中國本土題材漫畫創(chuàng)作的現(xiàn)代性走向及發(fā)展探究

劉 暢 李建文 （湖北工業(yè)大學大學藝術設計學院 430070）

中國本土題材漫畫創(chuàng)作的現(xiàn)代性走向及發(fā)展探究

劉 暢 李建文 （湖北工業(yè)大學大學藝術設計學院 430070）

目前,我國國內漫畫市場占主流的仍然是低齡化、學齡期的兒童漫畫，或是快餐式消費漫畫，適合成年讀者的優(yōu)秀漫畫作品非常缺乏。中國動漫產業(yè)的商業(yè)運轉尚處于發(fā)展初級階段，未能形成自己的文化特色。其實早在上世紀四十年代，我國老一輩藝術家就用動漫將中國的聲音傳到了世界，如《鐵扇公主》《三毛流浪記》《大鬧天宮》等。改革開放之后，已經落后于世界的中國動漫不得不加緊腳步向商業(yè)轉型，但是商業(yè)化大潮沖擊加上不成熟的中國漫畫市場，讓優(yōu)秀人才慘痛流失。近些年國家對文化產業(yè)大力扶持，國內各大漫畫網站、雜志逐漸新興，中國漫畫又有回溫現(xiàn)象。筆者總結這些優(yōu)秀漫畫的成功經驗發(fā)現(xiàn)，中國本土題材的文化挖掘和現(xiàn)代化革新，其實有著深不可測的潛力，能幫助中國現(xiàn)代漫畫走向更加寬廣的藝術空間。文章就中國本土題材漫畫創(chuàng)作的現(xiàn)代性走向及發(fā)展進行了探究。

本土漫畫；藝術語言；圖文交融

一、實現(xiàn)中國本土題材漫畫現(xiàn)代藝術語言構建

1.文化落差的協(xié)調與審美標準的重構

傳統(tǒng)意義上的中國本土題材藝術創(chuàng)作一直都以或高雅或嚴肅的姿態(tài)出現(xiàn)在人們的視線里。雅文化在傳統(tǒng)美學中占有主導地位，其藝術特點主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)國畫、文人詩詞當中。革命題材展現(xiàn)凝重的歷史記憶，使人們產生民族認同感的根基；傳統(tǒng)文學、傳說題材則力求將中國文化宣揚到更寬廣的領域。在中國，漫畫是一門產生于現(xiàn)代中西方文化交融、商品經濟建設中的現(xiàn)代大眾藝術形式，一直被廣大民眾所接受并喜愛，擁有十分廣大的讀者基礎。正因為這樣，其所形成的“大眾性”也正是實現(xiàn)其對傳統(tǒng)文化進行宣傳的重要優(yōu)勢。在進行與中國本土題材結合的過程中，不能因為創(chuàng)作的最終目的帶有教育意義就使其脫離了漫畫的通俗，也不能將濃厚的傳統(tǒng)文化內涵改編成毫無思想價值的純商業(yè)化作品。實現(xiàn)現(xiàn)代大眾傳媒中的雅俗共賞，就是消解傳統(tǒng)文化的“陽春白雪”與現(xiàn)代漫畫的“下里巴人”之間文化落差的改革途徑。

首先，漫畫作為一種通俗、娛樂、消費的大眾傳媒文化形式，帶來的中國本土題材藝術表現(xiàn)在“世俗文化”中游弋的自由度就能夠被創(chuàng)作者充分利用。要創(chuàng)作出滿足群眾尋求新奇的消費需要，吸引廣大讀者注意力的作品，就要運用一定程度的表現(xiàn)手段來強化作品的最終效果。比如將故事情節(jié)設置得更加跌宕起伏，富于傳奇色彩；展現(xiàn)人物性格的多面性和個性化，豐滿其處事、判斷的內在邏輯，而非傳統(tǒng)模式化的“紅”“光”“亮”，賦予其真實生活的性格特征，即使是性格中的缺陷，只要處理得當也能讓人產生親切感。不過這也很容易讓處于這一時期的漫畫創(chuàng)作者進入一個誤區(qū)：如果模式化的創(chuàng)作套路走到極端，外在加載的形式終究還是與核心的藝術精神相背離的。這兩者之間的平衡在創(chuàng)作中需要著重考究。

另外，中國傳統(tǒng)文化的引入也給漫畫這種通俗的藝術形式提供了展現(xiàn)出其獨特藝術風貌的可能性，為之后提出的人物形象、畫面表現(xiàn)、現(xiàn)代版式等各方面現(xiàn)代化改革提供精神文化層面的指導。其審美趣味的提升，對于確立現(xiàn)代漫畫作為一門獨立藝術門類時所應有的地位，也具有不可取代的重要作用。

