試論音樂劇《巴黎圣母院》之舞蹈與舞美

袁 勤 （上海大學音樂學院 200000）

試論音樂劇《巴黎圣母院》之舞蹈與舞美

袁 勤 （上海大學音樂學院 200000）

本文圍繞法國音樂劇《巴黎圣母院》中的舞蹈表演、高空特技以及舞美設計等展開，闡述音樂劇中的舞蹈、舞美對塑造劇中人物、推動戲劇發展及烘托氣氛的作用。

《巴黎圣母院》；法國音樂劇；舞蹈；舞美

《巴黎圣母院》作為“土生土長”的法國音樂劇，自打造而成就具有非同一般的氣質，該劇打破了百老匯與西區音樂劇平分天下的局面，開創了當代音樂劇的新紀元。音樂劇自1998年9月16日在巴黎首演，不到兩年時間迅速席卷了歐洲舞臺，創下了在法語系國家連演130場，劇場觀眾達400多萬人次的紀錄。英文版的《巴黎圣母院》從2000年1月起在美國的拉斯維加斯連續上演半年，同樣佳評如潮，于同年5月正式入駐倫敦西區并常演不衰。《巴黎圣母院》改編自法國文學巨匠雨果（Victor Hugo）的同名著作，音樂劇淡化了原著的情節，將全劇設計成沒有對白，音樂與舞蹈緊密結合、一氣呵成的形式，并一改以往音樂劇中歌舞糅合由角色扮演者一人完成的表現形式，另外選用專門的舞蹈、雜技演員配合歌唱演員的演唱。以狂放激情的舞蹈、驚心動魄的高空特技、極具沖擊力的舞美燈光、撼動人心的電聲音樂，著力突顯巴黎“大教堂時代”背景下小人物的愛與恨。跨越時代的界限與文化的藩籬，講述了一段關于愛戀與占有、宿命與抗爭的故事，展現了一幅激蕩人心的悲劇性的史詩畫卷。

與傳統音樂劇不同，《巴黎圣母院》發掘出令人震撼的、極富現代感的藝術表現形式，其中一個吸引觀眾眼球的亮點，也是該劇與眾不同之處在于它特立獨行的舞蹈部分。劇中除了七名擔任主角的實力唱將之外，群眾演員都由專業舞者擔任。整部劇的舞蹈更像是一場獨立的現代舞演出，專業舞者狂放野艷的舞蹈和高難度的空中特技表演糅為一體，加之簡約新穎的舞美設計、絢麗多變的燈光、豐富立體的音響，為本劇營造出美輪美奐的宏大場面。將經典的史詩巨作以現代的理念和后現代的表現方式加以詮釋，為現場觀眾帶來一場全新的視聽盛宴。

一、歌、舞分離，相輔相成

擔任《巴黎圣母院》編舞的是著名編舞大師馬爾提諾?繆勒（Martino Muller），他獨具匠心的在該劇的舞蹈中混合了摩登、街頭、經典、雜技等舞蹈風格，創造出與眾不同的融合效果，堪稱音樂劇舞蹈表演的新標桿。在“奇跡之殿”、“愚人慶典”、“解放”等群舞場景，眾舞者狂野奔放的激情演繹，表現出流浪者狂放不羈、堅韌果敢的性格。而“愛之谷”等野艷撩人的群舞場景，則展現了吉普賽女郎妖嬈多情的一面。舞蹈在劇中諸多重要的場景都發揮了極大的作用。舞臺平面上的群舞，空中的驚險特技以及舞臺后方幕墻上的攀巖、雜技表演，使整個舞臺豐富多變、動感十足。譬如：在表現菲比斯的情感在未婚妻小百合和艾絲美拉達之間搖擺不定時，配合菲比斯在臺前嘶心裂肺的“心痛欲裂”唱段，舞臺的后方，隔著紗幕，在舞臺追光的精準的配合下，幾位男性舞者輪流以健美的肌肉線條、強勁有力的肢體動作、充滿陽剛之美的造型定格，將菲比斯充滿朝氣的男性形象以及矛盾掙扎的內心世界淋漓盡致地展現在舞臺上；在著名的唱段“鐘”里，卡西莫多對著心愛的大鐘傾訴著內心的孤寂和對艾絲美拉達無盡的愛意。此時的高空特技表演令觀眾嘆為觀止。舞臺中央三座大鐘從天而降，三名特技舞蹈演員伴隨著敲鐘人的歌唱奮力敲擊著大鐘，做著各種高難度特技表演。舞者仿佛賦予教堂的大鐘以靈動的生命和豐富的情感，大鐘似乎聽懂了這位外表丑陋、內心善良的癡情漢的心聲，以動聽的鐘聲和激烈的震蕩回應著他的激情；劇末，舞臺一旁，卡西莫多摟著愛人冰冷的尸體，疼徹心扉的唱響“舞吧，艾絲美拉達”，舞臺的中央，四位長發白裙的女性舞者由鋼索懸掛著一邊起舞一邊慢慢升向舞臺上空，宛若艾絲美拉達圣潔的靈魂飛升天堂，在天堂依舊翩翩而舞，營造出絕美的感人畫面，令人動容。

