中國古典舞表演對戲曲舞蹈的揚棄

曹 楠 （周口師范學院 466001）

中國古典舞表演對戲曲舞蹈的揚棄

曹 楠 （周口師范學院 466001）

我國的古典舞是在戲曲舞蹈的基礎上形成的，戲曲舞蹈成為其參照，我國古典舞既吸取了戲曲舞蹈中的有利因素，并且結合自身實際情況，拋棄了與自身發展不相適應的元素，使得我國的古典舞蹈發展出自身特色，因此本文對中國古典舞表演對戲曲舞蹈的揚棄進行了分析。

中國古典舞表演；戲曲舞蹈；揚棄

古典舞是在戲曲舞蹈基礎上發展來的，并且經過對戲曲舞蹈進行揚棄，發展出具備自己特色的舞蹈表演，取得了較好的成績，但是其中還是有一些問題，讓古典舞的民族文化功能的實現受到影響，對古典舞的揚棄進行研究，具有重要意義。

一、中國“古典舞”表演對戲曲舞蹈的繼承

1.典范性繼承

戲曲舞蹈是古典舞發展的母體，之所以會選擇將戲曲舞蹈作為發展基礎，是因為其本身在形態方面就具備典范性特征。其在多方面都體現出了我國傳統藝術的典范性特征，如審美表達、表現方式、身體動作等，因此，古典舞表演繼承了其典范性，這體現出的是古典舞繼承傳統的特征。例如，在古典舞中就對其典范性的身體動作進行了繼承，且不斷在發展，如古典舞中的“打”“做”等內容就是繼承了戲曲舞蹈中眼、身、手、法的表演方法，另外戲曲舞蹈中還有很多片段也被古典舞繼承和學習，古典舞在舞蹈表演中以及每個舞蹈動作中都很好的繼承了戲曲舞蹈的典范性特征，讓舞蹈動作中的形、神、律、勁等典范性的動作都很好的表現出來，戲曲舞蹈中這些典范性內容都被古典舞較好的繼承和應用，促進古典舞表演。

2.民族性繼承

古典舞表演還繼承了戲曲舞蹈表演中的民族性，具體體現在幾個方面，第一，戲曲舞蹈中民族性的表現方式被古典舞繼承和學習，在古典舞最初創建的時期，創建者們就已經向戲曲舞蹈表演藝術家們學習了一些舞蹈性強的片段，我們在古典舞表演中看到了技巧傳情方式就是經過繼承、學習發展而來。戲曲舞蹈在發展過程中有很多技巧動作，例如火功、椅子功、把子功等，這樣的動作技巧具備較強的寫意特性，通過這些技巧動作，觀眾可以深刻的感受作者要傳達的思想感情。在我國古典舞表演中，經常被使用的技巧動作中有很多都是繼承和學習戲曲舞蹈中的技巧動作，比如在古典舞表演中經常能看到的毯子功技巧，原地前橋、單小翻、單腿前橋、蠻子、單腿后橋等，這些都是繼承戲曲舞蹈中技巧動作的基礎上發展來的。另外，戲曲舞蹈中的傳情方式也被古典舞較好的繼承，這樣可以將舞蹈要表達出的情緒更好進行烘托和傳遞。在古典舞《秦土點兵》中，表演者就通過多個高難度的表演，空中擺腿跳、圓圈大蹦子接斜體空轉等，很好的加強了表演者的肢體表現力，通過舞蹈表演，可以讓觀眾看到生動形象的場景，感受古戰場士兵拼殺的場景，增強觀眾的感受，讓舞蹈表演更具感染力。可以看出古典舞在繼承了戲曲舞蹈表演民族性行為上極大的促進了古典舞的發展。古典舞中還繼承了戲曲舞蹈表演身體動作，這些都推動了其發展。舞蹈是戲曲藝術中不可缺少的一部分內容，具備強烈的表演程式性，積累了我國民族舞蹈獨特的表演特點。古典舞繼承了戲曲舞蹈表演的身體動作，通過提煉一個動作元素，要體現出動作的民族性，例如借鑒了芭蕾舞中腳位、手位等舞蹈動作訓練方法，體現了文化融合，讓古典舞的動作訓練體系具有特色，這以整合方式就是從戲曲舞蹈的不同行當動作中提煉出共同的特質，為了更好的進行融合，在過程中會逐漸淡化不同行當間對舞蹈動作要求的差異，讓其要求和規格實現有效統一。古典舞對戲曲舞蹈民族性的繼承還表現在審美追求方面，戲曲舞蹈發展時間較長，是一種古典藝術形式，從中可以體現出我國民族的審美傳統，古典舞則是建立在現代，但是對于民族傳統精神內容同樣十分重視，且對其自身定位為表現我國民族和古典文化精神的舞蹈藝術。因此，古典舞還繼承了形神兼備、虛實相生、氣韻生動等審美追求。當前古典舞表演中仍然將形神兼備作為重要的審美追求，只有做到形神具備才能賦予表演藝術更多生命力，在表演中對氣韻生動也十分注重，這樣能夠有效的將古典舞表演中的人物和動作神情結合起來，更好表達內在精神的韻味，讓舞蹈表演更加生動形象，更具感染力。

