淺析印象主義鋼琴音樂中的古典主義音樂形態特征

徐 唱 （西安思源學院 710038）

淺析印象主義鋼琴音樂中的古典主義音樂形態特征

徐 唱 （西安思源學院 710038）

音樂在不同時期有不同的音樂風格，受歷史文化及思想風潮的影響每個時代的音樂都有獨特烙印。印象主義鋼琴音樂作品中就有古典主義音樂的形態特征，大多表現在曲式及和聲走向等方面。本文通過對印象派的產生以及代表作曲家之一拉威爾及作品《小奏鳴曲》的分析，淺談印象主義鋼琴音樂中的古典主義音樂形態特征。

印象主義；拉威爾；小奏鳴曲

印象主義是十九世紀末在歐洲文化活動中心巴黎萌生的一種風格，印象主義這個名稱源于法國畫家莫奈的一副風景畫《日出.印象》，藝術界將這幅畫所表現出的繪畫風格概括為印象派。印象主義音樂熱衷于一些虛無縹緲的自然現象，強調對客觀事物的感覺和印象，音樂關注點不再是宗教和神，而是描繪自然風景的音樂形象，因此朦朧的色彩，模糊的輪廓，難以分辨的色調變化都是它的標志。

古典主義是我們最為熟悉的一個時期，這個時期涌現了很多杰出的音樂家如：海頓，莫扎特等，多樂章的交響曲、奏鳴曲、獨奏協奏曲等體裁也是這個時期的代表，其中奏鳴曲式影響之深遠直至二十世紀。古典主義音樂的形態特征是：（1）音樂從教堂步入宮廷并逐步走向社會，走向民眾；（2）音樂創作采用的是主調音樂形式，加強了旋律與和聲的對應；（3）確立曲式分段式結構原則；（4）音樂呈現出優美均衡的特征；（5）音樂不再僅僅局限于宗教層面，拓寬了音樂的表現范圍和表現力。下面我將以拉威爾《小奏鳴曲》為例淺析其中的古典主義音樂形態特征。

莫里斯·拉威爾（MauriceRavel，1875一1937），法國印象派作曲家的最杰出代表之一。拉威爾和德彪西都屬于印象派音樂的標志性人物，但是拉威爾的創作風格比德彪西更復合一些，既是印象派的代表人物又能從他的作品中看到古典主義音樂的元素。拉威爾早期的創作樂曲風格朦朧中透著清新，在傳統的和聲中大膽使用了一些和弦外音，使作品的調性變得游離，達到了印象派音樂追求的色彩豐富的要求。前期的創作是基于對德彪西的崇拜和模仿，后期拉威爾涉獵李斯特的作品以及感受到了本民族音樂魅力，他大膽的將自己的印象派創作與古典主義和民族元素結合在一起，曲式使用古典主義的傳統曲式，和聲的選擇在大量使用離調和弦的同時又增加了和聲的穩定性，織體的選擇更傾向于表現一種底色，比如使用弱奏的顫音等都更傾向于襯托主題。十九世紀末出現的地位較高并多產的作曲家比如李斯特等，已經開始初步使用標題性音樂，拉威爾受這些創作手法以及音樂風潮的影響，他的作品中也出現了管弦樂般的配器、更明確的主題、極具法國民族音樂特點的旋律與主題，這些都豐富了印象派的音樂表現力，使印象派音樂不僅僅表現事物的客觀性，而是將人生思考通過音樂融合在自己的創作中，音樂中既能感受到一幅風景畫還能從中有所思考。

拉威爾的這首《小奏鳴曲》是他早期創作的作品，在這首作品中我們可以看到印象主義音樂中的古典主義音樂形態。這首曲子名字是小奏鳴曲，但是并不是指篇幅小而是指的這首曲子風格輕盈清新，主題音樂宛若春風中楊柳一般，沒有以往奏鳴曲宏偉的華彩樂段有的卻是別具一格的帶有異國曲調的風格。這主要體現在以下幾個方面：

