淺析瑪琳·杜馬斯的藝術創作特征

李運賢 （山東大學 264209）

淺析瑪琳·杜馬斯的藝術創作特征

李運賢 （山東大學 264209）

瑪琳?杜馬斯（Marlene Dumas）是荷蘭著名的女性畫家，她被認為是開拓水墨畫人物新方向的代表人物。本文主要從繪畫的特點入手，對瑪琳?杜馬斯的繪畫藝術進行研究與解讀，期使對杜馬斯的研究能夠更加深入，對我們的藝術創作也有所啟發。

瑪琳?杜馬斯；藝術語言；創作立場

在紛繁復雜的當代藝術作品中，以瑪琳?杜馬斯（Marlene Dumas）為代表的一批女性藝術家的作品深深地打動著我們，杜馬斯的作品不但顯示出傳統繪畫的形態和影像，而且混合著當代繪畫的理念和語義。為了更深入地了解西方當代繪畫，并且發現當代中西方藝術創作差異，解決自身創作實踐的困惑，本文選擇瑪琳?杜馬斯作品的藝術創作特征進行研究。

一、瑪琳?杜馬斯簡介

瑪琳?杜馬斯（Marlene Dumas）是上世紀90年代以來最引人注目的畫家之一。她于1953年出生于南非的海角鎮，母親是位家庭主婦，父親是名釀酒師。在杜馬斯12歲時父親因為長期酗酒死于肝病。杜馬斯雖然童年就喜愛攝影和漫畫，但是她成長的環境非常閉塞而且從小就耳濡目染地接觸南非種族隔離文化。20世紀70年代，她開始在開普敦大學麥克里斯藝術學院學習繪畫，并嘗試用不同的藝術手法來展現人類形態的復雜性。從70年代中期開始，杜馬斯在荷蘭的阿姆斯特丹學習藝術，此后一直在此地生活和創作至今。在阿姆斯特丹，這位年輕的藝術家開啟了她的國際生涯。她最初從事素描、抽象拼貼畫及蒙太奇，之后，在1983年，以素描畫和油畫著稱于當今世界，同時又以一名有才智和獨特見解的藝術家迅速為自己贏得了聲譽。

二、瑪琳?杜馬斯的藝術特點

（一） 瑪琳?杜馬斯的藝術語言

杜馬斯的作品具有中西繪畫藝術的多種元素，既保留了西方繪畫藝術的多種表現形式，同時又融入了中國傳統的水墨韻味，她的作品不僅題材敢于涉及別人不敢涉及的題材，而且形式多樣。

1.水墨語言

在杜馬斯的眾多具有代表性作品中，許多都是以水墨完成的，這也是其畫面形式呈現的一大特色。作為中國繪畫藝術國粹的水墨，西方藝術家接觸甚少，縱然是運用也僅僅是將水墨作為一種顏色而已，作用等同于顏料的一種顏色，而杜馬斯的作品中，對于水墨的運用則多用于塑形及效果上的營造。

杜馬斯的紙上創作模糊缺乏華麗，但卻體現了她獨特的創作方式。她先在紙上潑墨，然后根據墨的形狀創作線條，畫面上無法辨認墨的起筆處，也說不清這些筆觸是線條還是色塊。筆觸的線條和陰影是模糊的，在模棱兩可的處理中，觀者可以辨認出輪廓。杜馬斯將線和色結合，運用了自然的墨跡形狀，是色塊也是線條，作品本身有種侵略性的美感。一片色塊和點自然暈開，破碎的色塊形成薄紗般的效果，傳達出某種病態，有些作品也有積極的意味。

2.水彩語言

杜馬斯還常畫水彩作品，她先把色彩潑在畫紙上，然后隨著水色的流淌勾畫輪廓，五官再用炭筆點畫出。在作品《萎》（Chlorosis，1994年）中，杜馬斯充分利用了水彩的流淌、暈染、飛白等特性和技巧制造出特殊的畫面效果，描畫出一系列安靜的、夢幻般因愛而受傷的人物形象。同時，杜馬斯還采用多個頭像并置的方法，把一個頭像的內涵，擴大到十倍、甚至二十倍，使彌漫其間的傷感也增強了十倍、二十倍，從而給人以視覺沖擊。她描繪的平民化集體人物頭像的繪畫題材中也同樣常見這種方法和效果。