2.東西方文化交融下主流審美標準的變革

中國目前社會的精神價值觀存在兩種分化，一是帶有政治訴求的國家主流價值觀念，二是在全球商品經濟下的世俗審美價值的大流中，如何協(xié)調文化差異、重構審美標準，是中國本土題材漫畫創(chuàng)作要解決的重要問題。

中國本土題材藝術創(chuàng)作產生于文化交融的現(xiàn)代藝術大潮中，從西方寫實傳統(tǒng)中吸取了藝術中得科學性與邏輯性，作為現(xiàn)實斗爭的武器。無論是社會動蕩中藝術工作者的創(chuàng)作呼喊，還是新中國成立以來政府組織策劃的革命歷史題材藝術創(chuàng)作活動，都帶著極強的國家意識形態(tài)和政治訴求。

在此基礎上產生了一批中國本土題材現(xiàn)代動漫作品，如號稱中國動漫走向產業(yè)化探索第一步的《寶蓮燈》、針對少年兒童的愛國教育大餐《沙家浜新傳》等。這些動漫作品只反映了國家主流意識形態(tài)審美需求，并沒有真正站在大眾傳媒藝術創(chuàng)作的角度，來審視現(xiàn)在的觀眾到底需要什么，時代潮流下正在發(fā)生著重大變革的全新審美取向究竟指向何處。

其實中西方文化交融在整個社會文化上不僅帶來了傳統(tǒng)的對流還有現(xiàn)代的錯位。現(xiàn)代西方文化除了給予中國現(xiàn)代藝術真實、嚴謹?shù)拿缹W觀念，還從東方民族和原始藝術中吸收了非常多的精華，這才有了西方現(xiàn)代和后現(xiàn)代藝術的長足發(fā)展。面對當前西方文化的現(xiàn)代藝術感官刺激和人文主義關懷的強大沖擊，中國原創(chuàng)的本土題材漫畫創(chuàng)作到底該拿什么挽留讀者的關注？和歐美大片相比我們的畫面特效、商業(yè)運作也達到了很高的水準，那為什么中國的動漫在國家大力扶持下仍舊面臨著投入大、收效低的困窘？答案發(fā)人深省，簡單的再現(xiàn)歷史真相、講述傳統(tǒng)故事、標榜模范信仰并不再是吸引人的藝術創(chuàng)作。眼光看著世界潮流走向時，還得穩(wěn)穩(wěn)地站好中華民族傳統(tǒng)文化自己的腳跟。無論是在哪個時代背景下民族精神的深層含義，其實都是人性深處內在情感的體現(xiàn)和召喚，也是中國傳統(tǒng)文化精神內涵的實質核心。而處于當今這個商品經濟時代中的人們，正熱切需要這樣一種充滿人文關懷的普世價值；一種歷史背后需要傳達給現(xiàn)代讀者的現(xiàn)實意義；一種關注當下，與心靈產生共鳴的藝術審美價值。

3.表達理念的革新——圖文交融的獨特魅力

在精神內核革新的指導下，表達理念和本體創(chuàng)作語言的回歸與發(fā)展也是邁向更高層級的重要手段。漫畫作為一門運用圖像和文字講故事的藝術，如何將兩者結合并達到最完美的效果，是每一個漫畫創(chuàng)作者都在努力探索的方向。

現(xiàn)代漫畫產生于圖畫和文字藝術的交融。在其發(fā)展進程中，這種關系一直被人們所熟悉和運用，針對于中國本土題材漫畫表現(xiàn)的現(xiàn)代化轉型而言，它有著特別的創(chuàng)作規(guī)則。因為一旦文字蘊涵了更深層次的意義，那么在畫面表現(xiàn)的自由度上會受到一定程度的局限，文字解析與圖像配合也會增加相當大的難度。筆者在市場調查的基礎上著眼于文學性與藝術性的平衡關系，對中國本土題材漫畫創(chuàng)作中圖文交融的提升方式的進行實驗研究并得出如下創(chuàng)作總結。