在《巴》劇中，歌唱演員通過歌唱來刻畫人物形象，舞蹈演員通過抽象的肢體語言表達人物強烈的內心情感，歌與舞完美結合，相輔相成，在同一舞臺表達了內在和外在、具象和抽象的藝術世界，舞蹈在該劇中成為不可或缺的重要組成部分，一方面幫助完成劇中人物形象的塑造，一方面成為激化戲劇沖突，推動劇情發展、營造戲劇氣氛的重要手段。

二、舞美簡約抽象，形意融合

音樂劇《巴黎圣母院》的舞美設計以簡約抽象著稱，極具后現代色彩。舞臺布景并沒有還原中世紀巴黎圣母院的哥特式建筑風格，布景、道具和服裝都擯棄了繁瑣的裝飾，并不追求歷史的精確性，而是選擇了抽象的藝術表現方式。舞臺的整個背景是由幾十塊巨大的泡沫板拼接而成的淺浮雕巖石紋理的幕墻，象征著巴黎圣母院高大的外墻。隨著幕墻拼板的移動以及舞臺燈光的變化，時而顯得神圣莊嚴，時而神秘莫測。幕墻的設計極為靈活，在整個演出過程中充滿變化。幕墻上分布有供舞者攀爬的扶手和凹槽，演員的表演不僅僅停留在舞臺這一單一平面上，而是可以“飛檐走壁”，在立體空間中呈現出豐富的多變性。構成幕墻的巨型板塊可以隨著劇情的需要自由移位，形成許多暗門，用以表現建筑物的門、窗、陽臺等。同時，能夠自由移動的巨型怪獸石柱、囚禁艾絲美拉達的巨大紅色鐵籠以及舞臺前沿多層紗幕等活動道具的使用，使舞臺時刻存在變化，令觀眾驚喜連連。

擔任該劇燈光設計的是與中國淵源頗深的燈光大師艾倫?洛蒂（Alan Lortie），由他操刀擔任燈光總監的有多媒體夢幻劇《時空之旅》、中國原創音樂劇《蝶》等中國觀眾熟悉和喜愛的舞臺劇作品，2010年上海世博會的《城市之窗》的燈光設計也出自他手。此次，通過《巴黎圣母院》我們再次領略了洛蒂在燈光設計上的獨具匠心。在“美人”、“異教徒的圣母頌”、“我心撕裂”等段落，巧妙的燈光設計為人物的塑造、劇情的推動以及意境的營造增色不少。

較之倫敦西區和百老匯的音樂劇，《巴黎圣母院》雖取材自經典文學名著，在藝術表現形式上卻以歌、舞分離的反傳統的方式呈現，在舞美設計上注重抽象與意境的藝術渲染。將“形”與“意”完美融合，達到了虛實結合、情景交融的境地，在有限的舞臺戲劇空間里包含了無限的意韻。

音樂劇《巴黎圣母院》以恢弘的舞蹈場面烘托氣氛和映襯劇中人物的形象塑造，與演唱巧妙融洽和互補，輔之以絕佳的舞美音效，為觀眾展現了一場蕩氣回腸又美輪美奐的視聽盛宴，在眾多法語音樂劇中脫穎而出，具有強烈的時代感和觀賞性，成為最具影響力的法國音樂劇之一。

[1]戚蒙.觀看與聆聽的橋梁——音樂劇《巴黎圣母院》的舞美藝術[J].世界文化，2010（6）：22-24.

[2]劉晗，張玲.大教堂時代——音樂劇《鐘樓怪人》賞析[J].遼寧經濟職業技術學院學報，2010（5）：125-126.

袁勤（1978.6- ），女，江西贛州，上海大學音樂學院，音樂史學及音樂教育，碩士研究生，副教授。