國畫創作當中的藝術情感價值探析

張 巍 （福建幼兒師范高等專科學校 350007）

國畫創作當中的藝術情感價值探析

張 巍 （福建幼兒師范高等專科學校 350007）

國畫是民族文化中一顆璀璨的明珠，本文從國畫的特點出發，結合國畫創作當中的藝術情感滲透，對國畫創作當中的藝術情感價值進行探析。

國畫創作；藝術情感；繪畫技巧；價值

國畫是中華民族文化的積累和沉淀，是中國傳統文化的綜合體，體現了我們中華民族的審美特征。情感是國畫創作的源泉，每一幅作品中都蘊含著作者真切的情感，創作者通過筆尖來表達自己的情感，訴說著自己的創作意圖。

一、國畫的特點

國畫是我國傳統藝術表現形式之一，國畫不僅體現著我國藝術創作者精巧的繪畫技藝，更承載著我國悠久的歷史文化，滲透著我國深厚的思想情感和人文底蘊。國畫作為我國藝術寶庫中的一顆明珠，其在創作中主要呈現出以下特點：1.強調立意構思的重要性，成語“胸有成竹”就是對國畫創作境界的最好表述，即在創作之前，作者應該從立意上確定一個完整的繪畫藍圖，只有把握立意，并做到“胸中有竹”，才能保證畫作形神兼備；2.用線條體現造型的變化，在國畫創作，尤其是水墨畫創作中，畫家傾向于利用流暢的線條勾勒形象，再通過對線條的細化來體現意象的質感、輪廓、體積；3.注重留白，在我國傳統哲學理念中有“月盈則虧，水滿則溢”的樸素辯證法，而這一理念在國畫創作中也有滲透，如畫家在創作中并不傾向筆觸的面面俱到，而是傾向于通過大量的留白來拓展畫作的藝術情境，從而激發觀者的無限想象；4.情景交融，西方繪畫體系偏于寫實，創作者傾向于利用更貼近現實，甚至科學的手法進行創作，而國畫則偏向于抒情，有時畫作中只是寥寥數筆，但是其包含的意境卻是無窮的，這種寄情于景、借景傳情的方式也更利于作家表達藝術理念。

二、國畫創作當中的藝術情感的滲透

1.意境美

意境美是國畫有別于西方繪畫體體系最典型的特點，在國畫創作中，畫家們不僅致力于對具體意象的描繪，更致力于對繪畫意境的營造，并希望為觀者帶來一種直達情感深處的視覺體驗。我國唐代詩人王維，不僅詩作精湛，繪畫創作也達到了一定的高度，后人評價其“詩中有畫，畫中有詩”，而這八個字恰恰就是對國畫意境美最具體的體現，即利用創作意象表達出詩一樣的藝術語言，讓觀者在欣賞與品味中體會真實、悠遠的意境。

2.藝術融合

藝術是相通的，在國畫創作中作者不能只將目光集中在筆墨、顏料、宣紙上，而是應該從多種藝術門類中汲取靈感，并在藝術融合中達到一種新的藝術境界。如詩詞與繪畫的融合，古詩詞是我國傳統文化的瑰寶，詩人們在錘煉字句的同時也為我們創作了一幅幅瑰麗的畫卷，如“明月松間照，清泉石上流”、“大漠孤煙直，長河落日圓”等，而在詩詞中徜徉能夠為國畫創作帶來更多的靈感；再如，音樂與國畫的融合，我國傳統民樂中的《漁舟唱晚》、《春江花月夜》、《梁祝》等能夠賦予國畫更濃郁的藝術情感。

3.藝術留白

在國畫創作中，“留白”是畫家常用的藝術手法，其利用“言有盡而意無窮”的創作心理，為觀賞者提供更多的想象空間。因此，欣賞國畫的過程，也是賦予畫作個性化情感的過程，例如南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》就是根據唐代詩人柳宗元的經典詩詞《江雪》創作而成，畫面內容非常簡潔，在空闊平靜的江面上，一人、一舟、一釣竿，淡淡幾條水紋以示江面，周圍環境不著一筆，精確地體現出了詩中的“獨”。畫作對周圍環境的大量留白，不僅突出了畫中人物，更為觀賞者留下了想象的線索。