3.綜合材料

杜馬斯并不從真實生活中選取繪畫對象，她往往有意識地從各種不同途徑獲取素材，從雜志插圖、明信片上的圖畫到以往大師的繪畫等。杜馬斯經常根據照片進行創作，這些照片有的自己拍攝，有的來自報紙、書籍、雜志和明信片。對杜馬斯而言，照片僅僅是參考的耗材，對其需作各種處理而非照搬照抄。所以，在杜馬斯的作品中人們常看到的是一張張扭曲變形、充滿深意的面孔，而不是看到孤獨冷漠的模特。杜馬斯用影像復制出的現實世界的表象，直指的卻是人們的內心世界。

（二）瑪琳?杜馬斯的創作立場

作為最著名的當代女藝術家，杜馬斯不是簡單地描繪生活，她將繪畫作為自己研究歷史的方式，仔細思量后從各種源頭來選擇，最終成為心中想象的素材。

1.人道主義

從杜馬斯的作品和繪畫觀念中都可以看出蘊含的人道主義精神或叫人文主義。女性，色情，種族，死亡，病態在杜馬斯的畫面中直白的展現出來，毫無過多思想性的束縛，她把當代藝術中的熱點、賣點體現的相當完美。

2.女性主義

女性主義藝術作為一種否定的力量，其根本任務是要打碎男權文化給定的語言和思想對女性的精神和肉體的壓制和統治，而不是去贊美和維護現存社會。杜馬斯作為一位男性占主導地位的社會當中的女性藝術家，通過畫面把她獨有的個人感受大膽的表達出來，形成她特有的杜式表現風格。杜馬斯的作品反映出她對男權主義社會的一種對抗性并且在很大程度上冒犯了主流的審美習慣。杜馬斯沒有強調自己的性別身份，她完全是用自己的眼睛來重新審視這個她身處的社會的人群和社會的存在狀態。

三、瑪琳?杜馬斯對當代藝術發展的啟示

杜馬斯的繪畫讓人感覺沉重和壓抑，正是杜馬斯對人生苦難的敏銳洞察，高度的社會責任感和悲天憫人的氣質，使她作品煥發出獨特的魅力。杜馬斯以她強烈而簡練的色彩語言、獨特而真實的女性身份介入到藝術領域，她曾說：“藝術不只制造出美麗，我制造粗陋，或許我不懂得美麗的含義。”這無疑會引導人們從新的審美角度理解傳統觀念中的社會意識和人們的精神狀態。

作為一個畫家，其最基本的要求便是豐富的藝術素材與環境，良好的修養、持久的藝術激情和高超的藝術表現技巧，無論是杜馬斯，還是從古至今任何一個偉大的藝術家都必須具有的，也無論他屬于哪個時代，何種背景與流派，并且將一直保留，這些是藝術之河前進且永不枯竭的前提。

四、結語

瑪琳?杜馬斯是上世紀90年代以來歐洲最富盛名的畫家之一，許多國內畫家受到她的影響，常被稱為“睿智的表現派藝術家”，她在藝術語言和內在精神上都具有極強的表現性。杜馬斯以獨特的視角和個性化的水墨語言來表達她對當代社會的體驗和感受，她把愛、憤怒、憂傷和悲涼，從電影和攝影的世界，重新帶回到畫筆的世界。瑪琳?杜馬斯在創作中強調藝術的繪畫性，她始終引導著架上繪畫在媒介繁雜的當代藝術領域中前行，所以她的作品在創作手法上既體現出傳統繪畫的形態和影像，又參雜著當代的理念和語義。

[1]賀靖.杜馬斯的創作思路淺析[J].藝術探索，2006（04）.58.

[2]林曰惠著.憂慮與希望—解讀畫家瑪琳?杜馬斯及其作品[J].美術觀察,2005（05）.

[3]周青編譯.另類的尖叫[M].九州出版社，2005.

[4]熊靖.論馬琳?杜馬斯作品的形式美體現[J].文藝生活?文海藝苑，2014.54.

李運賢（1990—），女，漢，山西運城，山東大學（威海）藝術學院研究生，研究方向：現代油畫創作及理論研究。