第一，和聲方面。

作曲家在這首作品中使用了大量的高疊置和弦，二度音程，全音階等，豐富了樂曲的和聲色彩，具有印象主義的和聲創作特征，第一樂章結束時使用了一個省略了七音的九和弦，并且沒有解決，這一點體現了印象主義音樂飄渺神秘的色彩。第二樂章中，作曲家加入了大量的和弦和八度，使得和弦織體更為豐滿，同時樂曲中的旋律素材使用的是古老的教會調式，這一點又表現出古典主義初期的音樂形態。第三樂章使用了大量的全音階，音調具有濃郁的東方色彩，是印象主義音樂的體現。

第二，曲式結構方面。

《小奏鳴曲》共有三個樂章，每個樂章使用的曲式都是不同的，這三個樂章依次使用了最傳統的奏鳴曲式、復三部曲式、回旋奏鳴曲式，這些曲式都是古典主義時期的傳統曲式通過對曲式的分析也看出了對古典主義音樂傳統的繼承。但是仔細分析第一樂章發現拉威爾并沒有嚴格按照奏鳴曲的作曲原則來創作，他用旋律線貫穿整個樂章，并大量使用復節拍等，使得樂曲聽起來變幻莫測，帶有印象主義音樂的特征。在第一樂章中，展開部相對于呈示部篇幅較小，這種展開部使用縮減動機創作的結構在傳統的古典曲式中是極為特殊的，這也是拉威爾發展旋律以及進行創新的結果。在第二樂章中，使用的是古典主義時期奏鳴曲中常用的復三部曲式。第三樂章使用了回旋奏鳴曲曲式，但是中間部分又有類似托卡塔的節奏為作品增加了新意，豐富了音樂形象。

第三，旋律素材。

在《小奏鳴曲》的第一樂章中，旋律的走向以一個向下四度的跳進開始，然后使用了一個上行連續級進，級進的節奏使用了兩個十六分音符與八分音樂的結合，讓旋律聽起來游刃有余富于歌唱性。內聲部使用了華麗的三十二分音符的分解和弦，快速的分解和弦是古典主義時期經常使用的一種伴奏音型。第二樂章共有兩個主題，兩個主題交替，顯得美輪美奐。第三樂章由兩個主題貫穿而成，伴隨著節奏的緊湊和情緒的積累，音樂更加激動，最終達到高潮，主題呈現出安靜且朦朧的音響效果。

通過對拉威爾《小奏鳴曲》的分析，可以看出，它是多種形態相融合的一個作品，首先拉威爾是在原有古典主義創作技法和法國本土音樂的基礎上結合印象派的創作特點進行創作的作曲家，他有扎實的曲式和聲基礎和豐富的印象派和聲語言，他大膽使用創新不墨守陳規，靈活運用中古調式和民族元素打破了傳統和聲的調性回歸和局限性。《小奏鳴曲》雖然篇幅不長，但是的的確確是印象主義音樂和古典主義音樂的融合之作，既體現了印象主義在創作方法上強調有質感的形象描述和暗示，聯想等手法，反對空泛的說教和墨守陳規，又體現了古典主義音樂的曲式結構，旋律動機簡單優美以及追求客觀的美的特征。

印象主義鋼琴音樂的確和古典主義時期的鋼琴音樂有所不同，因為它們兩個有著發展上的時間順尋，但在呈現美感和滿足人類精神需求方面兩者都不可或缺，在一些印象主義音樂作品中還是可以找出古典音樂的影子，所以印象主義鋼琴音樂既是對古典主義音樂的超越又是在其基本框架上的創新。每種藝術風格都有自己獨特的價值體系，我們要做的是分析不同派別的特點，掌握演奏演唱不同時期不同作品的技巧，能夠分辨各個時期的作品，與這個豐富多彩的音樂世界融為一體。

周慧.淺析拉威爾《小奏鳴曲》第一樂章[J].音樂時空，2014（6）.

徐唱（1991-），女，漢族，河南濮陽人，助教，碩士，單位：西安思源學院，公共藝術中心，研究方向：音樂與舞蹈學。