詹舒敏 (寧德市蕉城區文化館 352100)
音樂在舞蹈創作中的作用
詹舒敏 (寧德市蕉城區文化館 352100)
對于舞蹈而言,音樂是其不可缺少的重要元素,舞蹈和音樂的聯系也非常的緊密。在舞蹈中將音樂運用進去,能夠切實提高舞蹈的表現能力和意境,能夠將人們的感情更好的傳遞出來。隨著社會經濟的發展,人們對于舞蹈創作方面的要求不斷的提高,而在舞蹈創作中,做好音樂應用研究有著非常重要的意義。
舞蹈創作;音樂;表演
在舞蹈創作的時候,音樂體系的內容和構架對其影響是非常大的,音樂的表現形式比較多,并且涉及的范圍比較廣泛,在舞蹈創作的時候,若是能夠提高音樂在其中的寬度以及深度,能夠讓舞蹈創作更加系統。通過研究可以發現,在進行舞蹈創作的時候,音樂的運用對舞蹈感染力提高,更好的進行情感的傳遞有著重要作用。所以,我們必須認識到音樂對于舞蹈創作的重要性,而想要全面的了解音樂對于舞蹈創作的積極作用,我們便必須對二者的關系進行研究。
舞蹈和音樂都是藝術的一種,其中音樂可以獨立的存在,而若是舞蹈離開了音樂,便無法稱為真正的舞蹈。所以,音樂和舞蹈之間的關系是非常密切的,是無可分隔的。音樂和舞蹈有著共同特質,其特質可以體現在下面幾點。
(一)音樂和舞蹈二者是密不可分的
音樂和舞蹈二者是密不可分的,在進行舞蹈創作和表演的時候,都需要利用音樂的節奏。若是沒有音樂節奏,那么舞蹈創作便沒有其規矩,這也會導致舞蹈創作最后的失敗。比如在進行群舞的時候,若是沒有音樂節奏對其進行規范,那么在創作的時候,舞者的動作就很難一致。所以,只有具備音樂統一的節奏,那么創造出來的舞蹈才可能是高水平的舞蹈。不僅僅是群舞,在獨舞中也是這樣,舞蹈者也需要根據音樂的節奏以及其對音樂的一些理解來設計舞蹈的動作。甚至可以說,舞蹈創作的過程就是創造和音樂相對應的舞蹈動作的過程。
音樂本身作為一種藝術形式,雖然可以獨立存在,但是由于音樂的抽象性,有時很難將創作者的感情很好的傳遞出來,而舞蹈的具象化,可以讓音樂的情感表達得更加充分,將音樂的魅力切實地體現出來。所以說,音樂和舞蹈,兩者是密不可分的,是相輔相成的。
(二)音樂和舞蹈所具備的共同特質
音樂和舞蹈都是藝術的一種,兩者之間也具備一些共同特質,比如兩者都是抒情藝術的一種,兩者都需要具有節拍,兩者都能夠進行藝術形象的塑造。
無論是音樂還是舞蹈,都是藝術的一種,兩者目標都是進行人情感的表達,音樂和舞蹈都在抒情方面比較的擅長,音樂能夠直接的進行抒情,這和舞蹈存在一定區別。在進行舞蹈創作的時候,需要將音樂運用進來,其應用能夠幫助舞蹈更好的進行情感的抒發。
舞蹈和音樂都需要節拍,這是兩者的共同點。舞蹈之所以能夠給人們的心靈造成影響,往往是舞蹈的節奏感非常地強烈。音樂中節拍也具備相似的作用。舞蹈創作的時候進行節拍的運用能夠很好的將人們的情感傳遞出來。東北秧歌的傳統樂曲多為2/4拍。節拍重音不一定在每小節的第一拍,有時出現在小節中間(4/4拍子的第三拍)或最后一拍。節奏富有變化,特點之一是大量運用附點音符,特別是在中速或慢速的樂曲中,這樣的音樂與舞蹈“出腳快、落腳穩、膝蓋帶艮勁”的韻律特點十分協調。
