淺析中國工筆畫中的寫意精神

孟哲君 （武漢理工大學 430069）

淺析中國工筆畫中的寫意精神

孟哲君 （武漢理工大學 430069）

中國繪畫發(fā)展的長河中，求神似而非形似的理念貫穿始終，以意撼人是中國繪畫中非常重要的理念。雖然工筆畫相較于寫意畫更為寫實，但我們不能否認“寫意精神”始終貫穿著中國工筆畫的發(fā)展歷程，是工筆畫的重要思想。

工筆畫；寫意精神；寫實

中國古代工筆畫作者能夠在自然中尋找典型物像，在此之后對其加以概括提煉，從而表達出畫家自己所獨有的個性化的畫作，表達畫家所要表達的情感，當然這當中包含畫家自己的符號化、意向化的標記。在這樣的慢慢成熟的成熟的表達或者說表現(xiàn)手法中，畫家能夠通過被自己符號化的物像去準確的表達意向，達到中國畫理論中所提倡的“天人合一”的崇高境界，而這樣帶有鮮明特色神韻的畫作，自然歷久彌新、生生不息。這就是中國畫的魅力，這就是中國畫所特有的寫意精神所散發(fā)出的光芒。

一、中國畫中的寫意精神

要了解什么是寫意精神，首先就要搞懂什么是“寫意”。“寫意”二字在古代文學中有宣泄個人心意的意思，而“寫意”之“寫”字本來就有傳達表明的含義，“意”字有描繪的意思。兩個字合在一起字面上的含義便是傳達表明所描繪的物像。寫意主要是指一種逸筆草草不求形似，而以傳情達意為目的的簡括灑脫的畫法。“寫意”作為表達畫家內(nèi)心的心意與心跡的高度概括，在很早就被使用。

在晚唐時期，朱景玄《唐朝名畫錄》中記載了一種新的繪畫品級，叫作“逸品”。他認為這種高層次的繪畫品級表現(xiàn)在兩個方面，一方面可以表現(xiàn)自然山水；另一方面，畫家用一種奔放灑脫的方法“墨潑”、“腳蹙手抹”、“或揮或掃”、“毫飛墨噴，捽掌如裂”。朱景玄認為這種能夠直接表達心靈情感的藝術手法是一種前無古人的畫法，故稱其為“逸品”，這樣看來認為中國畫的寫意畫法出現(xiàn)在唐朝或許是有根據(jù)的。

說到寫意精神就不得不提這樣一位大人物——董其昌。如果朱景玄從是逸品的方向展現(xiàn)了唐代畫風中的豪放精神的話，那么明代末期的董其昌承接前人之意，又在總結前人繪畫結晶的基礎上，將山水畫史分為南北宗、更是用文人畫這樣的形容來標榜寫意繪畫。董其昌以其當時在畫壇的強大權威性力量，把寫意畫講成文人畫，將宮廷院體工筆畫貶為“非吾曹當學”的非文人畫。當今畫壇所提倡的“筆墨為中國畫底線”，“寫意精神”等等是中國畫的本質(zhì)的理論，大都可以追溯到董其昌這里。寫意畫成為文人中的主流繪畫出現(xiàn)是在元代，由于當時元代的文化政治背景，使得當時的文人不得不潛心藝事不談國事，這也就促使了元代文人畫的興起與發(fā)展，使得文人畫在此時發(fā)展到頂峰，且多是文人畫性質(zhì)的寫意且多是水墨寫意。《圖繪寶鑒》中有云：“以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也。”由此可證把文人逸筆稱為“寫意”是出現(xiàn)在元代。

二、工筆畫中的寫意精神

無論寫意畫在董其昌手里得到多么大的推崇，不可否認的是，工筆畫在中國漫漫兩千多年來的繪畫歷史中在其中的一千多年里都占據(jù)著主流的地位，它與在其之后出現(xiàn)的寫意畫都同屬為一個中國畫繪畫體系。他們是同屬于這個中華文明的藝術，它們之間沒有隸屬關系，但同時更需要明確，在中國繪畫中沒有純粹的工筆也沒有純粹的寫意，沒有拋棄了寫意的工筆，當然也沒有拋棄了工筆的寫意，它們是你中有我，相互融合與借鑒的兩種并列的繪畫方式，這兩種繪畫形式都是中國畫系統(tǒng)中的瑰寶，它們都是不可替代的中國藝術形式。

