝人卻會認為這樣的改革缺少了很多的粵味。
(二)傳播形式的影響
最初流行音樂的傳播主要是通過發行樂譜和演出來傳播。“20世紀20-30年代,流行音樂已經具備了賴以成長的土壤,以上海為代表的少數大都市已經具備資本主義商業化的特征,西方流行音樂通過唱片、電影、廣播、報刊等媒介涌入中國,‘十里洋場’呈現了光怪陸離的現代都市景觀,被稱之為‘靡靡之音’的現代流行音樂已經滲透到大都會上流社會、小資產階級和部分富裕市民的日常生活中。”5在20世紀20年代的大上海時期是中國流行音樂發展的第一個高峰期,流行音樂的傳播主要靠電影、歌舞廳及廣播電臺傳播。
流行音樂的傳入使中國唱片工業開始興起,同時開始建立廣播電臺,這使粵樂得到了很有力的推廣。一些電臺開始定期播出“廣東音樂”的節目,唱片公司也開始錄制粵樂和粵曲唱片。在當時上海一些商業電臺除了報送商業性廣告外,專播粵曲和粵樂,粵樂很快風靡全國。6
此外,流行音樂傳入中國時還有一個媒介——電影,電影是傳播流行音樂一個重要方式。而在中國電影史上的“默片階段”的電影配樂的主要內容就是粵樂。包括在中小型電影院中,電影放映之前或放映過程中都會有演奏粵樂。
一些唱片公司為了追求商業利潤,大量制作錄音,競相約稿,帶動了更多粵樂作曲家、演奏家的產生,刺激了唱片的出版和職業樂隊的成立。可以看出,這并不是常見的民族民間音樂流傳方式,這個現象正是由于粵樂受到了流行音樂傳播方式影響。7
這樣的傳播形式使得海內外更多群體接觸到粵樂,也使得更多人開始喜歡這種民族音樂種類。
(三)對于后期發展的影響
“流行音樂是一種復雜的社會與文化現象。發展到今天,已成為當今世界文化領域一股強大的時尚潮流,滲透到了人們生活的各個角落。”8這而這樣的發展所導致的其中一個問題就是粵樂的消費群體大量減少。
就年輕人來看,大多數人的審美偏好偏向于時尚、潮流的音樂,所以他們當然是更愿意選擇流行音樂而不是傳統的粵樂,特別是要買票的情況下,大多數年輕人一定會選擇演唱會。這使得粵樂在當今的受眾群體縮小到一些上了年紀人的和對粵樂底蘊比較了解的人群。
本研究對比分析臨床中常見的2種膝關節損傷檢查方式,通過MRI檢查的準確性較高,更加適用于膝關節損傷診斷之中。
在粵樂發展過程中,流行音樂對其產生的影響在某些方面來看,是起到促進作用,使得人們的審美偏好更加偏向于這樣新型的粵樂。但同時,在流行文化沖擊下,當代粵樂發展確實不比上個世紀,人們的審美偏好更加地傾向于不同種類的流行音樂。在這樣的情況下如何使粵樂在多元文化中走出低迷是一個值得我們思考的問題。
注釋:
1.阮弘著.國樂與都市:江南絲竹與廣東音樂在上海[M].上海文化出版社,2008:20.
2.阮弘著.國樂與都市:江南絲竹與廣東音樂在上海[M].上海文化出版社,2008:21~22.
3.陶成.“廣東音樂”文化研究[D].福建師范大學,2003:111.
4.姚佩云.漫談廣東音樂的歷史、現狀及改革的方向[J].南國紅豆,2007(3):48.
5.劉自雄.閆玉剛編著,大眾文化通論[M].中國廣播電視出版社,2013:107~108.
6.李淑良.上海解放前廣東音樂曲藝業余活動[J].戲劇研究資料,1982(6):113.
7.陶成“廣東音樂”文化研究[D].福建師范大學,2003:104.
8.魏繼武,阮婷,韓坤主編.音樂欣賞[M].北京師范大學出版社,2012:224.