攝影中的用光技巧分析

肖季芳 （華南農業大學珠江學院 510900）

攝影中的用光技巧分析

肖季芳 （華南農業大學珠江學院 510900）

從專業化角度出發，光以及影兩者之間的關系非常密切，無論是在白天還是晚上，影子都會由于光的存在而存在。通常情況下，現實生活當中的光表現得相對來說比較真實，此背景之下光與影之間的組合會有效轉移人們對于光的注意力，同時對人們在事物準確判斷層面產生較大影響。攝影過程中，大多數攝影師都會在自身藝術修養基礎上，借助光影技術等手段實現最佳的藝術效果。本文就攝影中的用光技巧展開詳細論述。

攝影；用光；技巧

所謂攝影主要是指運用鏡頭對真實畫面進行充分表現，是一種藝術性媒介。從這個角度出發，攝影媒介難以將自己進行詮釋的原因就在于藝術介質將會對人們的攝影觀點造成一定影響。日常生活當中我們能夠看到的照片在真實性上往往相對較強1。攝影師可以通過照片獎現實生活當中的真實場景進行充分呈現，而且攝影師也會存在對真實場景進行充分表現的強烈欲望。

一、用光技巧對攝影的影響

（一）影響攝影整體效果

從物理學理論層面出發，照射在物體表面上的光線以及物體自身所具有的反射能力一般情況下都會對物體本身亮度造成一定影響。比如，黑色抹布，盡管黑顏色的抹布在自身反光能力上相對來說比較弱，然而，若是把這塊抹布放置到光線相對較強的地方，則這種情況下抹布亮度值就會大大增加。根據相關研究結果顯示，所要拍攝的對象在差異化光線背景之下，多表現出來的亮度存在較大不同。從亮度變化原因上來看，主要是因主觀光線以及客觀光線因素的影響，所以，最終所要拍攝的對象在最終呈現效果上也存在差異性，整體效果的好壞存在較大不用。總之，整個拍攝期間，很多種因素都會影響拍攝亮度，最終使拍攝對象呈現效果受亮度值影響嚴重。

（二）光線季節變化對攝影的影響

眾所周知，太陽位置變化情況將會受到時間的影響。所以，照射在拍攝物體表面的光線也將會隨太陽位置改變而出現變化。因角度因素的影響，被拍攝物體表面存在的陰影情況與質感情況將會發生變化。一般情況下，物體拍攝的最好時間應該是10點到下午14點，而從采光角度上來看，應該于被拍攝物體上方四十五度角位置拍攝2。從專業化角度出發，盡管有些時候拍攝期間的測光具有一致性，然而因所選擇的拍攝角度存在差異，則最終所呈現出來的拍攝陰影也會不盡相同。若是拍攝期間，攝影師所選用的拍攝角度屬于高角度，則所呈現出來的拍攝陰影就會相對較短；而多是攝影師選用低角度拍攝，則最終陰影將會相對較長。所以，攝影期間，攝影師必須要學會綜合考慮環境因素、季節因素以及時間因素等，科學運用光線增強拍攝效果。

（三）光線軟硬度對攝影的影響

就光質角度而言，我們可以將光線進行軟硬劃分，一種是軟光，而另一種則是硬光。具體來說，軟光主要是指不容易產生顯著陰影效果的光線，在現實生活中的陰天光線就屬于軟光范疇。因光線不能夠直接照射到物體上，一般情況下，光線陰影部分將會與受光部分形成一定小反差。所以，從某種程度上講，能見度相對較高的陰天是攝影最佳時間。而硬光則是指在無云彩遮擋背景下的太陽光，可以可以是人造光3。例如，日常生活中的照明燈等。直線光線照明基礎上，陰影部分以及受光部分之間會形成相對較大的反差，而且陰影部分相對來說比較濃重，所受光的部分則較為清晰，最終形成大反差畫面，在此背景下的畫面立體感比較強。

