宋人工筆花鳥畫與抱虛守靜的道家精神之體驗

葛旭東 （長沙學院 410002）

宋人工筆花鳥畫與抱虛守靜的道家精神之體驗

葛旭東 （長沙學院 410002）

宋人花鳥，精工大雅，斷無一絲人間煙火氣息。案牘尺幅，卻大氣堂堂，閑花野草，皆與天地相通。今日觀之，亦可感受到畫家平靜清澈，抱虛守靜的澄澈心態。宋代花鳥畫家們在“移情”花鳥的審美過程中可以讓自身精神生命來一次“與道同體”的操練和體驗，是畫家萃煉心性，超脫人生的方法和途徑，是他們澄澈身心后對生命無條件接受的坦蕩胸襟的體現，是平衡心機，撫慰創痛，釋放靈魂的主動行為，并且通過花鳥畫的創作來完成我即萬物、萬物即我的物態化主體對世界作平和卻深刻的觀照。

宋人花鳥；虛靜；觀照

本文系湖南省2011年度哲學社會科學基金項目 《莊老美學對兩宋工筆花鳥畫影響初探》課題（課題批準號11YBB046）研究成果

道家美學的審美意態充盈在宋人花鳥畫中，無論是審美精神，還是風格樣式，就連最基本的勾勒設色等技法語言都盈溢者道家意趣，這從一個側面反映了宋代市民文化中“閑逸”的心態和情趣，折射出宋代文人人格獨立的意識和人生自由的觀念。同時，畫家在“移情”花鳥的審美過程中又可以讓自身精神生命來一次“與道同體”的操練和體驗。如此，文人們以繪畫為途徑來萃煉心性，超脫人生，在此過程中將對道家精神之體驗融入了工筆花鳥畫的創作。如此，這種對道家美學的精深體驗使宋代花鳥畫并沒有出現魏晉時期文化的放縱頹喪之態，也沒有后世明清時期水墨花鳥畫的憤世嫉俗之弊，而是呈現出一種生意盎然的冰潔華滋之美。

今人作畫，都以之為職業，或有與繪畫有關的事業。古人卻不然，除少數畫院畫家以此為職業領取俸祿外，大多都是貴族官員消遣之樂，或鄉野文人業余所為。一般來說，畫院職業畫家的作品比較容易被畫史、畫記所載，鄉野文人的畫作相對容易散佚。但即使如宋代這樣有《宣和畫譜》等龐大的作品編目的朝代，依然有絕大部分的現存作品無法考據其作者和具體年代。雖然不能說佚名的畫作都與職業畫家無關，但至少可以側證宋代在野畫家還是很多的。如果說貴族文人作畫還有消遣的意思的話，那么鄉野文人作畫就只有從他們深層的心理動機去分析其原因了。

《宋書·隱逸傳》記載了南朝宋宗炳的一段話：“善琴書，好山水，西階荊巫，南登衡岳，因結宇衡山，懷尚平之志。以疾還江陵，嘆曰： 噫，老病俱至，名山恐難遍游。惟當澄懷觀道，臥以游之’凡所游歷，皆圖之于壁，坐臥向之。”（南朝宋·宗炳《畫山水序》）.這是說：年老多病，不能再到山水間去游歷了，也不能再以一支筆去體悟大自然的精神了，不能在悠游山林間、游戲筆墨中體悟自然之美，故以 “臥游”的方式，同樣可以“暢神”。所以他又說“峰帕堯襄，云林森吵，圣賢映于絕代，萬趣融和其神思。余復何為哉?暢神而已，孰有先焉?”這是在審美的過程中藻雪心靈的方法。不僅僅是宗炳，鄧椿也說過，“虛靜”師法造化，這就是道，在吟詩作畫中游戲放浪，就像煙云水月，出沒太虛一樣，是風行水上，自然成理的事情。“放乎詩，游戲乎畫”，幾乎是文人們師法自然，體悟大道的基本手段。琴棋書畫本身就有陶冶性情的功能，“游戲乎畫”恐怕就不是消遣那么簡單了，所謂“游戲”者，“放逸”也，所以吟詩作畫是文人們對空靈和虛靜境界的體驗過程，是有心無意的萃煉精神的活動。

