色彩在油畫藝術中的情感表現

趙清樂 （凱里學院 556000）

色彩在油畫藝術中的情感表現

趙清樂 （凱里學院 556000）

作為一種能豐富表達人類思想感情的繪畫藝術形式，油畫在創作中，總是借助色彩強烈的表現力實現觀眾與藝術家之間的心靈溝通。本文主要從“色彩”的表現語言入手，通過作品來分析色彩和情感在油畫藝術中的辯證關系，希望能為更多優秀油畫作品的出現奠定良好的理論基礎。

色彩；思想感情；情感表現

色彩是一種情感符號，無論是西方藝術作品還是東方藝術作品，色彩在其中都充當著重要的角色。具體到油畫藝術而言，創作者的創作活動同樣是離不開色彩的。尤其是近現代以來，油畫創作更加注重個人情感觀念和主體精神的表達，這就使得油畫作品中的色彩表現手段更加多樣化，情感表達也更加豐富。在這一趨勢下，如何更好地運用色彩情感，將創作者的情感和觀者的情感進行融合，使油畫作品中的情感內涵得以表達，給觀者帶來更加強烈的審美感受和情感體驗，成為了油畫創作中必須積極思考與實踐的重要內容。

一、色彩獨特的表現語言

色彩是一種自然現象，并沒有任何情感成分。人們之所以對色彩有情感反應，主要是因為長期生產生活中的現實體驗和對視覺經驗的積累。一旦大腦受到色彩刺激產生相應的色彩情感聯想時，人們的經驗和油畫中的色彩便會產生一種共鳴，左右人們的情感，從而產生高興、悲傷、冷靜、害怕等情緒。比如，熱情的紅色、橙色象征吉祥喜慶，其所構成的暖色調能帶給人們溫暖、激情的感覺；鮮明的藍、綠、青等色彩，總是給人一種安靜、沉穩的感覺。不止于此，有的色彩在不同的地域還有著不同的情感傾向。比如，白色在中國象征哀悼，而在西方則象征純潔、神圣的愛情等。無論是共性還是個性的色彩表現，其有一點是相同的。那就是色彩能夠傳達情感信息和表情達意，在吸引人們的視覺感官同時，還能向人們的心理傳達一種情感的信息，給人一種獨特的心理和生理感受。

二、色彩在油畫藝術中的情感表現

在油畫藝術中，色彩構成要素的范圍相對較大，無論色相、明度、純度、大小、形態、位置、肌理還是冷暖、厚薄、進退、動靜，這些都是色彩視覺傳達能力的組成要素之一，對于刻畫形象、抒發感情、烘托氣氛等具有獨特的作用。可以說，是色彩賦予了油畫以生命和靈魂，為創作者內心情感的抒發提供了保障性的服務，加深了油畫情感的表現力。

（一）色彩在油畫中的主觀性表現

在油畫的創作過程中，很多創作者都在極力擺脫條框的限制，在內容上表現得較為隨意，形式上也較為主觀，更加突出的表現是，對色彩的應用會按照自己的情感進行描繪，運用色彩來傳達自己的思想。具體來講，創作者會在作品中把自己豐富的情感體驗表現出來，使色彩的運用呈現出多元化的特點，按照自己的情感運用色彩進行圖案描繪，創作出完美的油畫作品。挪威畫家蒙克在其作品《吶喊》中就對色彩有著突出的主觀性應用。在這幅畫作中，水是藍色的，地是棕色的，紅霞是鮮血一般的，這些被夸張和扭曲了的線條與地平線上方懸浮著大量的郁悶的、濃重的血紅色，海面陰暗處的紫色共同造就了陰沉、動蕩的氣氛，給人以不祥的預感，那無盡的孤寂讓人過目不忘。而另一方面，這樣極端的色彩運用也恰恰是蒙克青年時親人相繼去世，中年時一度精神錯亂的生活的一種主觀化的體現。沙耆是中國近現代油畫史上一位杰出的色彩畫家。在沙耆的繪畫作品中，既有著強烈的冷暖對比色，又有著對同類色、中間色的處理，瘋狂的筆觸和色彩將畫面塑造成了色彩交響曲，完美借助色彩的力量表達了自己內心難以節制的沖動與激情，所以其作品中總是處處洋溢著對生命的摯愛和本真的感受。

