高師美術教育教學淺析

玉云山 （廣西科技師范學院藝術與設計學院教師 546100）

高師美術教育教學淺析

玉云山 （廣西科技師范學院藝術與設計學院教師 546100）

當下的美術創作形式越來越多元化，但在高師美術教育的教學中蘇聯“契斯恰科夫”教學模式仍影響深遠。其教學觀念的單一化，造成學生創作觀念單一、缺乏創新。繪畫首先要解決的是觀念問題，其次才是技術，技術應當服務于觀念。

“契斯恰科夫”教學模式；美術教育；創新思維

建國初，由于當時的國內外政治原因我們引進了蘇聯“契斯恰科夫”教學模式。“1955年2月，前蘇聯教授馬克西莫夫到中國開辦了“馬克西莫夫油畫培訓班”。馬克西莫夫在《油畫與油畫教學》一文中大量引用了“契斯恰科夫”的話，講解整個訓練過程。”1“馬訓班”為我國培養了大批美術人才，對中國油畫及教育產生了深遠的影響，也深深地影響了中國的美術基礎教育。

在高師美術教育中，素描被認為是一切造型藝術的基礎。這種“基礎”幾乎等同于“契斯恰科夫”教學模式，其教學觀念的單一化，造成學生創作觀念單一、缺乏創新思維。藝術貴在創新，繪畫首先要解決的是觀念問題，其次才是技術，技術服務于觀念。對當下前沿美術現狀的不了解影響了我們專業的發展，制約我們藝術思維的開闊。學習素描的最終目的是為創作服務，那么個性化與風格化應該成為習畫者所追求的最高目標。為實現這樣的目標，首當其沖的問題便是藝術的觀念問題，而這些問題主要體現在素描的教學觀念上。

在高師美術教育中，技能、技巧的掌握和運用的好壞，是評判學生藝術素質高低的絕對硬標準；高師美術教育往往停留在灌輸技法經驗上，忽視綜合素質和創新思維的培養，導致繪畫題材、風格雷同。單一化的教學模式，導致學生強烈的盲目排斥新的思想，新的觀點。長期以來，高師美術教育始終將創造性等同于技能、技術。因為技能、技術是可以言傳身教的，所以在許多教師看來創造性是可以教的。藝術家需要通過技能、技術表達自己的藝術觀念，但藝術不僅僅是一種技能、技術。盲目地機械練習技術，或者將技術視為一切，將會扼殺學生的創造性。在教學中過于單一化的強調某一“派系”的藝術觀念，甚至將其視為唯一正統，無疑會阻礙學生眼界的開闊。藝術要創新，就必須打破舊“規則”，而不是用某位“大師”或者“派系”的“規則”捆住我們的手腳去達到他們設計好的目標。事實上如今的俄羅斯藝術也比我們認為的豐富多彩，并非“契氏”模式“一統天下”。俞可先生在他的書中寫道“今天，雖然世界藝術的進程部分的否定了我們過去的看法，但仍有部分同仁還是固守習慣的審美模式來誤讀俄羅斯今天的藝術現象，以至于成為我們無法擺脫的永久懷念。”2

在高師美術教育教學中，“基本功”（主要指技術）的扎實與否一直是教學的硬指標。繪畫要不要基本功？繪畫的“基本功”是什么？陳丹青先生說得好“我們要不要基礎?要！肯定要！問題是什么才是基礎？”3“基本功”不應該僅僅是前人經過多年摸索業成型的技術經驗，只有發自習畫者心靈深處的“技法”才是活的。傳統高師美術教育認為，繪畫就是要培養習畫者對客觀對象的再現能力。現代藝術史告訴我們藝術應當回歸自我。其一，繪畫應當回歸到作者的內心真實感受，表現自我對當代生存語境的深切體驗；其二，繪畫應當強調自身獨特的表現形式，這個過程中可以能動的借鑒、整合。模仿、借鑒、整合是學習藝術的一個過程，只要不把它當成終期目標便無可非議。因此高師美術教育從一開始就應當強調“個性”、肯定“個性”的存在、應個體的不同去練就能滿足其“個性”需要的“技術”。“基本功”人人都需要，但“基本功”制造不出“個性”。

