淺析單簧管的演奏技巧及藝術表現

廖逸君 （江漢大學音樂學院 430056）

淺析單簧管的演奏技巧及藝術表現

廖逸君 （江漢大學音樂學院 430056）

單簧管作為音樂領域中一種常見的樂器，由西方傳入我國，因其音色的醇美，音域的寬闊以及多樣的表現形式而享譽樂器界。如今，隨著人文藝術的不斷發展，越來越多的人開始學習和演奏單簧管，因此，了解單簧管在演奏中應掌握的基本技巧及其表現形式，成為了學習和演奏單簧管的基礎。

單簧管；演奏技巧；藝術表現

一、單簧管的組成

單簧管是所有木管樂器中強弱變化最大和音域最寬的樂器，我們常見的單簧管的組成部分基本分為五節：笛頭、二節管、上段管身、下段管身、喇叭口。它們由楔頭和凹槽連起來。在楔頭纏上涂了油脂的軟木，可以有效地起到潤滑和防止漏氣的作用。笛頭，是單簧管最頂端的部分，通常被叫做嘴子，表演者通過含住笛頭來吹奏單簧管；二節管，是作為連接笛頭和上段管身而存在的，多數單簧管都會為表演者配備兩個二節管，一個較長，一個較短，分別用于不同演奏情景之下；上段管身和下段管身這兩個部分囊括了單簧管的所有音鍵和音孔，分別供左右手來支配，上段管身的音鍵和音孔由左手操作，下段管身由右手操作。在日常的管身安裝時，要特別注意上、下段管身連接處側段一個與左手音孔鍵扣連的音鍵，它起到連接下段音鍵的作用；喇叭口，單簧管最底端的部分，呈喇叭狀。除此之外，單簧管還有兩個非常重要的組成部分，那就是簧片和卡子，簧片又稱哨片，按在笛頭背面的槽里，通常由葦竹做成，頂端薄，下半部分較厚；卡子的作用就在于將簧片固定在笛頭之上。

二、單簧管的基礎演奏技巧

單簧管是一種音域很廣的樂器，在爵士樂隊、軍樂隊以及管弦樂隊的伴奏中都有極高的運用價值，無論是在低音區的發音還是高音區的發音，抑或是中音區的發音都具有自身獨特的音律屬性，可以自由地在ppp到ff的變化幅度中進行切換，同時它也是最接近人聲的一種樂器，在使用性能上面也表現地非常靈敏。因此想要熟練掌握單簧管的演奏技巧，在表演中運用自如，就必須要對其基礎的演奏技巧有所了解。

1.發音技巧

在單簧管演奏中，發音技巧的運用熟練與否直接關系到整個單簧管表演的品質和音效，這就要求單簧管表演者必須擁有較高的發音技巧，以增加單簧管演奏中的辨識度，同時提高整體表演的品質和效果。想要熟練運用單簧管的發音技巧，表演者首先應該了解單簧管的發音原理，熟悉了單簧管的基礎理論知識。另外表演者應該提升自己對音樂的正確理解和認識，通過對不同音樂風格表演方式的體驗，來使自己對發音技巧的感悟得到豐富和升華。同時，表演者還應該加強自身對聲音和旋律的辨別能力，準確的判斷出不同音色和音質所表現的各種特征。

2.吐音技巧

單簧管的演奏不止對發音技巧要求甚高，對吐音技巧的要求也可見一斑。它不同于其它鋼琴類的樂器，只對指法和旋律作極高的要求，除了準確的彈奏指法和優美的旋律之外，單簧管還要求表演者在演奏中的吐音技巧也要做到熟練運用。對此，表演者在學習和掌握單簧管知識時，應當將與吐音技巧相關的知識作為重點學習對象，積極思考和分析出適合自己演奏的吐音技巧。除了理論的分析和掌握之外，還應該加強對大腦和舌頭的配合練習，使大腦和舌頭在演奏中產生條件反射，產生絕對的靈活性。