漫畫中的圖文融合體現(xiàn)在圖畫和對白、旁白、文學腳本等文本類信息的關系上。它們之間的結合方式數(shù)不勝數(shù)，但總體而言可以被劃分成這樣幾種不同的種類：以文字為主導的結合方式，文字的敘事性與圖像的描述性的特質被放大。其次是以圖像為主導的結合方式，以多格連續(xù)的圖像來表現(xiàn)故事情節(jié)的發(fā)展，文字以輔助的擬聲配音效果出現(xiàn)。突出對于動作的畫面表現(xiàn)力時這種方式的效果十分明顯。第三，雙重特質類型。第四，蒙太奇式的結合方式：在某一些特殊的情況下，所需要的文字信息內容可以被處理成圖像或圖標的形式置入到畫面中，而成為圖畫內容的一部分。最為常用的是相互依存式結合，圖文之間起到互相詮釋和相互指向的作用，二者都無法脫離于彼此而單獨表現(xiàn)出完整的含義。以上這些現(xiàn)代連環(huán)漫畫中運用的圖文結合方式，在對于中國本土題材漫畫表現(xiàn)研究中都有涉及和運用。筆者在課題研究過程中發(fā)現(xiàn)，有一種相對而言最不常用的平行并置式圖文結合方式，與中國傳統(tǒng)文學題材漫畫的融合可謂渾然天成。

在對于市場上中國傳統(tǒng)文學漫畫作品的調查中筆者發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)傳統(tǒng)文學漫畫作品定位于兒童文化普及類漫畫讀物。雖然針對兒童理解能力、接受范圍等限制，用豐富的畫面來對原意進行解析無可厚非，但當今中國漫畫市場上這方面的作品飽和度相當高，也少見非常優(yōu)秀的成果脫穎，因此著眼于青年讀者的傳統(tǒng)文學漫畫創(chuàng)作的現(xiàn)代轉型才有如此價值。仔細分析所得，傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念停留于對原詩故事情節(jié)的圖解，圖文結合方式為圖文重疊雙重特質類型。圖像和文字表述同樣的意思，類似于中國傳統(tǒng)連環(huán)畫的上圖下文和文學插圖中的圖文關系，然而就現(xiàn)代漫畫作為一種快餐式消費的普遍認知而言，這種無效率、亦無視覺沖擊力的表現(xiàn)形式，已經跟不上在這個信息高速發(fā)達環(huán)境的需求了。

于是，筆者力圖探索出一種平行并置式圖文結合使用方式，更好配合中國傳統(tǒng)文學作品深刻內涵。漫畫創(chuàng)作現(xiàn)代性改革、藝術性提升的手段要從擁有更加濃厚歷史底蘊的傳統(tǒng)文化中尋求依據(jù)。中國古典文學以含蓄為實質，以不同于萊辛所論史詩、敘事詩的抒情詩為主要體裁，其中隱匿、婉轉的深意難以用直白的敘述圖像表現(xiàn)，卻能與中國傳統(tǒng)繪畫情境完美交融。自古中國詩畫理論中就有“詩畫本一律，天工與清新”的說法，這是因為這二者都以瞬間動作場景的描繪來傳遞不可見的內心情感，并且互不重復、遙相呼應，融合于意境這一藝術核心。因此文學詩意引入漫畫表現(xiàn)時，以現(xiàn)代的觀點對傳統(tǒng)文學進行再創(chuàng)造，將其和作為旁白的詩文平行并置來共同表現(xiàn)原文意境、情緒、觀點是最恰當?shù)男问健?/p>

當今漫畫界知名畫家夏達早期作品《蒹葭》、《游園驚夢》等都顯示出這樣的思路。《游園驚夢》借昆曲中“游園”“驚夢”兩折的詩文來描繪莊周夢蝶的情景。圖文在故事情節(jié)、環(huán)境場景上、情節(jié)構造上并不重疊，但是二者完美地統(tǒng)一于那夢幻之美、風雅之美的意境中。威爾·艾斯納《在屋頂上的哈姆雷特》也是一個經典范例。藝術家完全跳出莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》構架的舞臺，表現(xiàn)美國現(xiàn)代社會一角發(fā)生的故事，并借移其經典對白，來詮釋人物的內心掙扎。作者在將臺詞嵌入對話框的同時，運用畫面中具有明顯個人風格的舞臺、道具、時間、背景等元素，為其增添屬于漫畫家自己的精神內核。

二、中國本土題材漫畫創(chuàng)作現(xiàn)代化轉型需面對的一些問題

1.民族精神的弘揚

“民族性、本土性在人文知識中的凸現(xiàn)，標志著不同文化的相互影響已達到了相當程度，可能導致一種文化改變其原生態(tài)，因此民族性、本土性才會成為一個問題，而對民族性、本土性的堅持則意味著要把地方性特質引入更寬廣的領域，使它成為普適性知識中的一個不可替代、不可缺少、獨具魅力的成分，從而自立于世界知識之林。”