“維也納的孩子沒有不懂音樂的。”歐美的畫家都是從小參觀美術館長大的。中國的大部分習畫者、畫家的視覺經驗都來自印刷品。那么如何開闊我們的眼界、培養習畫者獨力思考的能力是我們藝術教育要解決的首要問題。美術史告訴我們藝術作品好壞的評價標準是藝術家是否有獨特的風格為美術史“添磚加瓦”。藝術創新要打破陳規、打破前人形成的規則以及陳舊的審美模式，創造出與時代相適應的藝術作品。高師美術教育的目的是要培養學生的創新能力，那么我們的教育首先應當鼓勵學生勇于嘗試“創”，不應當以教育者現成的經驗把“創”扼殺在搖籃里。教育首先要解決的是學生的觀念問題，技術只是一個手段，技術最終要為藝術家表達的獨特觀念服務。

高師美術教育要注重培養學生的創新思維，任何現成的經驗和現有的藝術樣式對教學而言只能是“參考文獻”。教授過去的技術經驗或者即成的語言模式的同時，應當允許和鼓勵學生發掘自身的個性潛力、借鑒一切可以借鑒的藝術形式、表達一切可以表達的自身感受。“或許，四川美院油畫在純粹的‘基本功’上遜色于國內某些其他美院，但師生們卻不愿過分執著和糾纏于此，而是在語言和創作實驗中自然的解決和彌補這一課題，并認為‘基本功’必須在個性化的運用中才能發揮作用。”4著名藝術家龐茂昆先生這樣寫到。繪畫史的發展并非是從具象到抽象，而是從具象到多種多樣。風格的多樣化，表達的個性化，是突破陳舊的條條框框的根本。真正具有創造性的藝術家都是在對傳統的突破中重新建構獨特的話語，因為任何別人的、過去的和現成的語言模式不可能真正適合藝術家獨特的生存感受；真正的藝術應當反映出藝術家對所處時代人的生存感受及新語言創立的雙重敏感，因為被稱之為藝術的東西是指當代人對生存感受的表達。5學習歷史是為前進，是為了確定未來的軌道。藝術離開傳統就失去了生存的土壤，但生長就必須戰勝土地的引力。學習藝術需從傳統的經驗開始，但若繼承傳統不得當，就容易跟保守因襲混為一談。著名畫家丁紹光說：“藝術強調的是個性，這種派系教育其實恰恰扼殺了我們的創作，偏偏我們自己卻毫無覺察，反而還以此為榮，認為自己的畫有‘根’。”6

藝術當隨時代，不要因為教育改革中出現一些“問題”而將“異己者”“批而殺之”。高師美術教育應當注重創新思維的培養。本文的目的在于促進大家的討論、思考，而不是為了尋求標準答案。

[1]栗憲庭.重要的不是藝術[M].南京：江蘇美術出版社，2000.121～123.

[2]俞可.轉型后的圖象——俄羅斯當代繪畫[M].重慶：重慶出版社，2004.2.

[3]陳丹青.退步集[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005.335～336.

[4]龐茂昆.厚基礎、寬眼界、重個性——關于四川美院的油畫教學[J].江蘇畫刊，2000（10）：33.

[5]栗憲庭.重要的不是藝術[M].南京：江蘇美術出版社，2000.121～123.

[6]文化周刊[EB/OL].http：//gb1.chinabroadcast. cn/9223/2006/08/11/342@1170827.htm.

[7]黃全愈. 素質教育在美國[M].廣州：廣東教育出版社，1999.

玉云山（1981-），男，廣西柳州人，廣西科技師范學院藝術與設計學院，助教，研究方向：美術教育與油畫創作。