4.意象與意境的結合

意境是由意象構成的，單個的意象難以準確地傳遞出創作意境，而意象的組合則是營造意境的必要手段。在我國傳統文化中通常會賦予一些客觀事物以人性化的品格，因此作者在構思意境的過程中，通常會利用這些符合文化審美的意象，例如清代畫家朱耷在表達其沉郁、失落的內心感受時，常常會選擇寒鴉、枯木、殘荷等意象，而這些意向搭配水墨的濃淡色彩，會將畫作中蕭瑟、深沉的藝術情感推向高潮。

三、國畫創作當中的藝術情感的表達手法

1.表達技巧

良好的繪畫技巧是提高國畫藝術情感的前提，中國畫在漫長的發展歷史中，逐漸形成了一些獨具特色的表達技巧，如揉紙法，即根據繪畫需要將畫紙的全部或者局部揉皺，在展開后，根據揉皺的紋路進行著墨，以體現意象的質感和肌理；撒鹽法，即在水墨或顏料未干之撒上細鹽，鹽粒融化后就會形成雪花狀的肌理，以提升畫作的藝術效果。當然在國畫創作中，表達技巧還有很多，如積墨法、沖墨法、拓印法、彈色法等，而對這些表達技巧的掌握能夠有效提高其藝術情感表達的靈活性。

2.色彩的運用

相較于西方的油畫而言，中國畫在色彩運用中相對含蓄。西方油畫中的色彩多是化學制品，其顏色飽和、鮮艷，在繪畫創作中能夠利用色彩的冷暖形成強烈的對比效果，而中國畫中的顏料均是從動植物中提取而成的天然顏料，其色彩飽和度較低，但是表達的藝術情感也更加自然、悠遠。在元代以后，水墨畫成為了中國畫的主流，墨跡的濃淡，以及墨色與紙張的黑白對比使得繪畫中色彩的藝術情感更加濃厚。

3.筆墨的運用

水墨畫是國畫的重要分支，水墨畫的創作材料相對簡單，筆、墨、紙、硯就能夠滿足創作的需要，但是要想創作出一幅飽含藝術情感的畫作，作者還應該在筆與墨上下工夫。粗細不同、硬度不同的毛筆在線條繪畫中會有所差異，此外，水墨畫的最大技巧在于對墨跡濃淡的掌握，在創作中，作者應該結合具體的創作意象，利用不同的繪畫技巧，對水墨進行暈染、著色，以保證色彩更加富有層次。

4.線條的運用

線條是繪畫創作的基本要素，也是情感表達的基本手段，在西方繪畫創作中，畫家通常利用刷子、鉛筆進行創作，而線條的描繪也更加直接、簡潔，國畫創作則主要用毛筆創作，毛筆的柔軟使得其線條的形成更加靈動，也更加富于藝術感，因此，國畫創作者在利用線條勾勒藝術形象的過程中，不僅要根據毛筆的特點進行力道的把控，還應該結合創作情感提高表達的準確性。

四、結束語

總之，國畫創作中的情感滲透要采用多種方法來實現，情感總是寓于藝術形式當中，在國畫藝術創作中結合其他的藝術表現形式有助于傾注作者的情感，而提高對繪畫技巧的掌握和繪畫情感的滲透，對于提高藝術表達的靈活性具有重要意義。

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[2]姚金秀. 解讀國畫藝術的意境表現手法[J]. 大眾文藝，2015（4）：95.

[3]吉林色. 淺析國畫創作中的藝術情感價值[J]. 美術教育研究，2015（11）：9.

[4]祁穎. 國畫藝術的情感探析[J]. 大眾文藝，2011（20）：33.

張巍，男，1971年9月出生，籍貫福建閩清，任教于福建幼兒師范高等專科學校，副教授，從事國畫教學及美術研究。