寫意精神中的這個“意”字，并不僅僅只是寫意畫中的那個“意”字，寫意畫并不能完全將其概括，這個“意”是歷經(jīng)歲月，在漫漫中國歷史文化中得到沉淀，它是中國傳統(tǒng)繪畫的核心。所謂“寫意”當然不能是簡單的模仿與描繪，而是通過畫家、藝術家所看所觀的物像，之后在附加上藝術家們、畫家的生活閱歷、文學涵養(yǎng)以及創(chuàng)作時的內(nèi)心想法，并在腦海中進行藝術化的加工添加或者減少，在這樣反復的思考醞釀中與自我思想審美觀念融合后產(chǎn)生的意象。畫家、藝術家就是用這樣的屬于畫家自己的意象來體現(xiàn)表達其內(nèi)心與精神，以達到托物言志、借景生情的效果，來表達畫家的精神世界，“意”字的要求不僅僅是需要表達物像的基本形態(tài)與內(nèi)在品格，還要將畫家的自我意識充分融合，達到物我合一的效果，簡單說畫家、藝術家畫的不僅僅是自然的創(chuàng)造，更是在借用自然的創(chuàng)造來表達自己。這是傳統(tǒng)中國畫作畫的理念，是其獨有的藝術觀念。在繪畫源頭上，“意”字是中國畫包括工筆畫的普世觀念。

寫意精神就是中國繪畫中抒發(fā)藝術家性情、展現(xiàn)藝術家情懷的一種思想精神，是一種較為外化與直接的情感表達。這種寫意精神可以更為直接的表現(xiàn)藝術家的內(nèi)心情感，也可以使欣賞者更為直接的感受其情感。工筆畫作為中國繪畫不可替代的一種繪畫類型，當然也可以從詩情韻意、氣韻生動以及形、色以及筆意等等這些方面中來傳達藝術家具有個人特色的的寫意精神。

三、意向在工筆畫中的回歸與發(fā)展

如前所述，寫意中塑造的形象大多是虛擬的、主觀的，是能夠以畫家本人意志為轉移的，不同的藝術家心中對同一個物體的描繪是不盡相似的，甚至是完全不同的。齊白石先生所提出的“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”這已經(jīng)是中國繪畫在近代以來的一條美學原則。其大意是描繪的對象不能不像，也不能太像，不像欣賞者不知道藝術家表達的東西，未免有欺騙世人的意味，而太像又俗氣沒有自我，不能給欣賞者以回味以及遐想的空間，中國畫最為精道應該在似與不似之間。

其實同樣的，工筆畫同樣也是虛擬的并且主觀的，但不同的是在“似與不似”間，工筆畫更為傾向于“似”。這兩種表達或者表現(xiàn)手法都歸于藝術家的因心以情的中國畫意象系統(tǒng)中。工筆畫與寫意畫同在中國畫的意象系統(tǒng)中，并不存在存在誰支配誰，誰左右誰的關系，但在近些年，將“寫意”或者“寫意精神”運用于工筆畫的說法日囂塵上，其用意是好的，但在我看來其性質(zhì)是錯誤的。如果寫意精神中所強調(diào)的東西僅僅是繪畫的情感性的話，那么工筆畫不也是這樣嗎？著名的工筆畫家劉新華先生對此有著深刻的看法：“中國畫不管是工筆還是寫意，從構思到作品的完成可以說無不貫穿著情字。……中國畫展現(xiàn)給觀眾的不只是作品的結果與主旨，還包括作品的制作過程。這個過程包括用線、用筆以及水、色、墨、意境等的處理。在這些處理的過程中蘊含著作者情感的抒發(fā)與情緒的表達。”由于普遍大眾對中國藝術意象的理解有所偏差，再加上最近興起的集體無意識的寫意正統(tǒng)論，就很容易的將大寫意或者寫意水墨與工筆畫進行片面的對立，一種呢，是片面的認為寫意畫凌駕于工筆畫之上；而另一種呢，就是把“寫意精神”認為是中國畫精髓的全部，以偏概全，將一個較窄的觀念認為是中國畫的本質(zhì)精神。這樣的思想和理論就削弱了底蘊豐富的中國畫在繪畫上的地位及意義。

寫意精神不能代替意象精神，中國畫作為一個歷史悠久而底蘊深厚的東方意象藝術體系，我認為意象精神中包含了寫意精神，并具有更為開闊的視角。將這樣寬廣的視野應用到工筆畫中來，原本已經(jīng)是生機盎然的當代中國工筆畫將在單純的寫實追求之后，回歸到多彩有趣豐富的意象表達中，當然也會迎來更為輝煌的明天。

孟哲君（1994- ），女，漢，籍貫：山東省青島，學歷：碩士，單位：武漢理工大學，研究方向 ：美術學。