黃梅戲的藝術特征研究

吳 娟 （安徽省黃梅戲劇院 230001）

黃梅戲的藝術特征研究

吳 娟 （安徽省黃梅戲劇院 230001）

黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，其唱腔流暢、質樸、明快、抒情，舞臺表現力極強，并且表演細致，真實活潑。這一戲種最初乃是于18世紀末發軔于安慶地區，其最初的形式為民間小戲種。隨后，在借鑒與融入了徽劇等戲種的精華內容之后，黃梅戲逐漸發展成為一個獨立的戲劇種類。那么黃梅戲有何藝術特征呢？本文將從黃梅戲的語言特點、表演特點和形象語言特色幾個方面展開研究，以供參考。

黃梅戲；藝術特征；語言特點；表演特點；形象語言特色

從黃梅戲的唱腔與唱調來看，其以安慶地區的語言為表演形式，內容多采取抒情的表現技法，因而現場的藝術感染力較強。同時，該戲種的表演風格較為明快、內容生動且鮮活。因此可以說，起源自鄉間的黃梅戲有著卓越的生命力，其以質樸的情感與生活化的寫實表演風格吸引了無數擁躉，至今依然在戲曲藝術領域煥發著獨特的風采。

一、黃梅戲的語言特點

黃梅戲的語言不同于其他劇種，從黃梅戲所慣常使用的語言表演藝術來看，其遵循著山歌的演繹技巧，因而讓人聽來常有酣暢淋漓、直抒胸臆之感；從黃梅戲語言藝術運用形式來看，其在看似質樸之余，能夠發人深思，讓人洞悉其中的深意；從語言風格來看，黃梅戲實現了語言藝術的適度夸張。

（一）從黃梅戲所慣常使用的語言表演藝術來看，其遵循著山歌的演繹技巧，因而讓人聽來常有酣暢淋漓、直抒胸臆之感

就該戲種的藝術發展歷程來看，其最初的藝術表現形式為民間小戲種，而這一小戲種所遵循的唱腔與唱調完全脫胎于傳統的山歌演唱形式與技巧。隨著歷代黃梅戲表演藝術家的不斷鉆研與推陳出新，從而極大地豐富了黃梅戲的藝術表現形式，也提升了黃梅戲的藝術內涵，不過始終如一的，便是早期黃梅戲所遵循的山歌式演繹方式，被歷代黃梅戲表演藝術家堅持下來，并傳承至今。可以說，黃梅戲這一戲種所采取的唱腔、唱法等表演形式，同其配樂實現了完美地融合，因而共同塑造出了黃梅戲這一戲種獨特的藝術語言表達方式。

（二）從黃梅戲語言藝術運用形式來看，其在看似質樸之余，能夠發人深思，讓人洞悉其中的深意

從黃梅戲所遵循的語言藝術形式來看，其所使用的語言多為平鋪直敘、較為直白，少有辭藻的堆砌，因而初聽上去，毫無出彩之處，不過觀眾如若能用心聆聽并細細揣摩、體會，則能夠發現，在黃梅戲表演藝術者看似平白的語言之下，實則蘊含著豐富的情感，讓人聽來感同身受。

在藝術語言的組織方面，黃梅戲實現了對多種語言表達形式的最大程度兼容，如其在傳統的詩詞歌賦中汲取了養分，亦將一些諺語、俗語忝列其中，通過這樣的藝術語言處理方式，使得黃梅戲的唱詞不會讓人產生理解障礙，而是能夠從中感受到平實的藝術語言魅力所在。

（三）從語言風格來看，黃梅戲實現了語言藝術的適度夸張

正如前文所述，黃梅戲源自鄉間，因而其所使用的語言多源自勞動人民所熟稔和使用的話語體系之中，通過黃梅戲表演藝術者的語言再加工，從而讓這些質樸、平實、直白的語言彰顯出獨特的藝術魅力，進而讓觀眾被深深地代入到戲曲內容之中，感受到真實的快樂。這也是黃梅戲最為顯著的藝術特點之一，同時也是黃梅戲能夠收獲大批擁躉，進而長盛不衰的關鍵所在。