3.運指技巧

單簧管和其他彈奏類的樂器對表演者都有一個共同的要求，那就是需要表演者在演奏過程中能夠熟練靈活地運用雙手在樂器上面彈奏出應景的曲目，這對表演者的運指技巧就有極高的要求。在進行單簧管表演時，如果表演者無法做到準確地操作管上的每一個按鍵，那么所彈奏的來的音律就會存在極大的瑕疵，不能達到理想的表演效果。單簧管表演并不是一個機械操作的過程，而是需要表演者帶著大腦和手指一起參與到彈奏之中去，只有做到手和腦的靈敏結合，靈活地使用十根手指按下每一個按鍵，并且將手指力度保持在可控范圍內，才能使單簧管的演奏達到想要的效果。為此，表演者應該將掌握手型和手法位置的知識和技巧，以及手指的靈活度訓練作為運指技巧學習的重點。

4.節奏技巧

除了基本的發音、吐音和運指技巧之外，相關的節奏技巧把握也是不能少的。如果在演奏過程中，節奏一旦錯誤，將會造成整個表演場面都會失控，這就極大地違背了表演的初衷。而且，節奏的輕重緩急對表演者和觀眾的心理和情緒都有極大的影響作用，靈活地控制表演節奏是每個表演者必須學會的重要技巧。想要較好的控制單簧管表演的速度和節奏，首先必須要對節拍的準確性有很好的掌握，節拍的準確與否關系著演奏速度掌控情況的好壞，好的節拍控制能夠使演奏速度隨著表演者的心意而調整，從而使整個表演從容有序。其次，表演者還應該加強對節奏感的掌握和培養，良好的節奏感把控對表演的節拍控制有很好的輔助作用，使單簧管表演在演奏過程中顯得更加的連貫一體。

三、單簧管在演奏中的藝術表現

掌握發音、吐音、指法和節奏這四項技巧是單簧管演奏的基本藝術要求，也是單簧管表演者應當配備的基本素質。只有正確的掌握了這四項演奏技巧，并加以熟練運用，才能在表演過程中很好的增強音樂演奏的藝術表現能力，使整個表演過程變得富有情感、引人入勝。因此，想要讓單簧管在表演過程中極富表現能力，表演者就必須要對整個樂曲的藝術情感表達進行一個準確的把握，從而再運用已經掌握的四項技巧流暢有效地將音樂曲目呈現給觀眾。

1.音色表現

單簧管是一種包含了多種風格音色的樂器，在不同的演奏技巧和手法之下，所展現的音色也會變得不太一樣。在旋律歡快輕松的曲目下，表演者必須要利用所學的演奏技巧和表演手法來保持單簧管演奏出的音色清澈明亮；當曲目旋律變得低沉委婉的時候，表演者就必須調整好身體各個部位的協調性，使身體的每個器官都處于原地待命的狀態，全力配合整場演奏，以保持音色的整體性和連貫性，從而使樂曲的本質和內涵得到體現。由于單簧管的音色多變，所以表演這在演奏中可以充分利用這一特性，進行變化多樣的演奏風格，從而使觀眾跟隨音樂的旋律產生更多的遐想，使演奏效果得到有效地增強。

2.旋律表現

在單簧管的演奏中，除了需要掌握單簧管的音色表現和藝術表現之外，它的旋律表現也是重點掌握之一。一般來講，影響旋律表現最大的是表演者在演奏中對按鍵的操作準確與否，表演者只有對單簧管的熟悉達到一定程度，能夠靈活地運用每一個按鍵，了解每一個按鍵發出的音律是怎樣的，才能掌控好演奏的旋律，從而演奏出優美動人的音色和旋律。因此，表演者在演奏單簧管的過程中，一定要從曲目的實際情況出發，特別注意其演奏的旋律表現，充分完整的將曲目的思想感情傳遞給觀眾，讓他們進入到音樂的世界里去，從而使單簧管的演奏品質得到提升。

[1]周磊.淺析單簧管新指法的研究及應用[D].中央音樂學院，2013.

[2]張庭愷.論單簧管的四大基本演奏技術[J].四川戲劇，2013（08）.

[3]呂伊潔.論單簧管演奏的藝術情感與表達[J].山西師大學報（社會科學版），2012（S2）.

廖逸君（1988-1）男，民族：漢族，籍貫：湖北，學歷：碩士研究生，職稱：助教，江漢大學音樂學院，研究方向：管樂團。