動畫影像在沉浸式空間中觀眾的心理體驗研究

朱敏慧 （廣州美術(shù)學(xué)院 510000）

動畫影像在沉浸式空間中觀眾的心理體驗研究

朱敏慧 （廣州美術(shù)學(xué)院 510000）

沉浸式空間中的動畫影像是伴隨著新媒體，以及互動技術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展，逐漸形成一種新的動畫表現(xiàn)形式。這種動畫影像對于傳統(tǒng)動畫是一種突破和創(chuàng)新，它改變了傳統(tǒng)動畫的線性和循環(huán)的敘事方式，可以由觀眾或是參與者來選擇和控制。它綜合利用藝術(shù)設(shè)計學(xué)和互動技術(shù)生成虛擬空間，帶給觀眾一種奇妙的心理體驗以及心理效應(yīng)，這個是我們值得研究的一部分。首先先從沉浸式空間動畫影像與傳統(tǒng)動畫形式相比較上說，沉浸式空間中的動畫影像與傳統(tǒng)動畫的不同之處是它的創(chuàng)新之處。傳統(tǒng)動畫多以鮮明的節(jié)奏，明快的畫面，多變的鏡頭以及豐富的色彩為特質(zhì)；并且文學(xué)以其生動的語言形象塑造和潛藏的深厚情感為特質(zhì)等等，但發(fā)現(xiàn)沉浸式空間中的動畫影像卻只體現(xiàn)了單純的視覺畫面以及形式感，卻忽略了觀眾沉浸在其中的心理體驗。

動畫影像；沉浸式空間；心理體驗

一、沉浸式空間的特點

沉浸式空間這之中的沉浸其實就是讓人專注于當前的情景里，這個情景其實就是設(shè)計師營造的空間或者其他的虛擬物品，在這個情境下人們所感到愉悅和滿足，進而忘記這個情境以外的世界，這個是沉浸式空間中最具明顯的一個特點。當然游戲是使用最廣泛的地方，因為沉浸在游戲環(huán)境中最容易也最需要使人達到流狀態(tài)。而在現(xiàn)實環(huán)境中的這種使用也是非常之廣泛。例如KTV的燈光與環(huán)境營造出讓人分不清是白天或黑夜的感覺；在百貨商場的購物環(huán)境中，打造的就是讓顧客沉浸在忘我的購物中，流連忘返而忘記時間。而例如一些主題樂園例如迪斯尼樂園，擅長使用沉浸式設(shè)計來使游客樂此不疲。

二、沉浸體驗的特點

馬斯洛是位著名的心理學(xué)家，他在對一部分健康的人群進行調(diào)查時發(fā)現(xiàn)，有相當一部分人常常說起自己有部分神秘感受：他們沉浸在一片純凈且美好的幸福氛圍中，沒有了恐懼、緊張、和畏怯，他們的自我意識會隨之逐漸消逝。這種體驗，可以來自于心理愉悅、來自情感沖動、甚至來自創(chuàng)造的沖動、來自音樂舞蹈等，有些也會來自于自身、也可以來自虛擬世界，馬斯洛使之稱為“高峰體驗”，對沉浸感的體驗理論支撐。1977年美國芝加哥大學(xué)心理學(xué)教授齊克森米哈伊提出了“流”（Flow）的概念，與沉浸感的說法有相似之處，他對“流”的解釋是，人們完全投入正在從事的活動中所獲得的整體感。然而實驗室中虛擬駕駛者或者游戲玩家在專注于虛擬環(huán)境時，會進入一種奇妙的狀態(tài)：注意力會變的集中，身體以外的感受和思想會被過濾掉；對明確的目標有很明顯的反應(yīng)；并且還有一種操控著周圍環(huán)境的感受，這種體驗就是齊克森米哈伊提出的“流”體驗。《設(shè)計的法則》這本文章中有提到，“流”的理論非常簡單，但卻解釋了人們?yōu)槭裁茨軌驈U寢忘食地投入一件事情的狀態(tài)，

