運用美聲唱法演繹中國民族聲樂作品

張 妍 （陜西省歌舞劇院 710054）

運用美聲唱法演繹中國民族聲樂作品

張 妍 （陜西省歌舞劇院 710054）

本文首先分析了美聲唱法的特點，又指出了運用美聲唱法演繹我國聲樂作品的意義。并在此基礎(chǔ)上從將聲音和情感有機結(jié)合在一起、注意整體共鳴的運用、加強咬字吐字訓(xùn)練等方面。探究了運用美聲唱法演繹中國聲樂作品時需要注意的問題。希望以此加強美聲唱法與我國聲樂作品的結(jié)合，進而為我國聲樂藝術(shù)注入新的活力，推動我國聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展。

美聲唱法；民族聲樂；作品

美聲唱法具有一套科學(xué)的發(fā)聲系統(tǒng)，是一種綜合性音樂藝術(shù)形式。它源于意大利，并逐漸流傳到西歐各國，在發(fā)展過程中日趨完善，并日益普及。美聲唱法旋律精美、音質(zhì)清澈、音色柔美、發(fā)聲靈活。隨著五四運動的開展，美聲唱法被傳入我國。并在國內(nèi)迅速發(fā)展，在一定程度上促進了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。用美聲唱法演繹我國聲樂作品，有助于豐富我國聲樂作品的內(nèi)涵，但在具體運用過程中，時常出現(xiàn)作品表現(xiàn)不到位、咬字不清晰等現(xiàn)象。因此，若要豐富我國民族聲樂作品的內(nèi)涵，拓展其表現(xiàn)空間，促進美聲唱法和我國聲樂藝術(shù)的融合，就必須深入探究美聲唱法的特點，以及它與我國聲樂藝術(shù)的契合點，并探討二者結(jié)合過程中應(yīng)注意的問題。

一、美聲唱法的主要特征

美聲唱法源于17世紀的意大利，它具有科學(xué)、系統(tǒng)的發(fā)聲方法，關(guān)注音韻的勻凈和平滑。美聲在西方國家通常是指以作曲家貝利尼、羅西尼所處時代的聲樂作品及其風(fēng)格。而在我國美聲則多被認為源于音樂會、舞臺歌劇。美聲唱法提倡科學(xué)調(diào)動和運用共鳴腔體，使演唱者嗓音得到最佳發(fā)揮。由于每個人的共鳴腔體大小、聲帶長短都不同，因此在演唱過程中應(yīng)當(dāng)結(jié)合演唱者特點，協(xié)調(diào)真假聲比例。美聲唱法可以使演唱者的假聲、真聲完美結(jié)合在一起，并協(xié)調(diào)假聲、真聲之間的比例關(guān)系。此外，美聲唱法采用混合聲區(qū)。若將它與我國傳統(tǒng)聲樂作品的咬字結(jié)合在一起，就會賦予我國民族聲樂作品以新的活力。

二、運用美聲唱法演繹我國聲樂作品的意義

聲樂藝術(shù)是我國民族文化的重要組成部分，隨著我國政治經(jīng)濟文化的迅速發(fā)展，聲樂事業(yè)也取得了顯著成績。尤其在美聲唱法方面，我國許多優(yōu)秀演唱家都在國際比賽中嶄露頭角，并獲得國際聲樂比賽獎項。許多優(yōu)秀的中國聲樂家都在世界舞臺上用東方人獨特的嗓音演繹聲樂作品。這一方面促進了世界聲樂藝術(shù)的發(fā)展，另一方面也提升了我國聲樂藝術(shù)的國際影響力。隨著我國經(jīng)濟文化水平的提升，我國人民的聲樂審美品味也日益提高，大眾開始倡導(dǎo)用美聲唱法演繹我國民族聲樂作品。觀眾希望演唱者運用不同的演唱風(fēng)格演繹同一個作品。目前，我國已經(jīng)有部分聲樂演唱者運用美聲唱法詮釋我國聲樂作品。例如廖昌永演唱的《山丹丹開花紅艷艷》、迪迪拜爾演唱的《一杯美酒》等。這些聲樂演唱者結(jié)合我國民族聲樂作品的風(fēng)格及演唱要求，借鑒吸收西洋唱法，運用美聲唱法成功演繹了民族聲樂作品。為我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展增添了新的活力。同時對民族聲樂演唱也提出了新的要求，不僅要求數(shù)量和種類日益多元化，還要求演唱風(fēng)格更加多樣化。因此，演唱者應(yīng)當(dāng)積極采用富有科學(xué)性的美聲唱法傳播我國聲樂藝術(shù)。運用美聲唱法演繹我國民族聲樂作品，促使我國民族聲樂逐漸走向世界。