二、黃梅戲的表演特點

京劇等一些傳統的劇目內容豐富，形式多樣，但有著久遠的歷史，有些劇種程式較為嚴格，形式單一。黃梅戲則不同，由于黃梅戲源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅一帶的采茶調，清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新生的戲曲劇種，所以黃梅戲這一戲種與京劇有著很大的差異，它十分注重抒情，其唱腔一氣呵成，毫無矯揉造作之態，并且所使用的語言藝術平白且易于觀眾理解和接受，因而歷來受到公眾的喜愛。從黃梅戲表演藝術者所使用的唱腔來看，主要包括了花腔、彩腔和主調。其中，花腔這一唱腔節奏明快、格調健康，讓觀眾在欣賞過程中能夠體會到濃郁的日常氣息；彩腔則多被黃梅戲表演藝術者用來同現場觀眾進行互動使用，目的在于烘托表演氣氛；主調則以抒情內容為主，旋律莊重。從黃梅戲的配樂來看，最初采取打擊樂為主。后期逐漸加入了京胡，當前高胡成為黃梅戲表演中的主奏樂器。

當然，黃梅戲的表演還存在著一些問題。從目前黃梅戲表演的現狀來看：表演劇目陳舊，幾十年依然是那幾十出戲，優秀杰出創作劇目屈指可數；表演形式老套，仍然停留在五十年代，即便進行一些改革或創新也是局部的，不能很好地體現黃梅戲的風格，特別是一些京劇與宮廷戲完全一樣；表演理論老化，都是在同守舊的表演模式上下功夫，藝術標準純粹為摹仿的像；創作手段一成不變，在進行新的創作時，往往不是來源于生活，而是從傳統出發，以舊的規范為尺度，所謂新的表現手段亦只是在舊的表現手段中尋找。不根除這種舊的觀念．藝術怎么能發展到一個全新的高度呢？因此，黃梅戲的演員還需要對其加以改革和創新。

三、黃梅戲的形象語言特色

回首黃梅戲這一戲種由田間地頭逐步登堂入室的發展歷程來看，其經歷了上百年的發展。在這個過程當中，黃梅戲所使用的表演語言充分向其它戲種進行了大膽地借鑒。隨著時代的變遷以及公眾審美觀的變化，黃梅戲表演藝術家也對黃梅戲的內涵與表演形式加以不斷地創新，以便契合現代公眾的審美觀。例如安徽省黃梅戲劇院的《牛郎織女》，采用了新時代電影技術3D影像，讓觀眾仿佛置身于如夢如幻的天庭，開創了將3D全息科技手段運用于中國傳統戲曲舞臺的先河。又如黃梅戲新創劇目《小喬初嫁》，用一種亦唱、亦歌、亦舞的生活化的表現方式，還原了一個來自民間的溫婉善良而又深明大義的女性形象，講述了一個極具傳奇色彩的“救國”故事。再如著名黃梅戲表演藝術家韓再芬老師在其近作《徽州女人》中，在形體語言方面進行了大膽地創新，進而獲得了專業人士和觀眾的如潮好評。

黃梅戲經過一代又一代人艱苦卓絕的創造發展，已從一個名不見經傳的民間小戲，一躍成為全國著名劇種，且在戲曲整體萎縮的形勢下，依然保持著一種良好的發展態勢，這得益于黃梅戲的通俗化、獨特的藝術品格和與時俱進的創新精神。

四、結語

黃梅戲與京劇、越劇、評語、豫劇一起成為中國五大劇種，深受國內外觀眾的青睞。本文從黃梅戲的語言特點、黃梅戲的表演特點以及黃梅戲的形象語言特色入手對于黃梅戲的藝術特征進行了探究，希望能為大家提供一定的參考。

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