論舞蹈創作中如何打破“我”

徐 兵 （阿壩師范學院音樂舞蹈系藏羌舞蹈藝術研究所 623002）

論舞蹈創作中如何打破“我”

徐 兵 （阿壩師范學院音樂舞蹈系藏羌舞蹈藝術研究所 623002）

本文對當今舞蹈創作的現象進行了分析，提出了打破“我”的程式化、陳舊化和主觀化的建議，以期由打破“我”，而塑造符合現代審美需求的創作理念。

舞蹈創作；打破；創新

隨著經濟全球化發展，我國藝術市場迅速改革，院團也企業化了。藝術市場多方面發展，日趨繁榮。然而，當前舞蹈藝術創作卻有些現象令人不悅。

一、舞蹈創作現象

1.創作市場——“畸形”

院團企業化了，大批的舞蹈藝術家、演員迅速涌向市場，造就了舞蹈演出市場的繁榮。然而，在這樣的市場面前，舞蹈藝術家們似乎缺乏些“底氣”。因為藝術家們脫離了政府的資金保障，要在市場中贏得“收益”，著實艱難。造成當前舞蹈創作市場“畸形”的原因有很多方面。一方面投資方追求效益最大化。作為投資方，獲得最大效益是最終目標，這個毋庸置疑。這在一定程度上限制了舞蹈藝術家的創作自由空間。一方面文化市場不成熟。當前中心城市的文化市場不景氣，“舞蹈圈”比較小，經常看演出的觀眾比較固定。一些大型的院團為了打開市場不惜送票的做法比比皆是。這種現象在二線城市，甚至落后地區更加糟糕。觀眾的關注度、文化素養等等，都影響著文化市場。一方面舞蹈藝術家要生存。為了生存，舞蹈藝術家們不得不“放下身段”，迎合觀眾的“口味”，創作一些質量不高的作品。市場上出現一些媚俗的作品也不奇怪。

2.表現形式——視覺化

當今網絡盛行，觀眾的欣賞口味各色各樣，舞蹈藝術家們為了迎合市場，在創作中大量使用輔美元素：炫目的燈光、夸張的服飾、奪人眼球的舞美……甚至不惜重金將傳統的背景幕換成LED屏、3D技術等等。這些高科技的手段的普遍使用，大大削弱了舞蹈藝術本體的藝術展現，也讓舞蹈藝術家們在創作中有一種“被駕馭”的感覺。誠然，舞蹈是一門綜合性藝術，需要其他輔美元素的幫助，但不可喧賓奪主。

二、舞蹈創作中打破“我”的建議

（一）打破“我”的程式化

在舞蹈的創新上，應該找到合理的依據，找到適合的突破口，創新并不是盲目的。科學的創新理念，可以讓作品更具魅力，而不切實際的創新，也只能夠幫助舞蹈作品略帶一些新意。真正能夠讓舞蹈既具有新意，還能夠滿足觀眾的審美需求，并不是一件容易的工作。筆者根據以下作品分析，希望能夠為讀者帶來打破“我”的程式化的一些啟發，并由此實現創新的啟示。

2007年央視春晚舞蹈《進城》這部舞蹈作品講述的農民工的生活境遇，以民工的背景、生活狀態為基礎，展現這一城市中特殊群體，在生活中與現代城市之間的違和感，由此激發觀眾對民工情感上的共鳴。在舞蹈動作的編排上，編導以“高抬走”為主題動作，反映出民工生活艱辛卻依然努力奮斗。由此深刻而全面的刻畫出民工形象，使觀眾不自覺的感同身受。《中國媽媽》這部舞蹈作品本身所洋溢的女性情感，便已經為其定下了成功的基調。《中國媽媽》也是具有顛覆性的創作，其完全忽略了現代舞中在審美情趣和意識上的動作表達，而是借助更多生活化的動作為原型，創造與眾不同的母親形象。其舞蹈動作中的挽袖、拔草等均是直接來自于真實生活。另外，《中國媽媽》中也設計了大量故事性的橋段，例如母親照看女兒的形象；對日軍侵華的痛恨表達等，使舞蹈的人物形象更加鮮活且富有張力。