三、運用美聲唱法演繹我國民族聲樂作品需注意的問題

1.將聲音和情感有機結(jié)合在一起

聲樂演唱就是要求演唱者借助聲音的緩急、高低變化表達情感，因此，運用美聲唱法演繹我國聲樂作品時，應(yīng)當(dāng)注意在歌唱中恰當(dāng)?shù)娜谌肭楦小＿M而增強演唱的感染力，與受眾形成心靈共鳴。而若要準確把握演唱情感，演唱者不僅要熟悉聲音變化，還應(yīng)當(dāng)增強對作品風(fēng)格、內(nèi)容的理解，以及自身風(fēng)度、儀態(tài)的把控。在運用美聲唱法演繹聲樂作品之前，對聲樂作品的創(chuàng)作手法、風(fēng)格、內(nèi)容進行細致分析和研究，在演唱過程中更加完整的表現(xiàn)聲樂作品的情感和意蘊，進而滿足受眾的聲樂審美需求。

2.注意整體共鳴的運用

共鳴對音色的變化起決定作用，它能夠?qū)⒙曇裘阑c擴大，在聲樂演唱中起著至關(guān)重要的作用。美聲唱法要用到所有的共鳴腔體，但會根據(jù)音的高低偏重某些共鳴。比如在低音區(qū)或較低聲部多采用胸腔共鳴。而在高音區(qū)或較高聲部則采用頭腔共鳴。但若要增強聲音的穿透力、通暢度和飽滿度，使演唱者具有更完美的音色，就必須綜合使用口腔共鳴、胸腔共鳴、頭腔共鳴。因此，在運用美聲唱法演繹我國民族聲樂作品時，應(yīng)當(dāng)根據(jù)民族審美習(xí)慣、我國文字特點，強調(diào)局部共鳴。傳統(tǒng)民族唱法聲音較為甜美、親切、清脆和明亮，穿透力較差，且缺乏立體感，表現(xiàn)力不足。而若結(jié)合美聲唱法的整體共鳴，綜合運用所有腔體，就能夠使聲音統(tǒng)一、圓潤，且富有張力。例如在演唱《節(jié)日歡歌》《我的深情為你守候》這類歌曲時，就應(yīng)當(dāng)運用美聲唱法的整體共鳴，增強聲音的厚實感，展現(xiàn)歌曲中的愛國情懷。

3.加強咬字吐字訓(xùn)練

美聲唱法總在元音上唱，因此，演唱者若要唱得準確就必須發(fā)音純正、字正腔圓。同時，發(fā)音的位置也應(yīng)當(dāng)十分準確。例如，若開始是i就必須堅持到底，不能因為音高改變而改了元音。同時，在結(jié)尾處不能隨意改變口型或閉口，應(yīng)當(dāng)將元音拖到底，若元音改變，歌曲意境也會發(fā)生變化。我國民族聲樂作品的演唱十分講究吐字和咬字，行腔的抑揚頓挫都能夠體現(xiàn)作品的民族特色。因此，民族聲樂作品演唱講究以字傳情、以腔帶字，即對演唱者的歸韻和咬字都有嚴格要求，收音要做到清晰、準確。傳統(tǒng)聲樂唱法多運用口腔共鳴，咬字比較靠前，牙關(guān)打開較小，咬字發(fā)音較緩慢。這些演唱特點固然使演唱者咬字清晰、音色明亮，但同時也是其高音淡薄，缺乏彈性。歸根結(jié)底，漢語發(fā)音離不開a，e，i，o，u這五個元音，因此，在運用美聲唱法演繹我國聲樂作品時，應(yīng)當(dāng)從這五個元音訓(xùn)練著手，使演唱者擁有良好的共鳴，且音色統(tǒng)一、吐字清晰。改變了傳統(tǒng)民族唱法中為了字音清晰掐著唱或擠著唱的現(xiàn)象。例如在傳統(tǒng)民族唱法中演唱者常常將i母音咬的較死，這固然可以使音色明亮，但到了高音區(qū)就會使聲音變得淡薄。而運用美聲唱法在演唱i時運用開口唱法，發(fā)出的音不僅更富空間感，而且聲音更加圓潤。

綜上所述，運用美聲唱法演繹我國民族聲樂作品，能夠?qū)ξ覈晿匪囆g(shù)的創(chuàng)作、形式與演唱技巧產(chǎn)生積極影響。在聲音方面，美聲唱法感情更加充沛、聲音更加洪亮，更有助于表達我國聲樂作品的情感。在演唱技巧方面，美聲唱法講究整體共鳴，將真假聲混在一起，進而增強音色的圓潤度。此外，美聲唱法還關(guān)注咬字、吐字，在演唱中準確把握原因，這有助于增強演唱的流暢性、連貫性和清晰性。因此，將美聲唱法運用到我國聲樂作品演唱中能夠極大地拓展我國聲樂作品的表現(xiàn)空間，加強文化碰撞，促使我國聲樂藝術(shù)在國際舞臺上綻放光芒。

[1]陳岳琴.美聲唱法下民族聲樂演唱的科學(xué)性[J].楚雄師范學(xué)院院報，2009.

[2]曾子銘.淺談如何用美聲唱法唱好中國歌曲[J].大眾文藝，2012.

[3]肖黎聲.以腔行字——美聲唱法歌唱訓(xùn)練之我見 [J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，1998.

張妍（1980-）,女，漢族，陜西西安，本科，國家三級演員。現(xiàn)任職于陜西省歌舞劇院歌劇團，研究方向：美聲演唱、歌劇表演及舞臺實踐研究等領(lǐng)域。