舞蹈創作的時候,是通過肢體的動作來進行藝術形象的塑造;而音樂則是通過激發人們的聯想,來進行藝術形象的塑造。二者區別主要是音樂是間接的進行表達,而舞蹈則是直接的進行表達。比如優秀舞蹈作品《扇舞丹青》,其將音樂《高山流水》和古典舞很好的結合在一起。編舞的人通過折扇來塑造古雅和端莊的體態形象,把古典舞、扇文化以及書法很好的融合在了一起。再加上音樂《高山流水》,通過音樂本身的高低急緩來進行雅致高遠的意境塑造,將音樂和舞蹈很好的融合在了一起,能夠給人一種回味無窮的感覺,這首作品也是將音樂和舞蹈完美融合的一個典范作品。
(一)音樂能夠起到啟發的作用
舞蹈的類型比較多,舞蹈不同,其藝術特征也各不相同,所以,需要確保舞蹈和音樂的風格真正的一致。在進行舞蹈創作的時候,樂曲會給舞蹈動作構思造成較大的影響,會影響舞蹈風格,會給舞者動作時的氣息和心態造成較大的影響。若是采取抑揚頓挫的節奏,舞蹈的動作變化會比較大;若是選擇平和流暢的音樂,舞蹈的動作也會比較的柔和。在進行舞蹈創作的過程中,想要將音樂的作用發揮出來,便必須重視選材,在對音樂有全面理解的情況下來進行舞蹈的創作,確保二者能夠融合的比較完美。也只有真正了解音樂的舞者,才能夠創造出水平比較高的作品。如東北大秧歌的音樂旋律跌宕起伏、迂回曲折。既有火爆、熱烈的特點,又有歡快、俏皮、風趣和優美抒情的特點。很能表現東北人直爽、粗獷的性格。而新疆舞“賽乃姆”,音樂旋律流暢、優美、活潑,歌唱性的旋律與舞蹈性節奏相結合,能很好地表現樂觀向上的、熱烈歡快的情緒。表現出新疆人能歌善舞,活潑、開朗、幽默的性格。很難想象這兩種音樂如果互相交換的話,會呈現出怎樣的效果。
(二)音樂能夠起到規范的作用
在舞蹈創作的時候,音樂還具備規范作用,通過音樂的節奏、創作的方式都會影響舞蹈,也就是說,進行舞蹈創作的時候,會受到音樂節拍的影響。舞蹈創作需要規范,也只有在規范的情況下,創造出來的作品才是好的作品。在進行舞蹈創作的時候,不管音樂所起的作用是啟發作用還是規范作用,都需要全面的了解音樂,在對音樂全面把握的基礎上,才能夠將其和舞蹈完美的結合在一起。
(一)音樂能夠讓舞蹈更具有張力
在進行舞蹈表演的時候,需要將舞蹈和音樂二者自然充分的結合在一起,避免出現二者脫離的情況]。音樂需要給舞蹈內容服務。選擇正確音樂能夠讓舞蹈張力十足。比如改變的大型協奏曲《黃河》的同名舞蹈,編導通過感染力和情感豐富的肢體語言,將形象生動的展現了出來,能夠讓語言音樂的形象化和可視化更強,觀眾也能夠在觀看的過程中,更好的了解那個時代的精神和情感。
(二)音樂會直接影響舞蹈的成敗
在進行舞蹈表演的時候,一般都會通過音樂來進行節奏的表達,通過動作幅度以及力度來進行情感表達,所以,音樂對于舞蹈表演而言是非常重要的,細節會決定舞蹈的成敗。比如苗族舞蹈《水姑娘》,舞蹈選擇的是傳統的苗族音樂,在完整保留苗族藝術精髓的情況下,抓住了現代舞本身的變化和動作特征,將多彩燈光和舞臺動作結合在一起,將舞蹈情感很好的傳遞了出來。
將舞蹈和音樂結合在一起,能夠融合視聽,給人美的享受,這本身便是非常重要的。音樂對舞蹈而言是非常重要的組成部分,兩者是相互促進相互影響的。在進行舞蹈創作的時候,將音樂運用進去是非常重要的,人們想要創作出水平更高的舞蹈,需要認真的研究音樂,只有對音樂有深入的了解,才能夠更好的運用音樂,才能夠將其在舞蹈創作中的作用發揮出來。
[1]趙力民.音樂在舞蹈創作中的作用[J].音樂時空,2013,08:177-178.
[2]桑田,彭小哲.淺談音樂與舞蹈在創作中的相互作用[J].西安文理學院學報(社會科學版),2009,03:71-72.