以上兩部舞蹈作品，其編導針對觀眾不同情感的共鳴訴求，編排了獨具特色的作品，《進城》民工的不卑不亢、頑強奮斗；《中國媽媽》中慈愛、善良而又堅持的偉大母親形象。我們能夠發現，編導是在生活中獲取了大量的素材，并真實的呈現在觀眾面前，打破了原有舞蹈創作的程式化，讓觀眾真正感受到舞蹈作品帶來的情感。

（二）打破“我”的陳舊化

情感是舞蹈創作的基礎元素，編導所有投入的情感，也是打動觀眾的關鍵。因此，編舞過程中，必須要打破“我”的陳舊化，注重情感的融入，使舞蹈的藝術魅力得以體現。

1.善于利用生活中的素材

舞蹈是一門綜合性的藝術，雖然只有肢體活動進行表達，但是，卻能夠呈現出不同藝術種類的魅力。因此，編導需要合理的提取和使用舞蹈素材，具體為：第一，充分的結合社會需求，深入的了解社會，認識社會。很多優秀的舞蹈作品或許立題不夠新穎，不過卻能夠客觀的反映出社會現實，故而得到觀眾的喜愛。第二，舞蹈作品應反映和重現生活。舞蹈源自于生活，而充斥生活的舞蹈作品，也是與觀眾產生共鳴的重要方式。第三，舞蹈作品應貼近自然。很多編導已經將技巧的融合、銜接等認知為舞蹈的全部，這顯然是錯誤的思維。真實自然地表達情感是舞蹈創作和表演的首要任務。優秀的舞蹈作品，應該通過感情交流展現出豐富的舞蹈魅力。

2.富有感情色彩

情感對于舞蹈的重要性，在上文中已經有了詳細的說明。而情感在舞蹈作品中的融入，卻是十分復雜的工作。簡而言之，一部舞蹈作品的優劣，主要體現在情感上的共鳴，而作品能夠富有感情色彩，則在于編導的情感投射。舞蹈中演員的一個表情、一個眼神都有可能是作品的點睛之筆，當中都飽含著情感，都是編導的巧妙安排。因此，編導必須轉變以往的編舞思維，從舞蹈動作技巧中脫離出來，將舞蹈的敘事功能提升或將舞蹈的造景功能升華。通過有效的肢體動作和音樂背景，烘托出感情色彩，使觀眾能夠與之共鳴。同時，編導應該善用其所長，以真情實感去編創舞蹈。

（三）打破“我”的主觀化

舞蹈創作中素材的使用，并不要求數量，而是力求精準。編導在選擇題材的過程中，必然會積累大量的素材。對于編導而言，素材的獲取實屬不易，對于選題的思考，也讓其迸發出很多精妙的想法。但是，必須要考慮到演員的表現能力和觀眾的理解能力。造型和動作相對復雜的舞蹈，可能會對演員造成挑戰。內容復雜冗長的舞蹈也將使觀眾不惑。所以，編導需要打破“我”的主觀化，靈活的使用素材，盡可能的避免上述問題，同時也發揮出素材的最大效果。另外，舞蹈創作并不是憑空的想象，應該對其中的創新采取實踐，從實踐中總結經驗，由此判斷創新是否合理。

三、結語

舞蹈藝術創作中，我們要敢于打破傳統思維，突破“我”，從生活之中汲取動機與素材。舞蹈藝術家們要勇于打破框架主義和形式主義的束縛，打破原有創作的程式化、陳舊化與主觀化，實現“我”的突破，也只有如此，才能創作出符合生活實際的舞蹈作品，贏得觀眾的贊譽，實現舞蹈創作的創新與突破。

[1]徐兵.突破傳統束縛，實現舞蹈創新[J].文藝爭鳴，2017（01）.

[2]解小歌.舞蹈創作走向市場的觀眾研究[D].中國藝術研究院，2015.

徐兵，1978.02，男，漢，四川夾江人，藝術碩士，副教授，阿壩師范學院音樂舞蹈系，藏羌舞蹈藝術研究所，研究方向：舞蹈教育與舞蹈藝術創作。

阿壩師范學院2016教學基本建設與質量工程項目《〈舞蹈編導〉課程教學改革--舞蹈創作中打破“我”的方法》，編號201612-28