藝術歌曲《老嫗》鋼琴伴奏的演奏詮釋

呂 霞 （宜賓學院音樂與表演藝術學院 644000）

藝術歌曲《老嫗》鋼琴伴奏的演奏詮釋

呂 霞 （宜賓學院音樂與表演藝術學院 644000）

藝術歌曲（Lied）是一種帶伴奏的獨唱歌曲，最早興起于意大利，歌詞通常為藝術性較高的詩文，講究音樂與詩歌水乳交融，鋼琴伴奏成為作品整體不可或缺的結構形式。莫扎特的藝術歌曲作品數量不多，在他豐富的體裁形式中不占最重要的席位，但他的作品繼承了德奧熱愛歌曲的傳統，作品的創作水準，也已達到了浪漫主義時期藝術歌曲的高度。

演奏詮釋；鋼琴伴奏；藝術歌曲；老嫗

《老嫗》（Die Alte,K.517）這首藝術歌曲是莫扎特于1787年5月18日在維也納創作的，詞作者為德國詩人哈格多恩（F?Von?Hagedorn,1708-1754）這首歌曲是莫扎特藝術歌曲中最為幽默的一首，描寫一位老婦人嘮嘮叨叨埋怨如今世道不如當年的情景。這是一首分節歌曲，各節歌詞用同一旋律演唱。莫扎特把整個演唱音域放到中聲區，對塑造一個年老、音色厚重的婦人形象起到了妙筆生花的作用。在歌曲中頻繁運用了模仿的手法，簡潔的樂節在不同音高上重復，表現老婦人喋喋不休的個性。無論是演唱聲部還是鋼琴聲部，莫扎特極少用到附點音符，取而代之的是人聲聲部十六分休止符和鋼琴聲部八分休止符，巧妙抓住了老人說話的特點，造成一字一頓的感覺。詩歌分為四段，贊揚老婦人年輕時代的美好和批評當時所處時代的糟糕。為了表現人物需要，莫扎特在樂譜速度記號處標示“帶有一種鼻音”來演繹老婦人的特點。像莫扎特這樣由于表現歌曲、塑造人物的需要對演唱聲音作特殊要求的，并不多見。我們可以在這首歌曲中看到莫扎特性格中幽默風趣的一面。

在鋼琴聲部方面，莫扎特并沒有采用過多伴奏織體，以單線條八分音符、八分休止符為主流，這樣既能使節奏特點和聲音特點與人聲聲部旋律呼應，也能緊扣詩歌節奏律動特點，符合莫扎特簡單、不炫技的創作手法，不會造成鋼琴喧賓奪主的問題，鋼琴伴奏右手聲部會厚實一點，采用縱向柱式和弦音程為主導，加以層次的描述，使聽眾不會都感到音樂線條單薄，音樂形象更加內心化。由于這部作品風格潤飾的需要與歌唱換氣，音樂線條節奏在相對準確的同時又稍顯自由，這就需要鋼琴伴奏者取得良好的協調和制衡。

全曲共有24個小節，單2與單3的中間型樂段。這是一首莫扎特以復調性聲部寫成的鋼琴伴奏作品，在跟隨演唱旋律發展的同時，還要注意鋼琴伴奏的旋律線條刻畫，與演唱聲部一同形成三個旋律線條。演唱分為4段，贊揚老婦人年輕時代的美好和批評當時所處時代的糟糕。為了準確詮釋老婦人形象，莫扎特舍棄前奏，安排歌曲旋律以弱起開始，運用簡單直接的方法引出人物。開始為e小調，每一段詩句以兩次“Zu meiner Zeit（在我那個年代里）”的感嘆開始音樂，抒發老婦人內心對那個年代的真切懷念，鋼琴音色的表現在配合演唱感嘆語氣的同時，應注意力道的控制，八分音符和弦的演奏為斷奏p的性質，和弦進行中應保持上聲部旋律的突出線條。第3小節開始樂句的演唱敘述，伴奏線條也要隨之變化富有感情，小連線的氣質演奏時要特別注意語序的連貫句型，帶出老婦人可愛、向往美好年輕的心態表現，同時還要注意到用右手二指勾勒出中聲部隱藏旋律線條，層次的清晰會使音樂形象更加豐富。兩次相同樂句“bestand noch Recht und Billigkeit.存在著正義和權力”1的表現由弱到強的變化，遞進情緒的發展。第7小節進入b小調，在鋼琴聲部注意右手線條的發展，突出左手聲部的后十六分音符與八分音符節奏線條，果敢、有力。由于旋律走向級進下行，伴奏的表現性質由強變化到弱。第13小節同樣為詩句“O gute Zeit（好的時代）”，但是這次與前不同的是演唱情緒為對好時代的抒發，所以鋼琴伴奏在彈奏過程中也要注意句子的連奏感，樂句再次進行對老婦人那個年代的感情的抒發表達，鋼琴伴奏的音色控制應繼續保持指尖的指力行進，以非連奏的方式演奏樂句的發展，這個即符合歌曲的人物表現方式又符合那個年代鋼琴音色的時代特征。第15小節，在這里，復調手法的描寫在中聲部出現了與演唱旋律一致的同級音高，鋼琴伴奏要注意刻畫突出聲部線條。段末最后呼應的“O gute Zeit”是長吁感嘆的表現力，鋼琴伴奏在力度表現上隨著演唱者的呼吸和發揮同樣抒發有致。尾聲兩小節的表現明亮、清脆，附點節奏再次表現出老婦人絮絮叨叨的生活寫照。鋼琴伴奏簡單、細膩，演唱者在每一段都有不同的演唱表現，所以在遵循莫扎特基本的演奏風格中，切合演唱者語句脈絡的處理表達，才能更好地表現出本首歌曲的情感表達。由于歌曲為4個樂段規整型結構，所以演唱者在演唱4個樂段的過程中，會有不同節奏速度的處理，譬如，通常會在第三段作品演唱中放慢演唱速度，然后從第4段回到原速演唱至結束。鋼琴伴奏者應該切合演唱者這些作品處理特點，進行對作品統一性理解的合作研究。

想要更好地與演唱者完成好藝術歌曲作品，研究分析樂譜，探究歌詞大意的韻律節奏，是十分重要，我們所了解到藝術歌曲歌詞源于詩歌，所以作為鋼琴伴奏者來講，了解歌詞大意并且能掌握歌詞拼讀節奏，是完成好藝術歌曲伴奏的必要條件。才能做到了解作曲家對詩歌進行譜曲時以和聲、調性等表現人物內心情感的真正理解。

注釋：

1.選自賈棣然.《莫扎特藝術歌曲44首》.安徽文藝出版社，2010年4月第1版.

[1]李斐嵐.《鋼琴伴奏藝術縱橫》.人民音樂出版社，1996年.

[2]涅高茨[蘇].《論鋼琴表演藝術》.人民音樂出版社，1962年1月第一版.

[3]錢仁康.《莫扎特的歌曲創作》.《音樂愛好者》2001年第4期.

[4]賈棣然.《莫扎特藝術歌曲44首》.安徽文藝出版社，2010年4月第1版.

呂霞（1987.7-）女，四川宜賓人，文學學士，藝術碩士，四川宜賓學院音樂與表演藝術學院鋼琴教師，助教，研究方向：鋼琴表演、鋼琴藝術指導。