在文化全球化的背景下，中國本土文化在很大程度上受到了西方外來文化的沖擊。傳統(tǒng)的審美價值也由于商品經濟的廣泛滲透，逐漸消解成大眾的、世俗的審美需求，并不可逆轉地向著全球化的價值觀念靠攏。作為一個有著悠久歷史和深厚文化內涵的民族，我們有能力也有極大的必要去主動將深刻性的民族含義推廣出去。為了保持本土文化的獨立性和主體精神的傳承，藝術工作者們必須用優(yōu)秀的藝術形式來表明本民族的存在，并力圖得到世界的認可。創(chuàng)作手段經濟快捷、傳播方式廣泛便利的現(xiàn)代漫畫能給本土民族精神的傳播提供有力的支持。

2.傳統(tǒng)藝術的推廣

在對于中國本土題材的漫畫創(chuàng)作中，為了在形式上得到文化的統(tǒng)一，可以引入中國傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式。正所謂“民族的就是世界的”，在漫畫創(chuàng)作中也是同樣的道理。像中國水墨畫、民間剪紙、皮影藝術等等豐富多彩的藝術形式，不僅可以提升現(xiàn)代漫畫的藝術性，也可以在世界文化之林中喊出屬于中國自己的聲音，樹立起中國自己的民族品牌。中國早期上海美術制片廠出品了一系列帶有濃厚“中國風”的動畫片，比如《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》的畫面制作就是運用了傳統(tǒng)水墨畫的技法，每一幀都是一張精彩的國畫藝術作品；再有《葫蘆兄弟》中就明顯帶有皮影的藝術特色，平面、概括的人物造型極具民族性。還有獲第七屆中國漫畫獎特別獎的《梅蘭芳》，將中國京劇藝術以漫畫的形式推向了世界舞臺。在形式上借用民族元素進行再創(chuàng)造，不僅能使傳統(tǒng)藝術形式得以發(fā)揚和推廣，也能使其煥發(fā)出新的藝術魅力。

三、現(xiàn)代漫畫革新需提升藝術文化領域中的學術價值

基于漫畫創(chuàng)作受眾階層的背景和市場的需要，其創(chuàng)作內容多帶有浪漫主義的情懷、奇幻冒險等主題，鮮少有被賦予厚重思想和深刻內涵的作品出現(xiàn)。因此以題材的拓寬、敘事方式和表達形式的創(chuàng)新能使漫畫藝術擁有更廣闊的發(fā)展空間，并提升漫畫這種新型藝術表現(xiàn)形式的審美層次、學術地位，使其在文化傳播領域承擔更重要的責任，從單純的娛樂、消費商品轉變?yōu)槟苓M入學院殿堂的獨立藝術門類。

在漫畫藝術的形式探索上，恢宏的革命題材和濃厚的文化氣息也給創(chuàng)作提供了一種更大的發(fā)揮提示，不僅為氣勢磅礴的場景設定和多樣獨特的分鏡頭設計提供了極有價值的參考和豐富的可能性，更為其在藝術風格上的探索找到了來自傳統(tǒng)藝術的源泉。

全球文化交融中，現(xiàn)代漫畫努力尋找前進方向之時，要站在本土的文化領域里，吸收本民族的個性，爭取自我的獨立空間。

四、結語

現(xiàn)代漫畫創(chuàng)作中對于中國本土題材的關注是一種社會文化和漫畫這個藝術門類本體發(fā)展的必然性。他們之間的結合將為雙方都做出巨大的貢獻。首先對于現(xiàn)代漫畫這種新興藝術門類而言，加深了圖畫和文學的合作，加強了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的聯(lián)系，增多了其承載內涵的深刻性和現(xiàn)實性。并且從傳統(tǒng)繪畫的根源里能尋求藝術上的啟迪，從傳統(tǒng)文化中能挖掘幫助我們前進的堅實支持，從而提升現(xiàn)代漫畫在藝術文化領域中的學術價值。第三，能幫助中國漫畫產業(yè)在國際漫畫領域的發(fā)展，拓寬渠道，實現(xiàn)文化出口，創(chuàng)造屬于自己的漫畫品牌。對于中國本土文化而言，能運用這種大眾喜聞樂見的藝術形式拓展宣傳面，吸引更多的年輕讀者，實現(xiàn)民族精神、傳統(tǒng)文化的發(fā)揚和傳承。

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[2]馮憲光，傅其林，馬睿，魏紅珊，李姝.全球化文化語境中的中西文藝美學比較研究（下）[M].四川出版集團巴蜀書社，2010.

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劉暢（1989.10-），女，漢族，籍貫：湖北武漢人，湖北工業(yè)大學藝術設計學院公共藝術系在讀研究生。