無論是宗炳通過臥以游之來觀照自然，澄澈心身，還是鄧椿所說的通過吟詩作畫來師法自然，追求大道，最終目的都是老莊哲學的最高范疇：道。故畫家們為藝術而藝術并不是唯一目的，而是將藝術創作或欣賞作品的過程當做一種體悟大道的方式，可以“澄懷”，可以“師造化”以至“觀道”。他們希望在觀察與描繪對象的過程中物我兩忘，從而超脫于世事，能夠做到面對功名利祿的誘惑而心止如水，甚至能夠無視政治、倫理的束縛而心境超脫。這種心境就類似于莊子說的“槁木死灰”的狀態了。這和我們前面談到的“虛靜”心境是同義反復的。《莊子·齊物論》中說“形固可使如槁木，而心固可使如死灰”郭象解釋說，死灰槁木的意思，就是說的一種寂靜無情心境而已。而欲“虛靜”就必須“澄懷”，欲“澄懷”就必須“虛靜”。它們都是對話自然，觀照萬物的必要前提。所以鄧椿才說要通過師法自然來追求大道，明李日華也說：“點墨落紙，大非細事，必須胸中廓然無一物，若是營營是念，澡雪未盡，即日對丘壑，日書妙跡。到頭只與探采烤坦之工，急巧拙毫厘也”。

觀宋人花鳥，精工大雅，斷無一絲人間煙火氣息。案牘尺幅，卻大氣堂堂，閑花野草，皆與天地相通。今日觀之，亦可感受到畫家平靜清澈，抱虛守靜的澄澈心態。所以古人常常在風清月朗的時候，沐浴焚香，于靜室中坐定，心不外馳，抱元守一，心神自能神游太虛之境，滌蕩紅塵污濁。作畫時亦持此心境，方得如此清雅寧靜的畫境。米友仁也說“每靜室僧趺，忘懷萬慮，與碧虛寥廓同其流”。這就是說，心理層面的虛靜需求在繪畫創作中也被儀式化了。

宗白華認為靜穆的觀照和飛躍的生命是中國藝術的兩元。藝術創作過程中虛靜的心態，體現了畫家對空靈澄澈心境的追求，對真實自我的渴望和超越。達到象王國維所說的赤子之心的狀態，心靈澄澈如“嬰兒哭著要捉月亮似的天真，那神秘的惆悵，圣睿的憧憬無邊無際的企慕，無崖際的艷羨，便使他成為最真實的詩人”。這是置萬物外相而不顧，全然不知我與物之區別，最大限度向宇宙的彼岸靠近，以我即萬物、萬物即我的物態化主體對世界作平和卻深刻的觀照。

宋人花鳥畫以閑花野草，鳥獸蟲魚為題材，正是某種程度上的孩提般天真的映射，就象剛出生不久的嬰兒，對自然界的一切都充滿了無限的新奇與熱愛。這也是我們觀宋人花鳥作品，畫里畫外無限虛靜空靈，觸目之處盡是天真無邪的原因之所在。這當然不是他們思想幼稚，而是他們澄澈身心后對生命無條件接受的坦蕩胸襟的體現，是平衡心機，撫慰創痛，釋放靈魂的主動行為。故宋人花鳥畫能達到形神兼備、氣韻生動、華滋溢美的高度，固然是畫家體悟萬物的結果，同時畫家在創作中也升華了的情感，滌蕩了靈魂，獲得了超越肉體局限的精神自由。

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[4]令狐彪.宋代畫院畫家考略[J].美術研究，1982（04）.

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