論風景寫生在高校美術教學的重要性

李乃騫 （湖北師范大學美術學院 435000）

論風景寫生在高校美術教學的重要性

李乃騫 （湖北師范大學美術學院 435000）

項目來源：湖北師范大學本科生科研立項（編號：2016096）：淺析風景寫生在高校美術教學的重要性

隨著影像功能的普及，高校美術基礎訓練越來越依賴照片，這一現狀直接導致學生對景寫生能力的下降。這一問題反映在風景寫生中尤其明顯。寫生之于美術基礎訓練中培養學生的觀察能力與繪畫表達技巧的意義是毋庸置疑的。特別是風景寫生作為高校美術學和藝術設計專業的學科基礎課程，在寫生的過程中感受大自然形、色、意趣的同時，還可以鍛煉學生從客觀到主觀，再由主觀到客觀的抽象思維與表達能力。在風景寫生過程中逐步建立寫生與創作或設計之間的關聯，體會“師造化”與“得心源”創作原理，進而理解從“眼中之竹”到“心中之竹”再到“手中之竹”的作品生成過程。因此，高校美術基礎教學需要重視對學生風景寫生能力的培養，提高教師對風景寫生教學重要性的認識水平。

一、 風景寫生的發展狀況與意義

從整個西方藝術史來看，風景寫生形式的出現是繪畫史的一大進步，它是西方繪畫從服務宗教、政治的功能向審美功能轉化的產物，是繪畫藝術向前發展的結果。風景寫生使得繪畫更多的關注于生活的現實，大自然的風雨晦晴，更多專注于人與自然關系的表達。十八世紀中末期的約瑟夫、托馬斯·瓊斯、弗朗西斯·唐恩等意大利畫家率先進行了風景寫生的藝術實踐，發展了戶外繪畫并將其獨立起來。十九世紀三、四十年代以太奧多爾·盧梭、查里·法蘭斯瓦·杜比尼、讓·弗朗索爾·米勒、康斯坦·特羅楊等為代表的巴比松畫派，他們打破西方古典主義藝術中的莊重典雅，摒棄了表現荷蘭風景的臨摹繪畫，成立了描繪大自然景象與現實生活的現實主義畫派。他們崇尚自然，講求寫實，注重表達畫家的繪畫情感。十九世紀六十年代印象派繪畫興起，他們改變了傳統作畫方式，走出畫室表現大自然的光和色，將轉瞬即逝的光色留在畫面里，制造畫面的臨場感。這些前輩藝術家在風景寫生與創作方面取得的藝術成就，推動西方現代藝術發展的同時也為我們的風景教學提供了多種方法，對我們的寫生與創作產生了多充啟發。

二、高校風景寫生的教學現狀

目前，風景寫生在各藝術院校的教學中都很受重視，無論美術學專業還是藝術設計專業，都有相關課程安排外出寫生。國內各大院校美術專業基礎教學模式，主要分為室內作畫和戶外寫生兩種。戶外寫生主要以自然風景、建筑、人物等為主要寫生對象，而因其不同的地域特色學生選擇寫生的對象也有所不同。據調研，各大院校本科四年學制中，一般有兩次外出寫生教學活動，有部分高校達到每年一次外出寫生的情況，可見風景寫生在現代美院專業基礎教學中的重視程度。

風景寫生是以自然風景為寫生對象，通過素描、速寫、色彩等方式進行描繪的繪畫表達形式。風景寫生課程在高校的美術教學中往往以體驗生活、收集創作素材為目的。在實際的寫生中一般分為三種類型：基礎訓練、素材收集、帶有創作意識的寫生。基礎訓練型的風景寫生是以客觀物象準確的造型、透視、色彩為表現內容，便于訓練學生的客觀表現能力；素材收集型風景寫生是以風景速寫為主，輔以色彩寫生；有別于前兩類的客觀真實性的繪畫表達，帶有創作意識的風景寫生是經過客觀到主觀的造型、色彩的提煉與概括之后再還原到客觀的一種表達方式。當前高校的寫生教學中往往以基礎訓練與收集素材的形式進行風景寫生實踐。以湖北師范大學為例，風景寫生課程（又名為藝術實踐）分別安排在大一（下）、大三（上）兩個學期進行為期三周、四周的寫生課程。大一下學期的寫生課學生基本以基礎訓練為主。大三下學期只有少部分已經具有創作意識的同學能夠對景創作，多數同學以拍攝照片與畫風景速寫的形式來收集創作素材。