“流”的這種概念的重點則是講人們在個人能力上與挑戰(zhàn)融合時才能達到“流”的狀態(tài)。我們其實可以換一種角度，什么游戲可以讓我們忘我的投入到這種競技中，必須是那種有一定挑戰(zhàn)類型的，而通過了解到的條件來判斷自己是否有能力應(yīng)對這個挑戰(zhàn)。如果太容易，我們會認為這是一件沒有挑戰(zhàn)性的競技，也會覺得無趣，堅持不久就會很快就放棄了對它的體驗。“流”的體驗是比較符合人心理特點的體驗，正因為“流”是在我們面對能力挑戰(zhàn)的情況下，我們可以達到其沉浸的情境中，有時候覺得只是玩了幾局游戲怎么就到了晚上了呢？因為“流”能改變?nèi)藢φ鎸崟r間的感知能力。沉浸式體驗同時包括人的感官、認知體驗。感官體驗里，例如迪斯尼主題樂園，很多活動對觀眾有一定的挑戰(zhàn)，但是主要是利用人的感官體驗，讓人從而感覺到快樂或者興奮狀態(tài)。但是單純的感官刺激達到流狀態(tài)，很難長時間維持；認知體驗里，例如無限闖關(guān)等策略游戲，是對于人的技能與挑戰(zhàn)匹配，主要是利用人的認知經(jīng)驗，所以兩者不可缺其一。

三、沉浸式空間中觀眾綜合的心理需要

人類的視覺功能先于語言，先會清楚地看，然后才學(xué)會了含混地說，而且，能夠看明白的至今也不一定能說清楚。現(xiàn)在，眼睛仍然是獲取知識和信息的主要通道。對于視覺藝術(shù)來說，可見、可感的形象要大于言說，它豐富而生動的具體感受是語言表達難以企及的。本章主要是講觀眾藝術(shù)心理效應(yīng)中的直觀心理效應(yīng)。在觀眾與視覺對象的交互關(guān)系中，包括視覺刺激和視覺心理反應(yīng)兩方面的問題。從視覺主體方面來看，人的感覺究竟是固有的，還是由動態(tài)變化的關(guān)系構(gòu)成？從視覺主體方面來看，人的感覺究竟是如實錄入，還是所見與所知的綜合反應(yīng)？多種關(guān)系的相互作用促進了視覺的動態(tài)效應(yīng)。

四、觀眾的心理體驗

在關(guān)于視覺映像互動的同時，空間背景和人群環(huán)境也占用了我們心理體驗。

在一個空間里如果把人物作為主體，人物背景會影響空間中的整體效果；把一幅作品作為主體，其所處的環(huán)境同樣會影響整體關(guān)系。其中的尺寸、位置、色彩都是在周邊的對比關(guān)系和互相參照中才能達到預(yù)期效果的。

有了接受美學(xué)的學(xué)理基礎(chǔ)，進入觀眾心理研究也就順利成章了。觀眾心理研究，首先要把“觀眾”這個龐大而空洞的概念解析為一些列心理因素進行考察，從而結(jié)束人們在頻頻動用這個概念時的非學(xué)術(shù)形態(tài)。當觀眾的反應(yīng)被解析成一系列心理因素，這些心理因素也就不再是一種安靜自在的存在。它們是群體化的背景，蘊藏著大量個人和群體的期望，因此全都成為心理欲望和心理需要。心理需求是一種主觀能動化了的心理因素，它以一種安靜的力量塑造著藝術(shù)。觀眾心理需求的第一度“對象化”，是藝術(shù)的形式和類別。例如我們的主要研究對象戲劇，以及密切相關(guān)的電視劇和話劇，就是為了滿足觀眾綜合的審美心理需求而產(chǎn)生的藝術(shù)表現(xiàn)，是綜合心理需求的“對象化”成果。觀眾心理需求的第二度對象化，是藝術(shù)的表現(xiàn)手段。也就是說，藝術(shù)家所采取的每一個藝術(shù)措施，追根溯源，都應(yīng)對著觀眾每一項具體的心理需要。

一部影片觀眾對于它的敘事方式和情感認知很重要，它需要很強烈的觀眾參與感來獲得影片主題的最佳感受。當你打開一款游戲時，是否有種參與感，是否有沖動立刻想?yún)⑴c進去較量一番，在設(shè)計的一開始就要讓觀眾體驗到即可的參與感，而不是一打開便覺得平淡無奇，這種參與感是獨一無二的。必須要讓觀眾有種近乎真實情感的體驗。那么不論是游戲還是影片，以及沉浸式的空間，觀眾都可以達到最佳觀感感受。

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朱敏慧，作者單位：廣州美術(shù)學(xué)院，稿件方向：《動畫影像在沉浸式空間中觀眾的心理體驗研究》。