（二）色彩在油畫中的象征性表現

象征手法總是借助有形的物體去比喻抽象意義上的事物，這一獨特的表現方式被廣泛應用于藝術創作中。油畫中的象征手法多體現在藝術家借用色彩的變化去表現某種情感上的意圖，展現一種抽象的生命體驗。油畫大師梵高在創造中就將色彩與情感完美結合，既表達了狂熱的感情，又不失深刻的象征內涵。《吃土豆的人》這一油畫作品創作于1885年，此時梵高醉心于繪畫創作，已經畫了許多農民、農婦的肖像，積累了很多的創作經驗。與之前不同的是，在這幅作品中，用色很是暗沉，雖以梵高最愛的黃色為主，只是變成了泛著土色的黃，具有很強烈的現實主義色彩，表達出在梵高心里的農民形象是拙樸而充滿力量的。畫里的光源是源于一盞簡陋的油燈，人物也大都以半身的形式出現，昏暗的色調、低垂的油燈、狹小的空間，給人一種擁擠和壓抑感。最特別的是，在畫面最近處，有一個的背影，是一個穿著蓬大裙子的姑娘。相比其余人粗獷的臉部線條，這個背影給人以一種美的想象空間，是希望的象征。盡管這幅面描寫的質樸感在當時那個現代文明飛速發展的社會現實中有些格格不入，卻將簡單的人物那種面對艱難的生活條件所表現出的力量，堅實而厚重地表現出來，構成了這幅《吃土豆的人》。

（三）色彩在油畫中的裝飾性表現

生活中，人們總是喜歡用一些小物件進行裝飾，對建筑的外觀以及一些公共藝術進行獨特的展現。與之相類，在油畫創作中，創作者同樣會選擇一些具備強烈表現力的色彩進行裝飾，以更好地表達感情。經過眾多油畫家的研究與實踐，油畫色彩的內容逐漸豐富，審美價值獲得了有效的提升，給人帶來了前所未有的審美享受。莫奈的油畫作品《喜鵲》并沒有著意刻畫形體，而是利用色彩的裝飾性特點賦予不起眼的角落里的美，展現出了一種無形的魅力。畫面中稀疏的樹木、破舊的農舍、簡陋的柵欄和無垠的荒野，一切看起來是那么稀松平常，然而，這些平凡的景象卻在雪后陽光的照耀下，形成了光與色的交響效果。最值得稱道的是，畫面上的雪沒有一處是純白色，而是灰色、暗灰色，或者藍紫色，這些顏色的使用反而使雪的白更加突出，讓人仿佛聞到了其中清新宜人的氣息。天空雖然多用較為暗淡的黃灰色裝飾，卻同樣給人一種陽光明媚的清澈透亮之感。正是這如同魔術師雙手一般的色彩，將觀眾帶進了生動的色彩美的幻境中，初看整體平淡無奇，卻在品味中叫人百看不厭。另外，在凸顯色彩的裝飾性特點時，有的創作者也會利用夸張的手法將比較簡單的色彩進行重新組合，對色塊進行分割、變形，形成鮮明的對比。比如，克里姆特的繪畫作品《接吻》，在服飾上就采用鑲嵌暗語的色彩進行表現，在配合大量的金色色調，起到了很好的裝飾效果，增強了畫面的藝術表現力。

三、結語

不論處于什么時代，什么民族的繪畫作品，色彩強大的語言表現力總是能依據不同畫家的主觀性形成不同的色彩結構，促進觀者與創作者之間的情感聯通與共鳴。因此，在油畫色彩的使用上，創作者要積極運用這種無聲的語言，借助主觀性、象征性、裝飾性三大特性，將色彩的心理反應和生理反應進行表現，讓油畫的色彩轉變為情感的色彩，為油畫注入不朽的靈魂，提升油畫的價值。

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