二、攝影中的用光技巧分析

（一）重視光線對美感的表現

攝影藝術從某種程度上講是一種造型藝術，光在攝影造型當中的表現力具有非常關鍵的作用。就攝影本質特征而言，一個非常重要的特征就是拍攝出比日常生活中實際形象更加唯美的藝術形象。攝影過程中，被攝物體的形狀、數量、色彩以及空間深度感等都必須要借助光線效應進行充分表現出來。因此，攝影師必須要綜合考慮所要創作的作品在內容層面的要求，而且攝影師應該對自己的作品有一個相對準確、全面的認知，合理選用光線處理技巧，對于被攝體外形特征以及所具有的美感進行有效表現，進而創造出畫面中必須具備的氣氛，充分表達攝影作品情感，從根本上展現出被攝體在畫面當中的生動化、藝術化以及個性化審美藝術形象4。

（二）重視光線對縱深感的表現

從專業化角度出發，攝影過程中，運用不同焦距物鏡，并在不同光圈以及物距之下進行拍攝，最終攝影畫面的景深范圍將會存在較大差異。而攝影物鏡所具有的光學特性，將會為攝影師縱深感的有效表現提供科學性的技術手段。此外，攝影師借助光位因素、光比因素、光效因素等的不同處理方法，可以在光線造型層面營造縱深感相對較強的圖像。借助對于光線表現性特征的充分理解，能夠在一定程度上幫助攝影師創作更加具有藝術個性以及審美價值的攝影作品。當光照射到現實生活中某一種物體上的時候，可以充分再現物體自身的形狀、立體感輪廓、影調、色彩、質感、以及由此產生的藝術美感5。若是沒有光線的合理運用，則以上內容就不能夠進行有效體現。光影以及色彩完美結合的攝影作品能夠使畫面形象更加的活潑、更具層次感，使攝影作品栩栩如生，給觀賞人員帶來心靈上的愉悅感。

（三）重視光線對藝術效果的表現

光線在攝影作品中呈現出來的效果將會給人帶來不同的感受，當人們對光的理解存在的差異的時候，則作品的藝術效果也會出現不同。例如，浪漫主義攝影家或者是強調追求情節的攝影家們更加熱衷于深顏色的應用，比如尤金?史密斯等攝影家。在尤金?史密斯的攝影作品當中可以使陰影具備一定的力量感，然而他也非常重視細節的應用，就算是在最黑暗的部分，也能夠運用熟練技巧保留細節以及攝影層次。而從攝影家亨利?卡蒂?！祭账傻淖髌分锌梢钥闯觯饩€具有不同的色彩，是一種相對微妙的成分，可以體現冷色高調、銀灰色中調以及柔和黑色等。埃利奧特?波特攝影家在對森林進行攝影的時候，影像中照射到樹干或者是巖石上的光，不僅具有柔和的特征，而且有著相對較強的滲透力。形成鮮明對比的則是攝影家亞歷克斯?韋布，他可以運用炎炎烈日呈現深沉的陰影效果。

總而言之，攝影的藝術本質就是如何用好光，光是攝影的根基，攝影技術的實現是圍繞著光展開的。在攝影構思中要深刻理解光的內涵，要有光的造型意識，充分發揮光在攝影藝術造型的表現力。只有熟練地運用好光照的效果，才能提高照片的藝術性。

注釋：

1.王琎.文物攝影中的透射光應用光影魔術[J].大眾考古，2015（08）：74-76.

2.柳菁.光與影在產品攝影中的探索與實踐[J].藝術科技，2015（06）：213.

3.張懷仁，周娟，王楠.光在攝影中的作用[J].安徽電子信息職業技術學院學報，2014（03）：104-107.

4.劉磊，徐艷.淺談建筑攝影中光與視點的運用[J].才智，2012（02）：196.

5.烏日嘎.試論在攝影中如何體現光的作用[J].內蒙古教育（職教版），2016（08）：60-61.