二、中國“古典舞”表演對戲曲舞蹈的背離

古典舞雖是以戲曲舞蹈為母體，但卻是一個獨立的舞蹈藝術，雖然繼承和學習了戲曲舞蹈中的有利因素，但是并不具備戲劇性特點，因此古典舞發展需要根據自身的純舞蹈的屬性，背離戲劇性元素，促進古典舞更好的獨立發展。

1.對戲曲舞蹈表演方式的背離

背離體現在由戲曲舞蹈類型化的行當表現轉變成古典舞中非類型化的人物表現方式的轉變，從戲曲表演程式化改為非程式化，只有對這些進行轉變，才能讓古典舞獨立發展1。例如，對程式化的表現方式進行改變，可以讓古典舞的表演中不用帶有敘事性的戲曲舞蹈表演特征，進而單純的展現舞蹈，將其自身的抒情性更好的展現出來。另外，在塑造人物角色方面二者也存在不同，在戲曲舞蹈中塑造角色是將“行當”做為基礎的，古典舞則打破了這種方式，將人物進行具體分析，在掌握特征基礎上，相應的創作出與人物特征相適應的舞蹈動作，增強舞蹈化效果。

2.對戲曲舞蹈表演戲劇性動作詞匯的背離

在動作詞匯方面，古典舞在發展過程中已經背離，在其剛創建的時候，創作者就已經發現二者之間的差別，于是進行適當的取舍，當時要促進古典舞發展，非常注重表演內容，不斷豐富表演內容，將現代舞、芭蕾、武術等元素也加入進去，在發展過程中，古典舞逐漸具備自身的特色，形成一種純舞蹈性的表演藝術形式。具體的背離變現在對程式套路和行當專屬等一些戲劇性動作詞匯進行了合理的取舍，在發展中更加注重表現性動作和動作元素內容，因此通過不斷的挖掘和提煉，讓古典舞發展的更好。程式套路雖然是戲曲舞蹈中的特色，但是卻并不適合古典舞的發展，反而會帶來局限性，因此為了更好的發展，古典舞就對程式套路進行了改變。這一背離也讓古典舞直接背離了戲曲舞蹈中的行當專屬，因此在古典舞表演中，可以發現在表演者的面部表情中已經不具備多少戲曲舞蹈行當專屬的特點。另外，背離內容還體現在指事擬態和再現性表現等特點，讓古典舞具備舞蹈化特點2。指事擬態就是在戲曲表演中，所有的任務都和劇情是相輔相成的，且很多程式套路中都能看到指事擬態的特點，例如起霸、走邊等程式套路都來源于生活，也具備了一定的敘事意義。古典舞在繼承和學習中，就對指事擬態動作特點進行了合理的改變，只取其形態和韻律。古典舞發展中還背離了戲曲舞蹈表演中的唱、說元素，減輕了戲劇性情節，這也體現出古典舞純舞蹈性的發展特點，是對指事擬態特點的淡化。

三、結語

綜上所述，我國的古典舞和戲曲舞蹈二者之間存在著緊密聯系，通過對戲曲舞蹈表演進行揚棄發展而成當代的古典舞表演，對其中的典范性和民族性特征進行了繼承和學習，對戲劇性特征進行了適當的取舍和背離，促進古典舞表演更好的發展。

注釋：

[1]劉建.雅、俗、胡與古典、民間、外國舞—讀史有感[C].中日韓傳統雅樂舞國際學術研討會論文集.杭州：中國杭州師范大學，2012：34-35.

[2]李馨.從“舞姿轉”的訓練談中國古典舞身韻動律[J].北京舞蹈學院學報.2012（2）：30-32.

曹楠（1988.10-），女，漢族，河南省開封市人，碩士研究生，周口師范學院助教，研究方向：中國舞表演兼教育。