淺談油畫作品中光線的運用與表現

邢笑音 （大連藝術學院 116000）

淺談油畫作品中光線的運用與表現

邢笑音 （大連藝術學院 116000）

油畫藝術中光線是最富有表現力的元素之一，光線的運用在油畫中擔負著重要的任務。光線是自然萬物中不可缺少的，只有在可見光的范圍內自然界中的物象才能夠得以呈現，沒有了光線，自然界中的一切景象都不會展現在我們眼中。在油畫創作者的感知中，光線的表現不僅是單純的再現客觀世界的手段，同時也是主宰整體畫面和用來突出繪畫作品主題的一個重要手段。

光線；運用；表現

油畫這門繪畫體系至今已有幾百年的歷史，這是一個風格多變和流派迭起的發展過程。光線作為油畫的重要藝術語言，是視覺感知自然萬物不可缺少的條件，與色彩、形體、空間乃至時間都有著密切的聯系，它的重要性和意義是不可替代的。畫家們在不同的時期借用不同形式的光線來傳達自己的繪畫理念與思想情感，因為畫家在創作時的意圖和意境不同，就會使畫面有著不同的象征性和意義。而在油畫創作的過程中，關于光線的藝術探索是一個永恒且不可回避的話題。本文通過探究西方繪畫史上光線的發展歷程和光在油畫大師作品中的運用方法和表現方法，從而了解作品中光線的運用和表現力的重要性。

一、油畫作品中光線的演變和發展

在油畫藝術的繪畫史上，油畫作品中光線的形式是復雜多變的。從文藝復興的出現到19世紀末，油畫藝術家不斷探索光學和顏色的科學規律，畫家重視事物的造型，注重它們的固有色，顏色在他們的作品中更突出于只有明度的變化，以及缺乏色調的對比。換句話說，這個時期的作品色彩關注對象是固有色。17世紀油畫家由于吸收了曾經繪畫巨匠的成果基礎，在對于光的運用方面經驗更加的純熟，更加專業的去處理畫面效果，在塑造真實性上取得了重大突破。運用處理過的光來進行渲染和突出主題，繼而將當時的真實場景再現。

17世紀到19世紀，由于透視學和幾何學等科學成果的發現，畫家開始關注光影與形象塑造的關系。例如當時的繪畫巨匠魯本斯，以色彩而著稱，他的作品逐漸告別色彩上的單調，開始尋求顏色的逐漸變化，溫度的變化。19世紀，西方油畫發展進入另一個顏色解放時代，這個時期藝術家開始追求陽光照耀下的色彩變化，不僅追求事物本身的顏色改變，而且去探究事物投影的顏色變化。例如當時的著名畫家克勞德?莫奈，在室外陽光的照耀下進行創作，作品中用光色變化來表現畫面的整體感和氛圍。他的作品《干草垛》分別對不同季節，不同時間的陽光下物體呈現出的不同色彩進行繪畫，對光做出了完美的詮釋，為后世留下了寶貴的藝術財富。另外，科學的進一步發展和太陽光譜的發現對藝術家在光上面有獨特的理解奠定了基礎，構成了形式演變的另一個不可或缺的條件。總體而言，這次的轉變將油畫中光的形式從光依附于事物的形體演變成光成為畫面表現的主題，繪畫的主體成為了光。西方繪畫歷史中對光和顏色的認識方面邁出的一大步，這是給后來的現代繪畫藝術造成很大影響的一次偉大革命。

二、光線在油畫作品中的運用和表現

（一）運用光線來表現色彩

在光線的作用下，只有在可見光的范圍內色彩才能被看見，沒有了光也就沒有了色彩，這兩者之間有著密不可分的緊密關系。牛頓曾說過：“色彩是光線照射時具有的特性，而光線是由光源組成的。”油畫家所描繪的主要對象就是自然景物，沒有了光線就看不到自然景物，人們也就無法對其進行繪畫，所以油畫的先決條件就是光的存在。，19世紀英國油畫家透納的作品中，色彩、線條、形狀和紋理都是以光為基礎，創造了自己獨特的風格，在其作品中光和色彩都是相互依附存在的。

（二）作品中情感的表現

光是人類生活的重要組成部分，影響著人們的內心情感。因為自然光線的引入，繪畫從室內轉向室外，題材也隨之改變。畫家在描繪自然景物的同時，將自己的深切體悟與思想情感傾注于畫面，因此在油畫中便出現了借光抒情，具有感情色彩的心靈之光。托爾斯泰曾說：“藝術是情感的傳遞，畫面是畫家內心的真誠，充滿激情的情感傾訴。”當人們從容地站在審美舞臺上，以主觀的視角去欣賞油畫家所繪出的每一幅杰作時，觸動觀賞者的不是畫作本身的客觀場景，是藝術家在繪畫時捕獲風景、光線、色彩以及當時環境所產生的情感變化。

《日出?印象》中莫奈運用了粗獷的筆觸在描繪海面和畫面中港口的時候，畫面中所有的形象都是朦朧的，沒有具體的寫實細節。天空、海水、太陽等景物用輕松的筆調進行繪畫，互相交錯滲透，畫面渾然一體。作品畫面整體處于一種即將被陽光穿透清晨蒙蒙薄霧的境界，莫奈運用抖動的筆觸表現出畫面中蕩漾的水波、色彩的交替、靈動的光線和充滿朦朧感的空氣。特別是對于水面的處理，給人以和諧之感，通過厚薄、長短不一的筆觸來對水面上的波浪進行刻畫，真實的反映出波動和光影相互輝映的效果。該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然，這幅作品體現了莫奈真實性格，畫作中充滿了自信和自我。這一切都拜于莫奈對大自然一瞬間的印象，表達出自己內心的真實情感。總而言之，通過對光的捕捉處理，適當巧妙的將光在畫面中進行處理，可以更進一步刻畫出畫面形象，體現作者內心的情感。

畫者情感上的表達，繪畫者在畫面上充分而且合理的運用光的特殊性來表達自己的內心情感和個性。同時必須有了光才能去辨別事物的形象，有了光才能去看清色彩。在生活中的一切事物都需要光去修飾著。

三、結論

從歷史的角度看，光在油畫中的表現是尤為突出的，這些獨到的用光經驗是一份豐厚的藝術遺產。光存在于每一幅油畫作品中，它是畫面形成和顯現的首要條件，是藝術風格形成的重要組成部分。西方有眾多油畫藝術家終其一生都在努力的追光捉影，在他們的藝術作品中，充分顯露了光作為一種藝術語言的巨大感召力和表現力。在當代油畫中，畫家們一方面承繼和延續，一方面不斷突破和創新，無論在用光的方法技巧上，還是在情感的表達上都有新的拓展。

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邢笑音，大連藝術學院講師。