學生作為教育的主體，風景寫生課程是他們大學四年最期待的課程。通過寫生訓煉了他們的畫面從零散到整體的組織能力、色彩的純度、明度、冷暖的整體協調能力等等。多次外出風景寫生可以更好地檢驗與提高他們的繪畫能力。室外寫生擺脫了室內作畫的局限性，將情與景更好地交融，寓情于景，進行繪畫意境表達與創造的同時，也是收集素材的好時機，便為隨后的畢業創作尋得靈感。因此，在今后的風景寫生教學中需加強學生對景創作的能力，培養學生在寫生中的創作意識，特別是高年級的學生外出寫生時應側重于創作意味的風景寫生。

三、 風景寫生對于教學的重要性

風景寫生可以更好地培養學生的觀察能力。風景寫生與畫照片相比，可以更好地觀察客觀物象物理結構的豐富變化、結構與結構之間的轉折關系及相互穿插的層次關系，從而可以使我們深入地表現畫面。單個物象的觀察與表現是如此，多個物象組合的觀察與表現亦如此。比如面對一棵樹的寫生，乍一看去只有對樹的外形感覺，要想對此樹作深入的刻畫就需要近處觀察樹枝的穿插關系，它們是如何生長的該如何把它們在畫面中進行有序的表現；在一組樹的寫生中觀察其整體的關系，它們是如何生長的，其“近實遠虛”“近大遠小”的法則如何對應于大自然，進而更自如的把握畫面。現場寫生還可以更好的變換視角去觀察一個物象或整體組合關系，在此過程中發現最動人的傳達視角的同時還可以培養學生對客觀物象的概括能力。比如一朵月季花，分別選擇平視、仰視、俯視的視角進行觀察，我們可以發現它的外形實際可以概括為一個球體，在畫花托、花瓣、花蕊時我們依據球體的透視變化來表現，相信此花一定會立體的呈現于紙面上。用此種方法觀察大自然中其他的看似復雜的物象，對物象分別進行球體、方體、椎體等幾何形體的歸類概括，然后結合具體形狀、透視關系及顏色變化，立體寫實的繪畫表現難題迎刃而解。另外，通過戶外寫生，我們可以更主觀的把握物象之間的組合關系。比如相隔很遠或距離的幾棵樹，我們可以自如的據畫面需要隨意改變其位置、距離等。主觀配置畫面的過程中慢慢提高學生的主觀把握畫面能力。

風景寫生培養學生觀察能力的同時，還可以更好的鍛煉學生的繪畫表達能力。大自然中中的色彩復雜多變，一天中每小時色彩都在發生變化，要想將某個轉瞬即逝的空間色彩定格于畫面中，需要迅速對大自然做出反應，敏感地抓住明度、純度、冷暖等色彩關系進行快速表現。通過戶外寫生大量、反復練習，既可提高學生色彩感受能力，又能訓練學生手頭表達能力，這也是戶外寫生優于課堂教學的所在。

風景寫生還可以為后續的藝術創作打下堅實的基礎。藝術創作離不開生活。風景寫生正是一個感受生活、感受自然的過程。在寫生過程中留意好的風景、感動的瞬間，以速寫、照片、默畫的方式記錄下來，這些都可能是學生日后創作的素材或者思路。在戶外寫生過程中，帶有創作意味的風景寫生練習也可作為風景創作的前奏，多作相關練習，可以很好的提高學生的創作能力，為以后的創作或設計課程做有效的銜接。

四、結語

無論是中國水墨寫意畫中的直抒胸臆還是西方繪畫的理性思考，他們都將寫生作為其繪畫表現的重要方式。雖然如今的商品社會、讀圖時代，使得藝術教學相對不純粹，寫生作為藝術教學的重要環節---—激發學生情感表達與創造力培養的手段，在當下非但不會過時，而且需要進一步重視并加強高校的風景寫生課程教學。

（指導老師：湖北師范大學美術學院孟亮湖北黃石）