D.斯卡拉蒂及其鋼琴奏鳴曲分析
——以作品K1/L366為例

張金松 （蘭州大學藝術學院 730000）

D.斯卡拉蒂及其鋼琴奏鳴曲分析
——以作品K1/L366為例

張金松 （蘭州大學藝術學院 730000）

一、斯卡拉蒂的鋼琴作品

1.編目

斯卡拉蒂后期開始大量創作大鍵琴作品。他一生寫作了500余首鋼琴奏鳴曲，這也是他最有價值的創作。斯卡拉蒂生前出版時稱之為“練習曲”。之后分別由意大利鋼琴家朗戈（Alessandro Longo）、美國古鋼琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）和意大利音樂家佩斯特利（Giorggio Pestelli）編目，分別使用三人姓氏第一個字母 L. K. P. 為標記。

2.創作特點

（1）單一結構：這些作品大多數是單樂章，有的采用巴洛克式的二部曲式（AB），有的與巴赫的創意曲寫法相同。結構上雖不如巴赫的音樂那么緊密、精巧，但旋律性強、富于歌唱性，在抒情上略勝一籌，聽覺上更接近現代欣賞習慣。

（2）曲式特點：在曲式上有的似巴赫的創意曲、有的像賦格，其中有幾首還是包含了兩個主題的古典奏鳴曲式。

（3）巴洛克時代特征：細膩、典雅，與巴赫的鍵盤音樂相比同樣具有聲部明晰、交響和諧的特點，具有象征性的巴洛克時代特征。

（4）前古典主義傾向：與巴赫的復調音樂不同，他探索了一條將主調音樂風格用于鍵盤作品的新的創作道路，是鍵盤樂這一領域的開路先鋒，體現了明顯的前古典主義傾向。

二、斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲分析：K1/L366

1.曲式結構分析

古典奏鳴曲傾向于三部分的結構：呈示部、展開部、再現部。呈示部陳述主部主題，展開部對主部主題進行發展，再現部重新再現主部主題。

作品前半部分（1~13小節）為d和聲小調呈示部，后半部分的14~22小節轉為a旋律小調展開部，從22小節開始回到d和聲小調再現部。

（1）呈示部

主題：作品的主題建立在d和聲小調的音階上，從主音開始，上行級進進行到屬音后八度下行跳進并加入和聲小調中升高的七級（即屬和弦上的三音），從屬和弦的主音四度上行跳進回到主音上，從而完成主題的陳述，在右手聲部維持穩定的主音長音時，左手以低八度的形式完全重復主題。在左手聲部陳述完主題回到主音后，右手聲部通過音階中上主音的經過作用進入中音及下屬音、屬音的三度下行跳進，這里旋律通過連續三度下行跳進的方式強調了中音、下屬音、屬音的上行級進，之后下行級進到導音。

動機①：導音向上六度跳進到屬音后經過帶有裝飾音的屬音延留音音，緊接回到低八度屬音的下行音階，重復出現到達下屬音的六度跳進，以及帶有裝飾音的下屬音延留音，這一動機連續重復了四次，最后在上主音的下行音階后，通過重復第二小節的三次連續三度跳進的連接句后進入動機②。在動機①的進行過程中，左手聲部以八分音符三度音程重復的方式為右手動機鋪墊和聲色彩，并在右手跳進出現時加入根音，進一步強調了和弦的屬性。

動機②：動機②由12個連續三度跳進組成，由導音開始，至下一個八度的下屬音結束，在這樣連續三度跳進的過程中，聽覺上強調了跳進中較高音的上行級進音階，與第二小節中的短暫連接具有相同的音響效果。從動機②之前的連接開始時，左手即隨著右手，分別以右手聲部和弦根音的形式，進行上行級進，直到右手進入穩定的屬音時，進行十六分音符三度下行跳進，以四個音符為一組的形式強調了作品的高潮。

最后在三組同第二小節三度跳進的連接后由左手連續三度下行跳進的方式結束到屬關系調，為展開部的調性改變做準備。

（2）展開部與再現部

展開部在短暫陳述a旋律小調上的主題后隨即進入三度跳進持續上行的高潮，與呈示部類似。再現部22~26小節重復呈示部的2~6小節，26~27小節是三個八個十六分音符為一組的三度跳進上行連接，并在連接中加入了右手高聲部主音的延長音。之后進入再現部的高潮，在呈示部高潮（8~9小節）的基礎上，右手聲部在后半拍加入和弦中的根音三音音程，強調了和弦色彩，最終由左手連續三度下行跳進的方式結束到主調。

2.演奏風格與彈奏技巧分析

這首奏鳴曲因其精致、明快的巴洛克風格，而被評價為斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲中非常優秀的一首作品。

（1）觸鍵技巧

對巴洛克音樂風格的把握要求演奏者保持指尖的獨立性良好，為了實現清晰有顆粒性的聲音效果，演奏者需要運用均勻的觸鍵力度以及快速下鍵快速抬起的技巧。

（2）雙音技巧

左手聲部的雙音以鋪墊和聲效果為主，要求演奏時手腕與手臂力量自然落下，彈奏的兩個手指（1、2指或1、3指）下齊，掌關節支撐，實現手腕與手臂力量向手指尖的自然傳遞，使彈奏出的聲音柔和且具有穿透力。

（3）三度連續跳進技巧

詳見7~8小節，從導音開始，與其三度向下跳進的音兩個為一組，十二組進行到高八度的下屬音，音響效果上強調了上方音的音階上行級進關系，在彈奏時應使每組中彈奏上方音的手指抬起的高度大于彈奏下方音的手指抬起的高度，且上方音彈奏時下鍵力度均勻，聽覺上有漸強的效果。

3.斯卡拉蒂音樂的民間性

斯卡拉蒂的奏鳴曲廣泛地汲取了各種民間樂器的聲音與曲調，這些新穎的靈感不時出現在作品中的各處。但斯卡拉蒂音樂的民間性不是原樣照搬，而是在其所汲取的民間景象與曲調之上的美化與提煉。民間的音樂與藝術形式是作曲家們無盡的創作之源，那些具有高度審美意義的作品正是在這些源頭的基礎之上提煉而成的。因此，斯卡拉蒂既對民間音樂通過技法上的改編進行了一定程度上的藝術加工，又能夠保持基礎的民間風格，是對音樂形式上的最大貢獻。

當下有一種觀點認為，斯卡拉蒂的作品最好在古鋼琴上演繹，才能最大程度上忠于原作。但筆者認為，在古鋼琴上彈奏的確可以反映出斯卡拉蒂所在時代的音響效果，但以發展的眼光來看待對于作品的演繹，也許只有盡可能實現作曲家心中對于作品的設想和期望（不管是在技法上還是在樂器進步上），才能算對作曲家負責。也許，斯卡拉蒂在創作這些鍵盤奏鳴曲時，其心中的音樂構想已超出當時龐大的管風琴和局限性較大的古鋼琴所能夠表達的范圍，他在音樂上的敏感、他的音樂想象力，絕不會循規蹈矩地受到樂器本身的限制。因此，比較現實的態度應是，盡可能充分第挖掘當代鋼琴的表現力，在音色、音響等方面盡可能地表現音樂的多種面貌，這不僅是對原作的忠實，也是對音樂本身的忠實。

張金松， 1992年6月生，蘭州大學藝術學院音樂表演專業碩士。